從敦煌壁畫靜態舞姿形象到敦煌舞的風格性探究

路佳穎

摘 要：敦煌壁畫中有大量的伎樂天形象，現代人經過觀察和研究，將靜止的舞姿“復活”到舞臺上，贏得了觀眾的喜愛。敦煌舞風格獨特，表現在S型的三道彎體態、獨特的神韻和氣韻及文化的貫穿上。了解敦煌文化，用精神世界去引領氣息、眼神和形態等，才能展現出敦煌舞的獨特魅力。

關鍵詞：敦煌舞；敦煌壁畫；風格；S型三道彎體態；神韻；氣韻

0 引言

敦煌舞姿圖在敦煌學藝術領域獨樹一幟。在莫高窟有內容的492個洞窟中，繪制伎樂形象的洞窟有200多個，有3400余身伎樂天形象。古時佛教的傳播，使中亞、西亞不同風格的舞種傳入，敦煌當地藝人將其與敦煌當地的舞蹈相互融合，形成了獨具風格的舞蹈，繼而傳入中原地區，其映入皇室眼簾之后，又融入了大量漢唐的舞蹈元素。這種舞蹈從敦煌到中原地區，再到河西地區，經過多次的碰撞，更具欣賞性，這些技藝高超、獨具風格的舞蹈在敦煌壁畫上展現得淋漓盡致。

1979年5月，《絲路花雨》第一次展現在世人面前，這部舞劇將敦煌壁畫中的舞姿圖“復活”呈現在舞臺上，技藝精湛，舞姿柔婉，以獨特的風格特色吸引了無數的觀眾。

1 敦煌舞的風格

所謂風格，是從內容到形式，從動律到造型，手、眼、身法、步以及各種因素和諧統一而表現出來的基本特色。[1]莫高窟壁畫以佛教的經變故事為主，包含了天宮伎樂和世俗的婚嫁圖等。敦煌壁畫中的舞姿在不同的年代雖有不同的特色，但其基調的相同之處在于都以佛教思想為主，這形成了它獨特的風格性。在敦煌舞中，形、神、氣、韻的展現是敦煌舞風格性需把握的主體，是敦煌舞獨特韻味演繹的關鍵。

1.1 形態——S型的三道彎

敦煌壁畫舞姿圖中，曲線性鮮明。現代人在“復活”壁畫舞姿時，將其與現代審美結合，用圓曲的“S”形態動作對舞姿進行連接，S型的特點在于它的圓曲。敦煌舞可分為俗樂舞和天樂舞，天樂舞音樂舒緩，以寧靜為主，體現大慈大悲的菩薩普度眾生。通過S型的動作形成的三道彎體態，溫婉柔美，具有獨特的風格特色。

S型的三道彎體態是敦煌舞所獨有的形態風格。我們可以在傣族舞、胡旋舞、印度舞中看到“S”型或“三道彎”的體態。區別于這些舞種，敦煌舞通過“S”型流動的動作，最終停在“三道彎”的體態和造型。

敦煌舞的“三道彎”包括了手臂的三道彎和身體的三道彎。手臂的三道彎是指肘、腕和手指經過舞蹈動作的變化所形成的三道彎。身體的三道彎是指頭部到肩部，頭的位置有正位、側位、旁側位、仰位、腑位、偏位；[2]肩部到胯部，這一部分是形態風格的中心，需把握S型動作中的擰、曲、傾等風格；胯部到腳部所形成的三道彎體態，其中腳趾也需勾起，每個動作都要延伸到神經末梢，才能顯示出敦煌舞的與眾不同。

1.2 神韻——心神合一，形神兼備

神韻是指在眼神和表情的配合下，傳遞心底最真實的想法。敦煌舞獨特風格性還體現在“形神兼備”。敦煌舞強調精神層面以佛教思想貫穿其中，以神領形，再通過肢體的語言以形傳神。

敦煌壁畫中的表演內容和表演節目等稱為伎樂，在天宮奏樂的樂伎稱為伎樂天。壁畫中的樂舞形式大致可以分為飛天伎樂、天宮伎樂、不鼓自鳴樂、經變樂舞、世俗樂舞、伽陵頻迦、藥叉伎樂等。[3]不同的伎樂天形象，其神韻也是各不相同的。

