勃拉姆斯鋼琴作品《C大調第一奏鳴曲》

唐小木

（三峽大學藝術學院 湖北 宜昌 443002）

勃拉姆斯鋼琴作品《C大調第一奏鳴曲》

唐小木

（三峽大學藝術學院 湖北 宜昌 443002）

勃拉姆斯是十九世紀著名的作曲家，他的作品巧妙地融合了古典主義的嚴謹和浪漫主義自由的音樂風格，其作品和創作思想對 20世紀古典音樂產生了重要影響，《C大調第一奏鳴曲》是勃拉姆斯青年時期的作品，這首作品曲式結構嚴謹，有著濃厚的古典主義韻味，又充滿了生活激情。本文試圖通過對這首奏鳴曲的創作背景和音樂特征進行分析，來探析勃拉姆斯早期的創作特點，以更深刻的理解其作品風格。

勃拉姆斯；C大調第一奏鳴曲；音樂特征；

引 言

在十九世紀古典主義逐漸衰落，奏鳴曲式日漸甚微，浪漫主義音樂風格逐漸成為主流的時期，來自德國的青年人勃拉姆斯卻繼承了古典主義的音樂精髓，創作了三首樂思縝密，結構嚴謹，規模宏大的奏鳴曲，對后世產生了深刻的影響，也展示了勃拉姆斯反浪漫主義潮流的思想。本文將以演奏文本為基礎，對這首作品的音樂特征進行分析。這首奏鳴曲共有四個樂章，下文將分樂章進行逐一分析。

一、奏鳴曲式的第一樂章

第一樂章總體音樂風格莊重嚴肅，主調為C大調，4/4拍，其布局嚴謹，輪廓清晰。

呈示部（1-81小節）結構嚴謹清晰，樂曲一開始，主部主題（譜例1）就呈現出了馬蹄般的節奏，充滿了生機與活力，1、2小節是主題動機，隨后兩小節是對動機的模進和發展，到6小節調性發生了變化，由C大調變為G大調，第8小節出現了三連音和十六分音符新的節奏型，用開放式的手法把樂曲引向了下一部分。9小節起，樂曲變為降B大調，其內容基本與前5小節一致，15小節出現了兩個連續的切分音（譜例2），預示著高潮的來臨.16小節后，樂曲回歸到C大調。

譜例2

旋律在 16小節出現了下八分音符的連續下行級進，迎來了主題部的高潮。主部主題采用的是不規整的平行樂句結構，開放性的調式，采用了單一的動機材料。

連接部分18～38，在C大調開始，18小節低音部分采用了主部主題節奏型，20小節轉到B大調，30小節開始節奏逐漸加快，營造緊張的氣氛，到34小節速度放慢調式變為E大調，迎接副部主題的到來。

譜例3

副部主題39-58小節（譜例3）音樂織體沒有了主部的厚重，旋律變得輕柔，旋律線條被拉長，使得節奏放緩，其音樂語言的抒情性與主部主題形成鮮明的色彩對比。39-50小節右手旋律連續使用附點節奏型，在a小調上柔和呈現。而51-58小節出現了新的節奏型，左手伴奏織體以八分音符分解和弦平穩流暢進行，，力度逐漸減弱，相應速度減慢，讓心情更加平靜，在58小節以a小調屬七和弦收尾。副部主題多次進行了轉調，并運用了新的音樂材料，是對主題動機的延伸。

譜例4

結束部 59～87小節，除了傳統的創作手法外，出現了新的結束部主題（譜例4），其聲音飄渺，好像在深思和冥想。其主題在a小調上進行，并多次使用了轉調手法，豐富了音樂層次。

展開部88～171小節構成，由引入部和多個中心發展部組成，引入部 88～99小節，這一部分采用了副部主題素材，運用了抒情型的表達方式。中心發展部100-171小節。其中100-103小節（譜例5）中右手旋律彈奏主部主題材料，而

譜例5

左手彈奏副部主題的旋律動機，104～107節左右手旋律形成了互換，這種手法是典型的浪漫主義時期的創作手法。125小節開始，旋律變得明朗起來，調性也相對穩定，音樂動機是對主部與副部主題的模仿和發展，并有主部主題和副部主題相融合的音樂材料，情緒也起伏不定，展現了復雜的心理。

再現部 172～233小節，結構與呈示部大致相同，是對呈示部的減縮再現但尾聲234～269小節,c小調引入，采用了主部主題的動機，在C大調上結束。

二、變奏曲式的第二樂章

變奏曲的音樂材料來源于德國民歌，其音樂的氛圍是寧靜、深沉的，帶有些許憂傷，調式由c 小調到 C 大調的調式色彩，有暗淡走向明朗的色彩。

主部主題1-12小節采用了質樸的德國民謠作為主題部主題，c小調，行板的速度，樂句采用變化重復的手法，節奏相似，給人以深沉、憂郁的和抒情浪漫的感覺。

第一變奏13-26小節開始于c小調，其結構和情感色彩與主題相同，只是在旋律和聲織體上有所變化，這一部分是對民謠主題的鞏固和強調。右手旋律采用了新的音樂材料，左手織體保持不變，在 13小節旋律線由兩層變為三層，增加了同音反復和倚音和弦，豐富了音響的色彩。20小節旋律轉為A大調最后第一變奏在c小調上終止。

