探析音樂在舞蹈教學(xué)中的作用

周黔玲

【摘 要】舞蹈是融音樂、舞蹈、于一體的一項(xiàng)具有健身、競技、文化娛樂等功能的項(xiàng)目。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是藝術(shù)與完美結(jié)合的運(yùn)動。本文從舞蹈的概述入手，闡述了音樂對舞蹈靈感的誘發(fā)、對舞蹈動作的提示、誘導(dǎo)、記憶和輔助等功能，概括了音樂在舞蹈教學(xué)中選用的原則。

【關(guān)鍵詞】音樂；舞蹈；教學(xué)

音樂和舞蹈的關(guān)系，自古以來就是緊密相關(guān)的。有人說，舞蹈與音樂可謂是姊妹藝術(shù)。旨在指出舞蹈與音樂之間相輔相成的重要關(guān)系。在舞蹈教學(xué)中，教師和學(xué)生都離不開好的音樂，好的音樂給予他們身體律動的靈感，讓他們在舞蹈動作中產(chǎn)生情緒的起伏，更加深刻的理解舞蹈動作所要傳遞的重要意義。本文將從音樂在舞蹈中的重要作用出發(fā)進(jìn)行探討，進(jìn)而指出在舞蹈教學(xué)中選用音樂的一些原則。

一、舞蹈中音樂的作用

舞蹈和音樂可謂是完美結(jié)合的藝術(shù)。舞蹈作品往往就是需要借助音樂伴奏，傳遞舞蹈情緒，因此舞蹈的無聲藝術(shù)和音樂的有聲藝術(shù)之間存在的奇妙的聯(lián)系，兩者的結(jié)合能夠同時(shí)給觀眾帶來視覺和聽覺上雙重的感覺享受。具體而言，本文認(rèn)為音樂在舞蹈作品中的作用可以體現(xiàn)在如下三個(gè)方面：

（一）音樂能激發(fā)舞蹈者的情緒

從人體的神經(jīng)刺激角度而言，音樂作品能夠直接作用于舞蹈者的中樞神經(jīng)系統(tǒng)，通過刺激中樞神經(jīng)系統(tǒng)，舞蹈者會表現(xiàn)出較高的興奮度，身體也會更加靈活和協(xié)調(diào)，處于一種有節(jié)奏型的身體機(jī)能律動狀態(tài)。因此，音樂作品是能夠幫助舞蹈者進(jìn)行情緒調(diào)動的，也能夠通過音樂的切換來切換舞蹈者的情緒狀態(tài)，從而能夠及時(shí)適應(yīng)不同的舞蹈風(fēng)格。具體而言，在迪斯科這種舞蹈中，由于音樂作品的節(jié)奏性極強(qiáng)，這種強(qiáng)烈明快的跳躍性節(jié)奏，容易使人有起舞的欲望，從而使舞蹈者的動作體現(xiàn)出豐富的韻律感和節(jié)奏感[1]。

（二）音樂能誘發(fā)舞者的靈感

對于舞蹈者而言，動作本身的意義是可以有很多種理解方式的，而在特定的音樂作品的伴奏中，舞蹈者往往會對動作的理解產(chǎn)生自己的領(lǐng)悟，迸發(fā)出領(lǐng)悟?qū)用娴撵`感。所以，舞蹈是“形動于外而精于內(nèi)”的表情藝術(shù)，其舞種的音樂不同，所表達(dá)的舞蹈意境也就各不相同。舉例而言，拉丁舞中的伴奏往往是倫巴音樂，這種音樂給人以纏綿、浪漫、抒情的感覺，會讓人聯(lián)想到激情的愛；恰恰舞的伴奏音樂則往往是歡快的曲調(diào)，整體給人以歡快詼諧的感覺，充滿活力；桑巴舞音樂歡快、熱烈，帶有濃郁的巴西民族風(fēng)格；斗牛舞音樂則是西班牙風(fēng)格的進(jìn)行曲，舞蹈表現(xiàn)出男子漢的英武和豪邁昂揚(yáng)的氣概。可以說不同的音樂搭配不同的舞蹈，也可以說是不同的舞蹈，以其舞蹈情緒為出發(fā)選擇了不同的音樂種類，舞者在音樂中暢游想象，任憑自己的理解與感悟，舞動身軀，是極為美好的藝術(shù)表達(dá)。

