重混江湖

裴燕

唾手可得的數字化工具引爆了普通人的創意熱情，“萬眾創新”的時代并非空口無憑，各種數字化創新以前所未有的方式和速度發生并演進。

在信息的加速交換中，原創和“山寨”、創意與“惡搞”只有一線之隔。數字化創意熱潮背后有何動因？這種發展可能產生哪些商業模式？又將把人類引向何方？3月12日，在北京歌德學院（798）舉行的“數字時代的創意和創新”國際研討會上，中、德、美、韓四國的專家，從文化藝術、法律和媒體領域等不同視角，試圖分析我們時代數字化進程中的相關問題，以及對現有體系的挑戰。

重混（Remix）

剪切、復制和粘貼，這些我們再熟悉不過的基礎數字技能，在美國藝術家、策展人埃德瓦多·納瓦斯（Eduardo Navas）眼中，正是影響全球的“重混文化”得以興起的技術基礎。這些技術使人們能對信息進行高效的交換。“重混”意味著從預先存在的素材中，根據個人的品味、趣味，來組成新的形式。

作為“重混”理論研究者，納瓦斯認為“重混”是一種粘合劑、文化膠水、病毒，它宣告并支持了當代文化的產生。他將這種文化源頭指向20世紀70年代的音樂領域。彼時在紐約出現了以牙買加音樂為基礎的音樂重混模式，隨后嘻哈DJ們發展了牙買加音樂制作者和迪斯科DJ所采用的技巧，通過在唱盤上控制節奏和聲音，創造出獨特的音樂組合，由此產生的音樂采樣制作成為電子音樂創作的重要組成部分。

在他的專著《重混理論——采樣的美學》一書中，納瓦斯認為“重混”更早的技術源頭要追溯到機械復制時代的早期。隨著照相機、留聲機在19世紀初期的出現，對現實的捕捉、記錄和復制成為現代主義的基礎，“重混”的原則從這個時候起就開始在藝術領域發揮作用。在超越了最初的對素材的重組之后，“重混”發展成為一種話語形式，進而對文化產生影響。從安迪·沃霍、波普藝術，到維基百科、同人創作、社交媒體等，在視覺藝術、大眾文化領域特別是互聯網上，都活躍著“重混”的基因。

利用最新的AR、VR技術，虛擬與現實也可以被“重混”。藝術家、創意團隊“某集體”合伙人兼創意總監費俊展示了他們的“城市博物館”APP，通過AR技術，他們把歷史的影像、圖文與日常的現實環境“重混”在一起，帶領用戶在現實中“穿越”時空，以此喚起人們對于城市的公共記憶。

Prosumer

在對音樂的“重混”中，嘻哈DJ們從播放音樂的人轉變成操作音樂的人，實現了從被動的消費者向消費者一生產者模式的轉變。這種模式被美國學者阿爾文·托夫勒賦予了一個新的詞匯：Prosumer，它是由Producer（生產者）和Consumer（消費者）兩個詞組成，意指生產者和消費者合二為一的現象。托夫勒曾預言這種經濟模式將是財富革命的核心概念，雖然他的研究以傳統企業的產銷出發，但這個概念卻是在數字領域大放異彩。在互聯網上，博客、用戶生成內容網站、社交媒體的蓬勃興盛，成為這個預言最生動的實踐。

Prosumer意味著再也沒有單純的用戶概念，因為用戶也同時是生產者、創造者。創造不再是藝術家的專利，數量更為龐大的普通人也加入到創造大軍中，但是這也對既有的版權法提出了挑戰。

按照版權法的原則，人們無論是復制還是改編作品，都需要事先獲得許可。在身兼律師、出版人、法學家等職于一身的德國iRights.Lab智庫合伙人蒂爾·克魯茨（Till Kreutzer）看來，這在現實中幾乎是不可能的，如果嚴格遵照的話就意味著個人用戶需要在每件分享的作品或“重混”的每一個片斷中都闡明自己擁有被許可的權利。所以實際上，“每天有上百萬在‘重混的人都涉嫌犯罪，可以被版權法所起訴。”