譜例6

第二變奏27-41小節（譜例6），在c小調開始，這一部分運用了裝飾性的旋律，右手旋律帶有一些縹緲的三連音，加上左手較為穩定的八分節奏，使得旋律更加清新優美，如同遠方飄來的風笛聲，帶有田園風格的祥和和安寧。這一部分依舊采用主題的部分音樂材料，并引入了新的音樂材料，體現了樂曲的高度統一。

連接部 42～56小節帶有散板性質，節奏變換頻繁，開始采用了主題的元素，隨后采用了新的材料，出現了密集的三連音，使節奏加快，這樣重復的節奏使得樂曲變得靈動和飄逸。

譜例7

第三變奏57-72小節，調式由c小調變為C大調，預示著由暗淡走向光明，音樂色彩也由之前的憂郁變為樂觀，讓聽者感覺耳目一新，57-60小節（譜例 7）低聲部是對民歌主題變化再現，旋律聲部連續的十六分音符下行，63小節 A大調濃郁的和聲色彩將第二樂章推向了高潮。

尾聲72～85小節，開始于C 大調，在弱奏的氛圍下，引用了主題材料，回到了主題開始深沉憂郁的色彩。

三、詼諧的第三樂章

第三樂章采用了詼諧曲的題材，這種題材是貝多芬喜愛的曲式風格，其特點是戲劇沖突強烈，復三部曲式，這一樂章分為A段（1-100小節），連接段（101-102小節）以及B段（103-210小節）。

A段采用了三段式，調式為e小調，節奏為6/8 拍，速度為快板。分為呈示段、對比段和再現段。 此樂章一開始1-16小節就將主題呈現，音樂風格也與第一樂章的主題相似，充滿了生機勃勃的活力。該主題調性變換頻繁，旋律氛圍在不穩定中充滿了前進的動機。17-32小節類似呈示段的發展和補充，只是采用了新的調性，使對比強烈。

譜例8

對比段33-64小節對比樂段其動機根據呈示段發展而來，左右手連續出現了三連音的節奏，運用了譜例9中呈示段主題的動機，三連音的柱式和弦將樂曲推向了小高潮，隨后是呈示樂段的變化再現，整個A樂段在C大調上結束。

B樂段101-210是三聲中部結構，旋律聲部是主音，中聲部的和聲以及低聲部的低音，調式為C大調，第一樂段103-136小節（譜例9）。這一樂段作者采用了開放式句法，流暢的旋律聲部不斷級進上行，中聲部采用了分解和弦形式，低聲部則由二分音符音程穩定的進行。137小節開始對第一樂段進行變化重復，但采用了C大調的同名c小調，因此在音樂風格上較為暗淡，與第一樂段形成了對比，隨后的對比段169-210小節，讓整個B樂段的主題在此得到了升華，節奏歡快，活潑跳動的八分音符不斷的出現。隨后A樂段的主題在節奏上進行了擴充，在210小節，強有力的八度下行音階回歸了A樂段主題，在戲劇性效果下而結束。

譜例9

整個第三樂章富有蓬勃朝氣，符合勃拉姆斯在創作時意氣風發的年紀，第一、二樂段始終圍繞著主題進行，而對比段的節奏更加熱烈，讓人有歡快和愉悅之感，旋律中充滿了對生活的熱愛。

四、回旋曲式的第四樂章

第四樂章是典型的回旋曲式，是對全曲的概括總結，三次對主題的呈示加上中間的插部，和結尾構成了這部分的結構。這一樂章的調式為C大調，9/8和6/8拍的節奏，富有熱情的快板，歡快活潑。

譜例10

這一樂章的主題（譜例10）是對第一樂章主題的變化擴充，節拍變為8/9拍，旋律采用音程的形式，伴奏織體采用了分解和弦。疊部一開始就采用了力度較強的和弦音程（譜例11）展示了這一樂章的情緒，隨后樂曲節奏活潑跳躍，帶有詼諧的意味，是對第一樂章和第三樂章音樂元素和風格的融合。隨后樂段的進行都圍繞著主部主題進行，歡快熱情，富有生機。

譜例12

值得注意的是，疊部再現部176小節出現了樂句內節拍的轉換，使得音樂更加靈動，在宏偉輝煌的和弦中結束。

全曲的結尾部分231—295小節依舊以C大調開始，旋律聲部是連續的附點四分音符，而伴奏聲部是歡快的三連音，使得音樂活潑歡快，充滿了活力。樂曲即將結束時，左手的兩個三連音，加上右手的柱式和弦，堅定而有力，最后樂曲在強有力的七和弦結束，宏偉而莊嚴，讓人回味。

結語

《C大調第一奏鳴曲》以其龐大的結構、豐富的織體、流暢的旋律展現了勃拉姆斯的創作理念和生活態度。這首作品繼承了古典主義結構的嚴謹，但勃拉姆斯通過對和聲、調式、動機等的創新使得樂曲富有其獨特的標簽。本文重點對這首奏鳴曲的創作背景和每個樂章的音樂進行分析，并對其演奏技巧進行了梳理，以期加深對作者及作品的了解，更好的演繹這首樂曲。

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