解析當代英國戲劇的空間敘事

萬安迪

摘 要：戲劇作為世界優秀的文化遺產，經過多年的傳承和發展成為人類不可多得的優秀文化。戲劇表演中，最為常見的就是借助空間敘事來表達內涵，作為人類與生俱來的人性沖動，戲劇同空間并列研究是上個世紀的事情，空間敘事理論的出現，為戲劇空間敘事手法的廣泛應用提供了堅持的理論基礎。本文主要就當代英國戲劇的空間敘事展開分析，結合實際情況，客觀闡述其中的要點內容。

關鍵詞：當代英國 戲劇 空間敘事

戲劇作為敘事性作品的常見表現形式，集合了多種元素于一體，同影視之間存在十分密切的聯系，兩者均是通過演員自身的表演來表達故事內容的藝術形式。較之傳統的文字藝術形勢而言，戲劇藝術并沒有明顯的敘事人員，而是通過整體戲劇聲話進行敘事。在敘事過程中，除了需要遵循相應的敘事模式外，還需要根據空間場景和共時畫面進行敘事。也正是基于戲劇敘事的突出特點，加強當代英國戲劇的空間敘事研究是十分有必要的，有助于進一步完善戲劇空間敘事理論的缺陷，為后續研究提供參考依據。

一、當代英國戲劇空間敘事背景

在學術界關于戲劇空間敘事的理論研究中，最為典型、且具有研究價值的應該是凱斯特納，進一步強調了空間第二性的藝術特點，小說是第二位幻覺，更多的是來自圖像式空間，故事中的故事；雕塑空間，小說中人物獨特視角形成的立體空間幻覺；建筑空間則是強調小說章節結構安排。從小說的空間結構中不難看出戲劇的空間研究更多的是關于美學內容，后現代空間敘事研究更加前衛，在傳承了以往美學領域的研究成果，同時也在一定程度上顛覆了以往的研究成果，進一步促進了空間美學的發展和繁榮。在英國空間表演十分流行，藝術表演顛覆了傳統戲劇舞臺上表演的一種傾向，空間成為英國當代藝術家的鮮明特色[1]。

對于空間敘事的相關理論探索不斷涌現，諸如上個世紀五十年代醉心于空間詩學研究中的巴什拉·加斯東，在他所著的《空間詩學》中曾經這樣解釋：“我們的家就像是世界上任一角落，也是第一個小宇宙，能夠真正被人們感知到的宇宙。如果更加親密的觀察、注視她，那么即便是最局促的家也是最美麗的?！被蚴窃贙athleen Irwin在《空間和后現代舞臺》中提出：“無論怎樣，當前的時代將可能是空間的時代，在這樣一個共時性的時代、地理方位遠和近的時代、比肩的時代以及分散的時代中，我們時刻探索世界所得來的經驗中，關于網絡聯系的而連接點體會要遠遠大于生命歷程時間體驗，這是毋庸置疑的?！睆纳鲜鲞@些理論研究中不難發現，為什么當代人空間感變得如此強烈，從第一次工業革命到今天，科學技術水平不斷發展，人類對于空間的探索度過了啟蒙階段，這更多的是得益于科學技術快速發展所帶來的成果。[2]除了在戲劇中對空間重要性的解釋，相應的在電影和動畫中，也在無時無刻突顯出空間革命的特點，對于這些關于空間的探索，在一定程度上促進了人類審美經驗的提高。實現時間和空間的并列，構成了當代藝術體系，同時也是戲劇的實踐嘗試。

二、戲劇空間敘事的興起

戲劇自其誕生之日起，就始終被稱作是時間性的藝術，更加注重人物行動的濃縮，并且遵循三一律的藝術要求。后來相關學者在戲劇特征論述時，進一步將戲劇性和劇場性的特點作為戲劇的特色，同時也是戲劇區別于其他藝術形式的樣式。但是無論是萊辛《漢堡劇評》，還是狄德羅強調的關系戲劇，核心內容均為將舞臺、空間和場景元素納入其中，即便是很多顛覆一個世紀的戲劇作品，同樣未曾涉及戲劇空間的相關內容[3]。對于戲劇空間的研究，可以將場景和舞臺元素融入其中進行綜合考量，這是現代戲劇藝術的研究內容。即便是莎士比亞的《安東尼與克里奧佩特拉》戲劇作品中，對于場景和舞臺的描述更為詳盡，但是結合當時的時代背景來看，更多地是為了服務于戲劇劇情展開而設計的，并非是有意識的突出空間敘事[4]。

