淺談鋼琴伴奏與歌者的雙贏
——以藝術歌曲《思鄉》為例

郝亞惠

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250000）

淺談鋼琴伴奏與歌者的雙贏
——以藝術歌曲《思鄉》為例

郝亞惠

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250000）

通俗地講，一個歌者想要一個好的鋼琴伴奏，同樣的，一個鋼琴伴奏也在尋求一個好的歌者。作為最終目標來說，鋼琴伴奏與聲樂演唱是可以達到雙贏的。所謂“好”，它的含義具體是指哪些方面呢？本文欲通過藝術歌曲《思鄉》，分別從鋼琴伴奏和歌者兩個方面進行簡單分析。

鋼琴伴奏；歌者；《思鄉》

一、案頭工作

所謂案頭工作，即了解到作品的創作背景，如年代、國別、作曲家創作風格等。《思鄉》是一首創作于1932年4月的中國藝術歌曲，韋瀚章詞，黃自曲。詩詞內容大致表達了，初春時節游子在他鄉的寂寞之情，忽聞墻外杜鵑的鳴叫好像在說：“不如回家去！”，并由此激發出主人翁的萬種思緒，問落花是否隨微波向南流？我這孤獨的人愿與落花一同歸去的情感流露。詩詞雖短小但意境深刻，簡短的幾句就交代了時間、地點、人物、事情，詩詞完滿的表達了游子對家鄉的思念以及觸景生情的內心活動等。

對于鋼琴伴奏而言，首先要了解到這首聲樂作品的感情基調，是歡快的、是憂傷的，還是悲憤的，由此可見這首歌曲的情感是憂傷與惆悵的，因此，彈奏的整體速度也是中速、行板，力度適中。第一段與第二段中間的間奏是用鋼琴來模仿杜鵑的叫聲，鋼伴這時要巧妙地運用跳音等模仿鳥叫聲的特點【譜例一】。但在第二段，歌曲的情緒轉變為稍微激動，速度可以稍快，力度較強，即通過速度與力度來表現作者跌宕起伏的情緒。最后一句“我愿與他同去”，感情基調又回到原位。

譜例一

對于歌者而言，本首歌最大的挑戰就是音準的問題，這首歌曲一開始便是一個#F音，形成小二度的旋律進行，之后多處出現這樣升高半音的旋律，增強了樂曲的色彩變化。這需要歌者在初學這首歌曲時要在鋼琴上進行音準的校對。另外對歌者音色的把握，不需要風格化與個性化的潤飾，而是需要中規中矩的科學發聲狀態下的音色即可。該曲目的歌詞是詩詞，因此對歌者咬字吐字的要求也較高。在演唱之前，可以先朗誦歌詞，力爭把內容交代清楚，即常說的“讓別人聽清楚你在唱什么”。旋律來源于語言，語言即會有語氣，在第二段演唱時語氣也要加重一些。

二、合作初探

在雙方做好案頭工作準備之后，即雙方對歌曲都基本掌握的情況下，可以開始進行首次合作練習。筆者曾分別擔任過歌曲《思鄉》的鋼琴伴奏和演唱者兩個角色，故在此部分做詳細分析。速度標記Andante行板、行進的、流動的，前奏在第三小節（不包括弱起小結）第三拍的后半拍歌者進，鋼伴需要在此處抻一下，歌者也要聽清楚伴奏，兩者共同即在同一氣口下進入。

“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語。更那堪墻外娟啼，一聲聲道，不如歸去。”前四句皆為后半拍進，這一部分尤其要保證雙方的氣口一致，因而聽起來從容不緊張。

第二段鋼伴先是用琴聲模仿鳥叫，進而柱式和弦八分音符均分，且力度、速度增強加快，“惹起了萬種閑情”又一句后半拍進，鋼伴在第17小節第二排緩進，目的是與歌者同進。“問落花隨渺渺微波是否向南流”此句將旋律線拉長，是本首歌曲的高潮部分，鋼琴伴奏和歌者在這一句的演繹要和前幾句激動的情緒產生對比。