敦煌舞的眼神有環視、虛視、亮相、垂視、收和放。敦煌舞中，演繹菩薩形象時，眼神要溫婉、平靜，其中垂視的眼神較多，壁畫中菩薩垂視眾生，慈眉善目。而愉快、跳躍、活潑的眼神，這些多用于刻畫飛天樂伎等。不同的眼神所表現的舞者的心境和思想是各不相同的。在伎樂天形象的演繹中，舞者是傳遞佛音的天國“樂伎”，因而要注重心靈語言的表達，用肢體語言表達內心平靜的心境，自身完全投入其中，感受高雅的氣質，通過靈動的舞姿，傳遞佛教的善與美。

1.3 氣韻——抑揚頓挫，以意領氣

敦煌舞的氣息，始發自胸部，連貫并存有頓挫感，將氣息不斷地延伸，通過氣韻將壁畫舞姿中的點、線、面連接起來，抑揚頓挫，獨具風格。區別于古典舞，敦煌舞的氣息頓挫感強。“氣息”和我們的“意念”是分不開的，以意領氣，傳神達意，才能將敦煌舞的氣韻之美展現出來。

不同的氣韻對不同人物形象的塑造起到重要的作用。深沉的呼吸可以展現出佛國世界中菩薩形象的平和、善良和溫婉，形成一種靜謐、安詳的氛圍。例如，我們看到的舞蹈劇目《千手觀音》，在對觀音形象的塑造過程中，舞者需調整自我，達到一種禪定的狀態，心境平和，用意識引導氣息，將氣韻貫穿其中，神韻平和、安詳。唯有這樣，才可以塑造出菩薩普度眾生的形象，形成天國肅穆的氛圍。

快速的呼吸，歡快，剛健有力，具有跳躍性，配合靈動的表情可以表現出天國世界歌舞升平、一片歡騰的景象。例如，莫高窟112窟的反彈琵琶飛天圖，此造型是敦煌舞中最具代表性的動作之一——“反彈琵琶”。舞者身體整體的弧線呈S形，反手彈撥琵琶，下肢單腿著地，主力腿膝微彎，另一條腿膝蓋彎曲呈90°，腳指頭勾起，向左出胯，形成三道彎體態。她整個身體的重心在主力腿上，雖然身體姿態多處呈現三道彎的姿態，但重心并沒有沉下去，因其核心力量在于腰部，氣在丹田，在動作的銜接過程中始終有一口氣貫穿其中，氣韻的貫穿帶動神韻。其在吸氣和吐氣的同時，神態也隨之變化。

2 敦煌舞風格性的表現應在文化的大背景下進行

敦煌壁畫舞姿圖具有濃郁的佛教色彩，舞者在演繹過程中，首先要全身心地投入角色之中，將其慈悲為懷的廣闊胸徑融入自身的情感之中，不能片面地通過肢體語言來表達，動作應做到發自內心，用內在的精神意念來支配肢體，將神態完美結合，才能展現出佛國世界樂伎們的形象。

對敦煌悠久文化的了解程度會影響舞者演繹時的內心世界。例如，全球首部大型沙漠實景演出《敦煌盛典》以墨丁和綠珠的愛情為線索，將敦煌壁畫中的俗樂舞作為演繹的重點，通過六個不同的篇章來演繹敦煌在千年之前由繁盛到衰落的歷程，演繹者若不能對敦煌文化有一個清晰明了的認識，很難將其演繹成功。

敦煌舞風格特性的表現一定要在文化的大背景下進行，唯有這樣，才能使舞蹈富有生命和內涵，才能滿足觀眾的文化需要。

3 結語

敦煌舞具有濃郁的佛教色彩，其體態、氣韻和神韻都具有獨特的風格性。正是這種獨特的風格成就了敦煌舞獨特的審美，將古代宗教藝術的精髓融入其中，滿足了現代人的文化需求。表演者在演繹敦煌舞的過程中，應該詳細地了解敦煌壁畫舞姿中形態和神態的獨特美感，用豐富的文化知識充實精神世界，在演繹中充分展現佛教的神圣，演繹出敦煌舞的獨特風格。

參考文獻：

[1] 金亮.敦煌壁畫舞姿與敦煌舞蹈[D].西北民族大學，2013.

[2] 史敏.伎樂天舞蹈形象呈現——動靜中的36姿[A]. 2007.

[3] 高德詳.敦煌古代樂舞[M].北京：人民音樂出版社，2008.