鋼琴練習曲中的鋼琴伴奏

摘 要：鋼琴練習曲是專門為鋼琴針對某一些演奏技術，并為達到某些特定的演奏技巧及教學目的所創作的曲目。鋼琴練習曲的出現，對鋼琴演奏技術、教學體系的發展與完善具有不可替代的歷史作用，并為鋼琴藝術事業的發展作出了重要的貢獻。如今，鋼琴練習曲已經作為獨立的鋼琴音樂作品為大眾所接受。

關鍵詞：鋼琴練習曲；鋼琴伴奏

不同作曲家因所處歷史時期的不同，所受當時社會思潮、美學觀點、審美取向的不同，所創作的曲目在和聲、音型、織體、音色、表達情緒、創作技法，以及鋼琴演奏技巧的推敲都有各自獨特的代表性。所以在不同歷史時期，鋼琴作品或特定的鋼琴練習曲都體現出了不同的風格、和聲及技術特性。起初鋼琴練習曲是作為特定的技術練習曲目進行創作的，但隨著社會文化的不斷演變，在不同地域、不同歷史時期、不同民族、不同社會經濟背景下涌現出了許多獨立體裁，具有豐富和聲及織體形式。并且帶有某些“隱含標題”的鋼琴練習曲，作為獨立的音樂會曲目在世人面前展示。

1 練習曲中的鋼琴音區層次的應用

鋼琴作為獨立的演奏與伴奏樂器，主要是由于其寬廣的音域在八十八鍵的音域中，橫跨了幾乎所有樂器的音域。其音域寬廣的特點，所以鋼琴各個音區所體現的音響特色各不相同。鋼琴練習曲中各個音區音色的特點，經過幾百年鋼琴作品的產生與演變，逐漸形成了各自音區特有的功能。在分析鋼琴練習曲時，我們可以將鋼琴中的不同音區劃分為：低音層、音型層、旋律層等。這樣可以清楚地了解各層次所屬功能，并根據各層次的功能進行音型層次的搭配，從而彈奏出變化豐富的鋼琴織體。

低音層是鋼琴音區最低的層次，它主要擔任提示和聲低音的功能。同時，因其較低的音響特點，在人耳的聽覺習慣（聽覺效應）中占有較大比重，并可以產生更多的有效泛音，所以低音層次是音型的基礎。同時，在較低音區彈奏旋律也是很有效的手段。在低音區演奏旋律，可以同在中高音區演奏旋律形成明顯的對比，就好像同一主題音調在不同音區的變奏，從而達到豐富音樂形象的目的。在較緩慢、音區極低情況下彈奏旋律，可以營造神秘、悲壯地音樂氣氛。鋼琴的音型層主要是指在中低、中高音區中，能夠表達清晰、具有明顯織體節奏特征的和聲連接關系的持續。音型層次主要通過和弦的不同分解，經過節奏的組織產生具有一定節奏提示（或稱表情提示）的組合形態，在這一層次中其主要作用是為了進一步配合作曲家的創作目的、歌曲的內容而進行的。音型層由于其主要的作用，所以多出現在中低、中高音區，因為這些音區音響的特點，更適合彈奏密集的和弦排列。在不同階段的鋼琴練習曲中，這一鋼琴層次組織的規律同鋼琴作品時代、地域、難易程度有著明顯的區別。分析不同鋼琴練習曲中各層次的表現形式，對了解鋼琴音型的不同形態并正確應用鋼琴音型，具有一定的指導作用。

2 不同時代鋼琴練習曲中的伴奏

鋼琴練習曲中音型的變化豐富，在不同時期體現出不同的特點。在巴洛克時期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、庫普蘭、巴赫等人的作品中，雖然沒有標明“練習曲”，但大量的技術練習足以讓這些曲目能夠稱得上“練習曲”，只不過后人稱她為“復調作品”。尤其在斯卡拉蒂的《鋼琴奏鳴曲》中，大量地運用相同的音型作為主要的音樂元素進行創作。在鋼琴伴奏中，抓住旋律構成中隱藏的旋律元素，或作為旋律的有效補充，音型在其中起到了重要的作用。同時復調作品中，多聲部旋律的彈奏手法也是鋼琴伴奏中常用的手法。復調手法可以運用在旋律伴奏結構內部（旋律長音、樂句間連接處），為了達到曲目段落有機的結合，在創作風格的要求下，可以將伴奏音型進行復調化處理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音過于單一的缺點。

