印度電影有三寶：開掛、跳舞、色彩好

孟佳

“開掛”，源于一種個人意愿在“非人”偶像上的投射

最近，正在中國上映的印度電影《巴霍巴利王：開端》引起了觀眾的歡樂吐槽。7月19日，該片還在北京某影院舉辦了一場“彈幕”試映場。

這部電影中，男主演赤手空拳爬上幾百米高的瀑布，凌空射一支箭就可以穿破幾十米外的樹干——夸張的劇情被視為典型的印度特色。如果說韓劇有三寶：車禍、癌癥、醫不好，那么印度電影的三寶應該是：開掛、跳舞、色彩好。

其實中國和印度在很多方面頗為類似：都有非常悠久的文明，同屬四大文明古國之列;都在近代遭遇西方殖民地半殖民地統治，在20世紀中葉獨立或解放;人口眾多，人力資源成本低;國土面積大，民族眾多，等等。

印度電影與中國電影也有相似的發展軌跡——都在20世紀初誕生，20世紀中期迅速發展，并且都從上個世紀90年代開始，逐步受新技術和互聯網驅動，進入一個新階段。

然而，兩者又有很多不同。相較于尚處于起步階段的中國電影工業，印度電影工業的發展遠超其經濟發展水平。在那里，誕生了世界上僅次于美國好萊塢的電影工業——寶萊塢——并以獨樹一幟的風格屹立于世界影壇。

一個奇異的現象是，好萊塢大片很難打入印度市場，因為印度觀眾對本國電影無比忠誠。

“開掛”的英雄

根據藝恩咨詢的數據，2010～2016年，中國7年間共引進7部印度電影。目前，2015年5月22日上映的《我的個神啊》以1.2億元票房位居首位，其余票房均不到2000萬元。《巴霍巴利王：開端》還在上映中，不過從目前走勢來看，超越前者很難。

雖然印度電影在引進片中仍屬小眾，但很多人對神秘的印度電影工業充滿好奇。幾個月前，筆者來到印度，與《巴霍巴利王》導演S·S·拉賈穆里進行了多次交流，對印度電影工業的獨特之處也有了更深刻的了解。

拉賈穆里擅長讓電影里的人物“開掛”。

他此前的代表作《功夫小蠅》，講了一個男人化為一只蒼蠅復仇的故事，腦洞很大。

對于《巴霍巴利王》，拉賈穆里解釋說，“它不是史實，是一個完全虛構的故事，它的特別之處在于，我們既讓角色的動作非常奇幻，又依然有人類行為的邏輯，帶給觀眾一個全新的視角。”

“事實上，觀眾也不會相信電影中的一切，但他們可能愿意看到一些不可思議的事情發生。”如拉賈穆里所言，男主角在電影中的確非常奇幻：只身闖兵營、徒手斗蠻牛。

關于“開掛”，其實很容易在印度文化里找到解釋。印度人崇拜英雄，主流宗教印度教又是多神教，將英雄賦予神性一直是人們心照不宣的文化修辭。這種修辭如今被應用在大量印度商業電影中，也就是我們戲稱的“開掛”。

說起來，僅從技巧而言，印度片的“開掛”還頗受中國影響。

上世紀70年代，很多中國電影被引入印度，大部分都是武俠、功夫類電影，以李小龍、成龍等的電影最為典型。這些電影在印度很有市場，只是后來見得多了，印度觀眾有點審美疲勞。

當李安導演的《臥虎藏龍》出現時，看到人在水上漂、樹上飛，印度觀眾張大了嘴巴。中國人知道這是輕功，但是對印度人來說，這太不可思議了：這也是“開掛”嘛！但他們仍然很喜歡這種類型的電影。

實際上，以《臥虎藏龍》為代表的中國武俠片、以《巴霍巴利王》為代表的印度神性英雄電影，以及以《蝙蝠俠》為代表的好萊塢超能英雄電影，本質上都是一種“開掛”，都源于一種個人意愿在“非人”偶像上的投射。只是，它們各自有不同的文化背景和解釋體系。

想吹冷氣還是真愛歌舞

一部印度電影通常的時長為2.5～3小時，其中有40分鐘屬于歌舞，因此一部電影通常分成上、下兩個半場，上半場主要交代劇情和人物，下半場歌舞居多。

很多人都好奇，印度電影中為什么會有這么多歌舞。一個典型說法是，印度天氣炎熱，為了讓觀眾在有空調的影廳多呆一會兒，讓他們覺得票價物有所值，制片方才在電影中加入大量歌舞，硬生生將原本2個小時的故事撐到3小時左右。

當然，實際原因并沒有這么簡單。知名影評人magasa曾表示，歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞臺傳統。從古典梵語戲劇到各種民間戲劇，一直有大量歌舞存在，千百年來形成的習慣自然會影響現今觀眾的欣賞偏好。