以《圣經》為例，克魯茨指出，“重混”是一種古老的文化，人們一直就在混合不同的事物，只是在進入互聯網時代后發展得更為激烈。“人們為什么要‘重混？因為他們隨時可以得到素材、音樂、視頻，這是新現象。”在他看來，技術革命帶來了創意環境的完全改變，藝術和創意每個人每時每刻都可能獲得。利用計算機和手機，無論是自我出版、混合視頻等，人們自己就可以做得很好，而無需依賴專業人士。

克魯茨認為，歐洲的版權法已經建立了100多年，但沒有考慮到近20年的技術變化，這使得法律的初衷與社會現實產生了差異。版權法在某種程度上已經成為創新的阻礙。他說：“雖然版權概念對于一些案例來講是正當和必要的，但是在目前有點過于寬泛了。因為它阻止了許多的文化實踐活動，它實際上從法律上阻止了人們真正每天都在做的事，這是不對的，也不應該是這樣。”

被奉為鬼才DJ的Danger Mouse在2004年把披頭士的《白色》專輯和當紅饒舌歌手JayZ的《黑色》專輯采樣，重混成一張另類說唱專輯《灰色》并發布在網絡上。雖然這張專輯獲得了樂迷和地下音樂界的好評，卻因為對于披頭士音樂的引用侵犯了EMI唱片公司的版權，最終遭到了封殺。

克魯茨認為這張專輯被阻止發行很可惜，而沒有得到許可的原因有可能是基于這樣一種設想：“重混”后的作品挑戰了原作，有可能貶損原作和侵犯其利益。“實際上并沒有經濟上的證據來支持這種設想。”他說，通常來看，重混反而會為原作帶來更多的消費機會。例如發布在網上的婚禮視頻，通常會配上曾經的流行歌曲，這會引起大家重新去聽這首歌的興趣。

文化的發展是積累而來，嚴格地說，任何的創新都基于前人的創造。那么版權概念是否在未來將不復存在呢？克魯茨否認了這種可能，但是他認為會有所改變。他設想未來可能會有一個適應“重混”現象的“雙贏”系統，來支持個人沒有商業目的的重混行為。人們可以重混，原作者也可以得到報酬，所涉及到的費用可能是人們在購買手機或軟件時就由生產者收取并支付給了創作者。

知識共享

版權法在數字時代的“不合時宜”促使了“知識共享協議”（Creative Commons，簡稱CC）的誕生。作為對于版權過度保護的一種修正，CC試圖平衡傳統版權法中“保留所有權利”與互聯網時代文化傳播和創意生產之間的沖突。CC為創意作品的授權提供了一套簡單而標準化的工具，使用CC協議無須注冊，只需要從署名（CC BY）、署名-相同方式共享（CC BY-SA）、署名-禁止演繹（CC BY-ND）、署名-非商業性使用（CC BY-NC）、署名-非商業性使用一相同方式共享（CC BY-NC-SA）、署名-非商業性使用-禁止演繹（CC BY-NC-ND）等6種授權形式中選擇最適合自己的，然后自己在作品之下標注，讓其他人知道你選擇了這些授權形式即可。在CC組織的官方網站上，也有專門的頁面幫助人們選擇合適的證書并生成相應的網頁代碼。

“禁止演繹”表示只允許他人下載你的作品，但不能以任何方式改變作品；“相同方式共享”則允許他人可以在你的作品基礎上來進行“重混”、改編，前提是由此產生的新作品也必須采用與此相同的授權協議。這也意味著，在授權范圍內，即使是“山寨”、“惡搞”的創意作品也擁有了合法身份。

CC懷抱著一種理想主義的愿景誕生。它認為人類創造中最重要的基礎是知識，任何建造都基于之前存在的一切，而互聯網則具有提供給全球公眾研究、教育和參與文化的強大潛能，這將驅動一個全新的充滿創造力的時代。CC旨在通過提供法律和技術的基礎設置，使數字化創意、分享和創新實現最大化效果。CC的創立和互聯網的開源運動有著一脈相承的精神內涵。從“保留所有權利”到“保留部分權利”，雖然看起來只是文字和法律責任上細微的變動，但是卻可能引起一場文化的變革。