18世紀中葉～19世紀中葉，隨著鋼琴制造業和社會文化的發展，古典音樂時期逐漸形成，人們對鋼琴演奏技術的更新與期待顯得非常迫切，由此產生了典型意義的練習曲。這類練習曲不以音樂的美為最終的目標，主要是為了挖掘、探究鋼琴技術為主要目的，增加鋼琴技術的趣味性與可能性，同時也是鋼琴技術的重要嘗試。這一時期如穆齊奧·克列門蒂、約翰·巴普蒂斯特·克拉莫、卡爾·車爾尼、凱斯勒等作曲家，他們將每一首鋼琴練習曲確定為一個技術目標，如五指獨立性練習、快速音階跑動、琶音的連貫性、單手音型技術、某一種固定音型、裝飾音、音程技術、和弦技術等。通過針對性的練習，從而獲得該種彈奏技術。在這些鋼琴彈奏技術中，有很多是同鋼琴伴奏相同的，因為鋼琴練習曲也是鋼琴織體音型的運用，鋼琴伴奏是將鋼琴練習曲中學習到的具體技術，運用到旋律伴奏中的。不同的是，鋼琴伴奏更強調鋼琴音型的伴奏功能，并不過分強化鋼琴自身有關鋼琴技術的個性展示，鋼琴伴奏的音型特點更強調為他人服務，“甘做綠葉的角色”。

到了19世紀中葉，浪漫主義思潮深刻影響著各種藝術形式，音樂藝術也在其中。這類藝術形式崇尚個性的展示與張揚，更注重思想情感在作品內部的表達。這一時期的音樂作品強弱的對比極為突出，極強、極弱的力度對比對于表達張揚的個性提供了有效的渠道。為了達到個性的突出，鋼琴伴奏音型織體也從和弦、調性上力求更豐富、更深一步的構思與變化。這就給鋼琴學習者提供了更多的學習內容，在對伴奏音型織體、和聲的構造、各音區層次的運用與搭配上，提供了更多優秀的借鑒。所以，鋼琴伴奏絕對不是空穴來風，絕對不是個人憑空的幻想，它是鋼琴這一樂器音樂構成手段的一脈相承。浪漫主義時代鋼琴練習曲不再是簡單鋼琴演奏技術的攻克，在技術的考究上已經具有相當高的程度，它是對技術可能性的更高層次的要求。一些經典鋼琴伴奏作品中也不乏難度較高的作品，而在一些創作類型的歌曲伴奏中，可以隱約地看到浪漫主義鋼琴作品音型、和聲、織體手法在鋼琴伴奏創作者內心的影子。

3 練習曲中的低音

鋼琴音型法中另外一個重要的層次就是低音的選擇，它是鋼琴伴奏中應注意的重要環節，因為低音不僅是和聲提示的基礎，同時它也是一個重要的旋律層次（或稱為旋律），這個層次的把握是音型與織體層次變化與組合的基礎。從不同階段鋼琴練習曲有關低音的應用上來看，低音的使用可以簡單概括為原位低音、轉位低音、原轉位低音中的進行、持續的低音、復合型的低音、導音性質的低音等。這些低音的形態是從和聲進行與旋律進行關系上的進一步復雜變化，我們在對練習曲進行學習與研究時，不僅僅是從演奏角度掌握練習曲的彈奏，還應該將低音的變化歸為另一個旋律層次，它在整個曲子中擔任著重要的聲部。因為其位于整個音型的最低聲部，低音的出現不僅是為了交代和聲進行的連接關系與變化連接，更重要的是踏板的加入和低音的變化，可能獲得更多優秀的泛音音響。練習曲各種音型中的低音，同鋼琴伴奏的低音在構成上是一致的，區別僅僅是練習曲中的低音更為豐富。這樣做的目的是使練習曲的創作更為器樂化，為了達到更豐富、更有變化的效果，所以在低音的寫法更具有可推敲性。鋼琴伴奏中的低音，因其服務的對象是單旋律，為了達到提示、豐富主旋律的作用，所以在低音的選擇上受到一定的局限性，就沒有練習曲那么靈活與自主，鋼琴伴奏中低音的選擇，更簡潔化。在學習研究練習曲時，我們不妨將練習過程中看到的、學習到的低音進行分析，將過于復雜與重復的低音放棄，將能夠為旋律帶來提示與補充作用的低音應用到鋼琴伴奏音型的彈奏中。可想而知，這是一件非常有價值的事情。