據說在印度的鄉村電影院里，如果片中有一段歌舞特別精彩，觀眾會要求倒回去重放一遍，不然就不允許接著往下放。

歌舞對于印度電影如此重要，以至于誕生了一個專門的崗位——歌舞導演，負責一部電影的音樂舞蹈編排和場面調度。

印度電影自1931年進入有聲時代以來，音樂和舞蹈便成為其重要組成部分。如今，印度的音樂工業和電影工業已密不可分、互利共生，市場上50%以上的音樂是電影音樂。很多電影都會在上映前先出唱片，中小成本電影僅通過唱片收入就能收回成本。

與大多數印度電影一樣，《巴霍巴利王》中也有三段歌舞表演。據拉賈穆里介紹，印度歌舞表演分兩種，最常看到的一種是突然進入電影，單純為烘托情緒，而不為表達劇情;還有一種是導演借歌舞來表達原本需要臺詞表達的東西，以更加含蓄和熱烈的方式傳達感情。《巴霍巴利王》屬于后者。

至于明艷、飽和度高的色彩，則是印度電影的一貫特色。從街上五彩繽紛的沙麗就能看出，這是印度人的審美偏好。

電影票“白菜價”

近50年來，電影成為印度重要的大眾媒介。通俗化的劇情、低廉的票價和相對舒適的環境，使得電影成為印度最大眾化的文化消費方式。

筆者在印度了解到，印度電影票價可以說是“白菜價”——在類似萬達影院的高端影城里，一張電影票不過150盧比左右，約合人民幣15元;而在設施較為普通的社區影院，一張電影票只需50盧比左右，約合人民幣5元;很多社區影院甚至會推出5盧布（約合1元人民幣）的特價票。

與電影票價相對應的是，印度電影制作成本相對較低。

號稱印度史上投資最高的電影《巴霍巴利王》，成本不過才17億5千萬盧比（約合1億6975萬元人民幣），這已經遠超以往任何一部印度電影的投入。

這其實與中國港臺地區及日韓等國家的電影生產模式類似。無論是香港、臺灣，還是日本、韓國，電影投資規模都很小，因為觀眾數量有限，無法承載大投資、大制作電影。

印度電影從業者的工資也非常低。筆者探訪《巴霍巴利王》片場時，在正午40攝氏度的高溫下，數百名工人在刺鼻的油漆味中手工鑄模、澆筑、用砂紙打磨制作各種電影道具。經詢問，這些工人工作一整天，工資不到人民幣100元。

寶萊塢不是印度電影的全部

以中央邦（印度中部的一省）的溫德亞山為界，印度被分為南北兩個區域，不同的人口起源，不同的語言和宗教信仰，讓一山之隔的兩個地區成為截然不同的兩個世界。

大部分中國觀眾熟悉的印度電影其實只是寶萊塢電影而已，如《貧民窟的百萬富翁》和《三傻大鬧寶萊塢》。

實際上，寶萊塢只是印度電影工業的一部分，并不能代表其全部。由于歷史和文化原因，印度有多種語言、民族，僅官方語言就有18種。不同語言、民族的人也有不同的宗教信仰和生活習慣，于是誕生出豐富的小語種電影類型。以北印度孟買為中心的寶萊塢印地語電影和南部泰米爾語、泰盧固語等小語種電影，共同構成印度龐大的電影工業。

《巴霍巴利王》產自托萊塢，是泰盧固語電影區。托萊塢以特倫甘地邦的首府海德拉巴為中心，是印度的第六大城市。南印度的小語種電影通常只在其語言所在地的1～2個州上映，而以寶萊塢為代表的北印度電影，則以更大眾的英語和印地語為主語言，盛行全國。

拉賈穆里表示，南北印度電影從內容上來講并沒有多少區別，南北部電影都有歌舞，題材大多與家庭有關，技術人員也會在各地的電影工業之間游走。當然，文化上可能略有區別：寶萊塢電影在情感表現上比較細膩，托萊塢的電影則色彩更加鮮艷，劇情更加夸張。

最主要的區別是放映范圍：印度有29個州，寶萊塢在全印度都很流行，托萊塢電影通常在2個州上映，泰米爾電影在1～2個州上映，其他電影則基本局限在1個州之內。

寶萊塢占據了印度電影產業的50%，托萊塢和泰米爾電影各占20%，剩下的小語種電影合計占10%。

因此，為了獲得更多的票房，產自泰盧固語地區的《巴霍巴利王》不得不制作了很多不同的語言版本，在全國市場發售。

好萊塢賺不到印度人的錢

每年，好萊塢電影都在中國電影市場上拿走50%的票房收入，甚至更多。在印度，情況則完全不同。

印度對好萊塢電影進口數量有限制，而且好萊塢電影在印度的票房很低，平均每年僅占5%～10%。

2014年，這個區別特別明顯：在中國電影年度票房排名中，《變形金剛》《星際穿越》《X戰警：逆轉未來》《美國隊長》高居前10名。而印度電影年度票房前10名里，沒有好萊塢大片。

其實，產生差別的最主要原因是印度電影的細分化和碎片化，充分迎合本國不同地區觀眾的觀影需求，定位極其精準，讓好萊塢毫無容身之地。