論鋼琴教學中歌唱性演奏的訓練

陳娟

歌唱性是樂器表現最重要并極力追求的目標，也是鋼琴演奏藝術最重要并極力追求的目標。樂器演奏表現歌唱性普遍存在，但因各種樂器發聲特性不同而各具特色。應當承認，弓弦樂的連弓演奏及管樂的不換氣吹奏能自如的控制延留音，在追求歌唱性方面較其他樂器有顯著優勢。鋼琴因擊弦發音而逐漸減小音量，不能像提琴一樣在弓內能連貫地多次表現音量大小起伏。較之提琴來說，鋼琴的歌唱性表現困難很大。所以鋼琴演奏的歌唱性是衡量一個鋼琴演奏者藝術水平最重要的一個方面。

歌唱性是鋼琴演奏的靈魂。無論是廣義的、還是狹義的歌唱性，體驗、理解、領會鋼琴曲的歌唱性、表現出歌唱般的美感，這是歷代鋼琴藝術大師共同追求的目標。

一、良好的內心歌唱性在鋼琴歌唱性演奏中的重要作用

鋼琴的歌唱性演奏要強調有內心感受和表現欲望，即怎樣主動地想歌唱，想表達感情。古語云：“音者有魂，樂者依心，音由心出，視為至樂。”意思是說，只有由內心發出的音樂才是有靈魂的音樂，才是最好的音樂。只要有了歌唱的欲望，有了深刻而豐富的內心體驗，才能彈出美妙動聽而感人的歌唱的音樂來。內心歌唱與情感表達在鋼琴歌唱性演奏中有重要的作用，許多鋼琴作品都是作曲家由心而發，表達他們內心豐富的思想感情。因此，情感表達是靈魂。演奏者如果內心沒有表現的欲望，歌唱性就無從談起。而且，如果沒有內心的歌唱，樂句中自然的起伏和樂句的呼吸也不可能表現出來，當然更談不上意境的表現了。

內心的歌唱性既是“天生”的，又需在后天的藝術土壤中培養，因此教師應培養學生從小內心歌唱。歌唱要求有豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的呼吸、準確清楚的吐字等等。內心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。教師還應培養學生從小熱愛大自然、熱愛生活，培養他們與民眾休戚相關、共苦同樂的感情，理性上加上感性上的認識，他就能從作曲家的作品中引起共鳴，就能在演奏時激發起內心的歌唱，從而使他的演奏藝術得到升華。

二、正確運用技術，合理運用力量是發出“歌唱”聲音的基礎和保證

在技術圳練上，與非連奏高抬指、快下鍵顆粒性要求是相反自鈧它是手指連貫的不間斷的彈奏，以求得音頻的改變連貫不間斷。所以在技術上它的要求。

用手指關節肉墊較厚處觸鍵.而不是用指尖觸鍵。肉摯在觸鍵瞬問的緩沖變化對擊弦產生微妙的影響，使發出的聲音柔澗、含蓄而美妙。

觸鍵平衡、貼鍵、近鍵地演奏，而不用高抬指。

觸鍵速度要緩慢一些，不用強沖擊的快下鍵。緩慢的觸鍵能使聲音柔和婉轉。

手指下鍵的用力方向應相對非連奏的垂直下鍵水平一些，在鍵上有推、拉、掛、摸的感覺。

肩、臂力要充分放松，將重心的中心點控制地完全傳到鍵上，聲音才不漂浮。

肩、臂力量中心點應在彈奏指間平穩的轉移，腕應起到適當的協調配合。

所謂正確運用力量，首先是指手指、手腕、手臂的力量協調運動，進而是指身體其他部分的力量給予與結合。在彈奏中如不會使用力量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。在歌唱性彈奏中，主要是手指力量和重心的轉移問題，不是手指主動、獨立的彈奏動作：手指只是支撐重量被動地彈奏，而不是主動的脫離手臂重心的單獨快觸鍵。歌唱性音樂情緒一般都較抒情，速度很慢或不快，在彈奏時手指動作也要適當放慢，用力時間要根據音的長短而延長。手指必須非常平穩地、圓滑地把一個發音承受的重量轉移到另一個音上；一個音彈出后，手掌內繼續積蓄一定的力量進行轉移，不可完全放松、疲沓，但又不可僵硬，內心的聽覺一定要跟著長拍的音延長，不能彈出了就算數，因為鋼琴的致命弱點是聲音不能延續很長，只能靠內心聽覺彌補；手指的交替要非常清楚；在手指彈下去之前，手臂內的重心要先移動到這個琴鍵的上方準備，新的音要盡可能不知不覺地“溜”進來；手指尖要牢牢地粘住琴鍵，整個手臂的關節——三個手指關節，一個腕關節，一個肘關節，一個肩關節，要既放松又有貫通的力量。內力能從肩膀源源不斷地、一點不受阻礙地輸送到指尖上。使彈奏者產生一種鍵盤與手指長在一起的感覺，好象不是鋼琴的氈褪在擊打琴弦，而是鍵盤已成為你手的延伸，是你的手指直接在撥動琴弦。

三、音樂語言的正確理解和分析是歌唱性演奏的關鍵

音樂來自于生活，音樂語言是生活中各種情感的升華，是通過一種特殊的語言形式來表現人類的各種情感，它與生活語言息息相通。生活語言和音樂語言都是在構成句子的前提下才有明確的意思，才能準確地表達人間各種感情和思想。因此要彈好歌唱性旋律就要正確劃分和理解樂句，而且要把樂句表現得清晰流暢。

表現音樂的語言基礎是樂句，這同人講話是一個道理，人講話要呼吸，要一句句地講，表達自己想說的意思。鋼琴演奏也是一樣的，我們常常說彈琴要像唱歌一樣連貫、流暢、動聽，那么呼吸分句就是十分重要的。對于這個問題，學生往往忽略了，不是把全曲彈成沒有停頓、沒有呼吸、沒有分句，就是把所有的音符彈成孤零零的單個音符，沒有音與音的內在聲音聯系。想要劃分出正確的樂句，學生就要認真仔細地記住各種音樂標記，諸如：連音、跳音、連線、休止符等等，還要看清作品的分段、結構和主題。演奏時樂句彈奏準確，呼吸就會很舒服，音樂線條就會很清楚，歌唱性的感覺才會更好地表達出來。

在鋼琴上彈奏出富于歌唱般美妙的旋律，首先必須有內心對歌唱性旋律的追求；其次要掌握樂曲的樂句、語氣，以便準確地演繹和彈奏。在此基礎上還要不斷提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分發揮思維想象的無限空問，豐富藝術想像力，在分析、理解樂曲的風格、性質、情緒的基礎上，通過手指彈奏出感人肺腑的歌唱性旋律來。

總之，不認識和掌握歌唱性的彈奏法，就不可能非常細致地彈好哪怕是很短小的簡單作品，即使技術程度已相當高。我們必須理解和掌握好歌唱性的彈奏，準確完整地表現音樂的思想。