4 練習曲中的音型與鋼琴伴奏音型法的關系

音型是鋼琴表達節奏、和聲的有效載體。這一功能是其他樂器不能比擬的，因為鋼琴具有音域寬和聲響更容易快速發出的特點，音符的密集程度是其他樂器無法達到的，其音型織體中音符的數量是它表現音樂的重要基礎。尤其是古典時期和浪漫時期的鋼琴練習曲中有非常經典的音型范例，從單一層次的伴奏音型到雙手復合型的伴奏織體，從和聲語言的簡單化到和聲語言的復雜化都有非常具體的例子，這些例子是經典的教科書。鋼琴練習曲中，從各種音型單獨來看，它只是簡單和弦音的分解與組合狀態，沒有過多的生命力，在練習曲中只是簡單地連接。如果從音型與和弦連接過程中挑選出簡單的和弦音作為主旋律，由演奏者輕聲吟唱，伴奏音型的生命力就躍然“琴”上，使得本來枯燥、生硬的音型突然變得具有強有力的和聲推動性。需要注意的是練習曲中的伴奏音型是為了器樂演奏技術潛力最大化而進行的創作，它將鋼琴音型做了較大化的創作處理，主要是為了進一步提升鋼琴織體功能，它比鋼琴伴奏中的音型更為豐富與獨立。練習曲中的音型如果在鋼琴伴奏中使用，首先應注意伴奏音型與旋律在音區上的相互呼應、對比、補充的關系。另外，要注意音型化的伴奏織體不應搶奪主旋律的主導地位，應著重突出主旋律，為主旋律起到提示、補充的作用，切記不能喧賓奪主。

5 如何借鑒與運用鋼琴練習曲中音型、和聲、音型法為鋼琴伴奏服務

鋼琴伴奏中對于音型、織體、和聲的運用屬于伴奏的范疇，它是為旋律提供更多支持的部分，也就是為旋律提供更多有效解釋的部分。它的作用是提示樂曲節奏與和聲、創建與營造音樂氛圍和表達音樂風格。不同之處在于，鋼琴練習曲中的音型與織體原則變化更為豐富、多樣，不受樂曲旋律限制，其獨立性更強。而鋼琴伴奏中有關音型、織體及和聲的使用，更具有一定的目的性，就是更好地為主旋律服務的原則，在彈奏時更注重音區的選擇、層次的搭配、和弦音的節奏組織形式（音型的構成）等技術規則。彈奏時更注重伴奏與旋律相互彌補、相互促進的共性原則，而鋼琴練習曲相關的構成與彈奏更講究個性的發揮與技術表現的最大化。

鋼琴練習曲是鋼琴演奏技術的寶庫，同時也是學習鋼琴伴奏實踐技術的重要教材，練習曲中有關和聲的知識、音型的構成、曲式結構，以及一些作曲家特有的寫作技術都是不可多得的寶貴知識。在學習、彈奏鋼琴練習曲時不能只停留在簡單技術攻克的階段，在掌握技術的同時，鋼琴練習曲可以作為更多鋼琴伴奏寫作知識的范例，通過對練習曲更細致的分析獲得更實際、更有解釋力度的實例。這些實例可以有力地說明鋼琴伴奏演奏、寫作時的依據，說明鋼琴伴奏音型、和聲的產生是同練習曲中的音型法與和聲的使用是一致的。鋼琴伴奏有關音型與和聲等其他理論知識的掌握，同鋼琴演奏技術的積累是相同的，鋼琴伴奏理論知識與實踐技術的掌握是循序漸進的，也是從易到難、從簡單到復雜的過程。鋼琴伴奏技術絕對不是憑空想象的，也不是杰出音樂人才的獨享物，它是有規律可循的，它更是一個可以看得見摸得著的東西。鋼琴伴奏技術的學習、掌握、運用與創造，是一個由必然世界到自由世界的過程，要想真正了解它、掌握它還需點點滴滴的積累，這就是“善學者，究其理；善行者，究其難”的道理。

作者簡介：謝世超（1977—），男，河南開封人，研究生，河南師范大學音樂舞蹈學院講師，研究方向：鋼琴教學與演奏，聲樂藝術指導。