任何人都可以使用CC來為自己的創意作品授權，這其中不乏大量專業創意人士，包括音樂家、藝術家、作家等。他們也希望借助互聯網帶來的機會，擴大自己作品的受眾，積極參與到全球性的文化交流之中。在“保留部分權利”的基礎之上，CC授權讓他們的創意作品能被更多的用戶使用，在更大的范圍內傳播，成為一種雙贏。

通過CC授權形式，大量的數字創意內容得以被合法地拷貝、傳播、編輯、重混。CC組織韓國負責人尹鐘秀律師介紹，目前全球有900萬個網站采用了CC協議，包括維基百科、Flickr、Youtube等等，Flickr上有超過3億張圖片進行了CC標注。CC組織的官網資料顯示，全球采用CC授權的作品在2015年達到約10億件，紐約現代藝術館（MoMa）也在這一年宣布永久性收藏CC的標志和協議圖標。

使用CC授權的創作者們認同分享是一種更為強大的力量，這使新的創意和合作成為可能，也是他們參與改變世界的一種方式。然而，雖然分享的理念已經在共享經濟中創造出驕人的業績，但是目前紅火的Airbnb、Uber、滴滴出行等共享經濟模式是基于物權的暫時轉移和服務提供，純創意產品的分享還缺少有效的變現方式。創作者如何從創意分享中獲得報酬卻仍然是數字時代的一個難題。不過好在有一些案例顯示了通過創意分享獲得商業利益的可能性，例如知識和想法分享平臺TED大會、分享圖片的flickr和分享矢量圖標的The Noun Project等，它們的成功為發展創意分享的商業模式提供了啟發。

作為CC全球網絡中頗具活力的一員，CC韓國組織以豐富多樣的文化類活動來讓公眾了解和接受CC這種授權方式，使合作和共享的理念更加深入人心。他們曾經向公眾收集關于家庭故事的照片，鼓勵普通人通過CC協議來提供這些照片，并邀請古典音樂的作曲家參與活動，根據人們的故事來創作音樂，以此促進普通人和專業創意人士之間的理解溝通，也成為韓國共享文化和互聯網開放運動的引導者。

尹鐘秀從2005年起負責CC韓國組織的工作，他說自己最初對于CC一無所知，但是很快地發現自己對于這個工作的興趣不光是在處理法律事務方面，而是“提供一種方法，讓文化更加多元。”在他看來，如果把文化進行分類的話，專業文化、大眾文化、普世文化、封閉的文化和商業文化組成了社會的主流文化，與之相對的分別是業余愛好者文化、小眾文化、本土文化、開放的文化和共享文化；互聯網和技術具有推動后面這些非主流的文化的潛力，以一種全新的方法，讓大眾可以改變被動消費文化的模式，成為文化生產創造者。

CC的工作使尹鐘秀有機會參與許多文化藝術項目，最令他印象深刻的案例之一是名為“OSSI”的開源個人自制衛星項目。它由韓國藝術家Hojun Song發起，號召大家借助從網絡獲得的知識和信息，自己制作一個真正的衛星。Hojun Song認為，在互聯網知識開源的背景下，制造衛星不再是政府或軍事行為，個人也可以與宇宙產生聯系。在經歷了幾年的研究、制作和籌款之后，Hejun Song制造的一枚只有10厘米見方、不到1公斤重的“迷你”衛星終于在2013年成功發射升空。尹鐘秀曾經問Hojun Song為什么要做這件事，而Hojun Song的回答令他印象深刻，“他說我一直想要一顆自己的星星。”尹鐘秀說這個項目讓我們去重新看待和思考一些看起來似乎是對立的關系，例如個人與機構，業余人士與專業人士，藝術與技術，幻想與是科學，希望與政治。在他看來，今天的我們有各種工具、信息和眼界去創造數字時代的文化，“如果他能夠做到，我們也都可以做到，我們都是創造者。”