（三）音樂能加強(qiáng)舞者對舞蹈動作的記憶

書本文字不易于記憶，但是歌曲中的歌詞相比之下就更容易記，同樣的，舞蹈動作可能變化多樣不易于記憶，但是搭配對應(yīng)的音樂節(jié)奏，就更易于記憶。對于舞者而言，在學(xué)習(xí)舞蹈的時(shí)候，如果能夠結(jié)合音樂節(jié)奏來記憶舞蹈動作，那么在練習(xí)環(huán)節(jié)伴隨著音樂節(jié)奏的響起，舞蹈動作也會更加易于復(fù)原。之所以音樂作品能夠幫助舞者更好地記憶舞蹈動作，是因?yàn)橐魳返男膳c舞蹈的動作能夠在人的大腦皮層中搭建一定的對應(yīng)關(guān)系。當(dāng)舞者伴隨音樂起舞時(shí)，就能夠通過音樂節(jié)奏的提醒而聯(lián)想起對應(yīng)的舞蹈動作[2]。

二、舞蹈教學(xué)中音樂的選用原則

在舞蹈教學(xué)的進(jìn)程中，對于音樂的選擇并不能隨便，不僅要考慮到舞蹈作品設(shè)計(jì)的意義，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合音樂作品的律動節(jié)奏感特征，只有良好地把握音樂與舞蹈的關(guān)系，選擇正確的音樂作品，才能夠?qū)ξ璧附虒W(xué)起到錦上添花的作用[3]。本文認(rèn)為在舞蹈教學(xué)中選用音樂作品，應(yīng)當(dāng)遵循如下幾項(xiàng)原則：

首先，在選用舞蹈配樂的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)保證所選用的音樂作品的風(fēng)格與舞蹈動作的風(fēng)格是一致的，能夠促使舞蹈學(xué)習(xí)者在音樂與舞蹈動作之間產(chǎn)生多種形象聯(lián)系，能夠促進(jìn)學(xué)習(xí)者對于舞蹈動作的記憶，并能夠在學(xué)習(xí)的進(jìn)程中投過音樂更加充分地理解舞蹈作品的內(nèi)涵。

其次，為了保證舞蹈動作與音樂作品的“一致性”，在為舞蹈作品選用音樂的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)確保音樂的節(jié)奏與舞蹈動作的節(jié)奏是協(xié)調(diào)一致的。音樂作品講究節(jié)拍，舞蹈動作同樣也存在節(jié)拍節(jié)奏的律感，因此二者如果能夠達(dá)成協(xié)調(diào)一致，那么就能夠形成很好地藝術(shù)協(xié)調(diào)性美感。如，狐步舞就應(yīng)選擇4/4拍的音樂，基本節(jié)奏是慢—快快；維也納華爾茲舞則應(yīng)選擇3/4拍的音樂，基本節(jié)奏是蓬—嚓—嚓。

再者，在選用音樂的時(shí)候，也應(yīng)當(dāng)確保音樂作品與舞蹈作品之間的共鳴性。無論是音樂作品，還是舞蹈作品，兩者都屬于包含精神意義的藝術(shù)作品，對于理解作品的觀眾而言，它們都能夠給觀眾帶去奇妙的精神體驗(yàn)與藝術(shù)收獲。因此，如果音樂作品選得得體，能夠搭配舞蹈作品的深層含義，那么不僅是舞蹈學(xué)習(xí)者，乃至舞蹈欣賞者，都能夠很好地理解作品。舞蹈者自身也能夠通過肢體更好地向別人傳達(dá)舞蹈之美，藝術(shù)之美。

最后，選用舞蹈配樂還必須堅(jiān)持目的性原則，要牢牢把握教學(xué)目的來選用音樂作品。不同的舞蹈其教學(xué)特點(diǎn)也不相同，教學(xué)對象不同教學(xué)目的也就不相同。比如如果舞蹈學(xué)習(xí)者未來是要去參加國際性的一些舞蹈競賽的，那么所選用的音樂應(yīng)當(dāng)與國際接軌，在舞蹈作品和音樂作品中都能夠使觀眾感受到國際化元素的融入；又比如我國的廣場舞而言，其所選用的配樂往往就非常的“接地氣”，不管男女老少，對于音樂作品都能夠朗朗上口，也能夠通過音樂作品很快地記住舞蹈動作。

參考文獻(xiàn)：

[1]許昌等.體育舞蹈文化的審美特征與價(jià)值取向[[J]，河北體育學(xué)院學(xué)報(bào)2012.

[2]黃淑萍等.論體育舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中的音樂配合[[J].沈陽體育學(xué)院學(xué)報(bào)，2009.

[3]張曉吃.體育舞蹈與音樂[[J]，呼倫貝爾學(xué)院學(xué)報(bào)2011.