第20小節的最后一拍半，鋼琴伴奏的速度和力度變緩變弱，開始進入歌曲的結尾【譜例二】，“我愿與他同去”中的“同”字自由延長，且可在“同”之前吸氣換氣，為唱好最后一個“去”字做充分的準備。歌曲的最后是歌者先結束，然后是鋼琴伴奏的旋律收尾，尤為重要的一點是歌者的情緒務必不能斷，唱完最后一個音情緒要一直延伸直至鋼琴伴奏的旋律結束。最后情緒的意境又回歸到一開始的平靜，但在平靜之余，又多了一絲惆悵、無奈，甚至呆滯。全曲終。

譜例二

三、演前試水

“走臺”是我們常說的一個詞匯，意思就是上臺表演前的臨場模擬，這一環節不管是對鋼琴伴奏，還是對演唱者而言都是尤為重要的，甚至決定了最后登臺表演的質量與成敗。

一般來說，走臺時主要預演三點，首先是鋼琴。鋼琴伴奏平時練習用慣了常用的鋼琴，彈奏的感覺也完全是按照以往的習慣，所以要適應一下舞臺上的鋼琴，也就是常說的“試琴”。所謂“試琴”，即試一試鋼琴的觸鍵、踏板的深淺等。其次是聲場，這一點對雙方都很重要，需要重新做聽覺上的調整。因為在琴房里的聲場和在音樂廳的聲場是完全不同的，伴奏的音量以及歌者聲音的反饋等等都是需要做出調整的。最后一點是舞臺的調度。單純的聲樂演唱不比歌劇表演，舞臺調度并沒有那么復雜，但也需要走位的預演，一般就是根據舞臺的大小、鋼琴的位置來做適當調整就可以了。

四、上臺一刻

經過以上三個步驟的充分準備，兩位表演者可以上臺表演了。這也是對雙方的一個挑戰和對平時練習的一個檢驗。表演者是存在個體差異的，這主要表現在心理素質方面。上臺表演臺下面對的是眾多觀眾，習慣了小空間里的彈奏與演唱，平移到萬眾矚目之下，是需要一個適應過程的。有些人在舞臺上會比平時更出彩，而更多的人則是會很緊張，因而表演的質量也會下降，這就更需要二者的積極配合與臨場的應變反應了。

例如《思鄉》這首歌曲，前奏響起，演唱者要聽準前奏準確地進入。對于聲樂表演者來說，鋼琴伴奏的前奏是尤為重要的，一個好的前奏的表現可以幫助歌者投入到歌當中去，從而走進歌曲的意境。但是由于上臺表演緊張，有些歌者很容易會進錯伴奏，這時就需要鋼琴伴奏全力配合，中斷或者停止是上臺表演的大忌。雙方的最高境界是琴瑟和鳴，通俗的說就是所有鋼琴獨奏的部分，包括前奏、間奏、尾奏、過門等，都需要鋼琴伴奏的發揮表演，一旦歌者進入，就需要鋼琴伴奏讓位，突出演唱者的聲音，鋼琴伴奏即作為烘托和后盾。《思鄉》有好多都是后半拍進，這也需要鋼琴伴奏在舞臺上要保持高度的精力集中，以防進錯等突發狀況的出現。

綜上所述，鋼琴伴奏與歌者是既相對獨立又密不可分的，是一個有機的整體。要想達到舞臺表演的最好效果，需要雙方的不斷配合。本文通過筆者的一些自身經驗簡要概述了藝術歌曲《思鄉》雙方配合的幾點要求，望有所幫助與共同進步！

郝亞惠（1990—），女，漢族，山東省濟寧人，現就讀于山東師范大學音樂學院，在讀研究生二年級，研究方向是“音樂與舞蹈學”中的聲樂方向，學術型碩士。