從空間敘事到戲劇空間敘事，作為一種依托于舞臺表演的藝術形式，同樣離不開敘事的支持。歸根結底，戲劇自其誕生起發展到20世紀，時間和空間的問題再也無法被逃避，只有真正將戲劇空間敘事界定清楚，才能實現戲劇生態和美學的發展。對于戲劇的空間敘事定義來看，可以將其概括為空間發生的敘事部分，不僅是戲劇空間敘事的組成部分，還是戲劇的空間敘事[5]。借助凱斯特納的相關理論研究成果，將戲劇空間敘事劃分為三個層次：對于文本內容中的劇情空間，將其稱之為文本空間；戲劇表演中人物和視角的變化形成一種立體空間感覺，將其定義為雕塑空間；對戲劇構思的特定結構模式和空間符號，即建筑空間。

就當代戲劇實踐來看，吸收了當代先進的私下跟文化，正在發生一些形態上的轉變，這種變化同人們對客觀世界的深入探索存在密切關系。當代美學最為直接的表現特點就是空間的轉向特點，能夠在戲劇上更為直觀的反映出來，戲劇中的空間發生的一系列變化，諸如，表現、再現、夢幻、印證、直覺、即時性、重復性以及技術交融等等影響，甚至關于觀眾和演員之間角色變化做更進一步的探索。所謂的時空交融，在戲劇舞臺上的直接表現就是時間和空間結合出現了難分難舍的態勢，促使戲劇空間敘事變得更加復雜和多變[6]。

在英國的藝術表演中，除了關注當前空間敘事以外，進一步看到了戲劇和其他藝術內容的整合，尤其是在全球化背景下，世界各國之間的文化交流十分密切，戲劇為了獲得更長遠的發展，就必須要要應迎合時代發展需要，無路時藝術表現形式還是表現手法，都應該更符合當代社會對戲劇藝術表演的要求。諸如，在戲劇視野研究中，進一步探究了文本、舞臺以及觀眾之前的形態變化；對比不同民族、不同地域以及擁有不同歷史背景的人們對戲劇感受的差異性；從女性角度探討英國戲劇空間形態，最為典型的就是《英國女性主義者視野中的當代戲劇》，從中能夠更加全面的了解到英國女性對當代戲劇看法。但是好在當今戲劇創作者和學術研究者為了迎合時代發展需要，逐漸摒棄以往單一、僵硬的創作觀念，從新時期當代藝術角度出發，代替傳統客觀視野，戲劇空間敘事將成為今后乃至未來戲劇發展的主流內容。

三、戲劇空間性維度和時間性維度的對比

就戲劇藝術整體框架來看，將時間性維度大致歸結為開端、沖突、高潮、倒高潮、結尾以及情節的張力；空間性維度則是物質、道具、距離、方向和光線等眾多元素的集合以及相互影響。這些元素之間并無嚴格的界限，時間和空間出現模糊的現象時有發生，本身兩者就是相互依存、相互促進的關系。

就戲劇的發展歷程來看，古代的戲劇更多的是依靠時間性維度來延展故事情節，實現敘事的完整性。故此，戲劇的空間敘事就是關聯非時間性、非故事性的空間橫向拓展，或是依托于空間交疊、空間重合等內容帶來的藝術效果。時間性維度和空間性維度之間的對比差異，可以從劇本、舞臺、演員以及觀眾等幾個方面進行評價：其一，劇本。時間性維度主要是鋪墊、情節起伏、進入高潮以及結局的情節，而空間維度則是在劇本里邊關于場景、舞臺、道具、不僅涉及到人物空間安排，戲劇創作者希望除了讓觀眾看到情節線以外，還能夠感受到更多的內容。其二，舞臺。時間性維度通過導演的組織設計，讓舞臺上的道具講話，成為戲劇中角色的一部分，賦予道具新的敘事功能，空間性維度則是關于多媒體、道具和燈光的運用，同合理的布置帶給觀眾一種身臨其境的感受，借助多媒體設備可以將觀眾在舞臺上的演繹投射到大屏幕上，觀眾可以看演員，也可以看大屏幕上的表演，這種多層次的“看”能夠帶給觀眾別樣的審美體驗。其三，演員。時間性維度則是要求演員按照劇本中情節線的設定進行表演，空間性維度則強調演員按照劇本表演的前提下，發揮與情節線敘事手法無關的場景；觀眾在觀看眼緣和敘述者的表演，就是一種空間性的敘事審美；演員除了在理性表演以外，由于每個人的個人外貌、氣質和身材均有所差異，同舞臺相得益彰，烘托出不屬于時間性的效果[7]。其四，觀眾。時間性維度隨著劇情的不斷深入，觀眾情緒會被完全調動，為了情節中的內容或興奮、或困惑、或生氣等；空間性維度則是帶給觀眾別樣的感受，除了觀看故事以外，還可以觀看到演員的表演，看到了潛在的敘事角色，除了直接觀看舞臺上演員的表演以外，還可以借助多媒體設備觀看屏幕中的演員。

四、結語

綜上所述，在當代戲劇藝術發展背景下，傳統的時間敘事方法已經逐漸弱化，而空間敘事手法則逐漸增強，這一現象已經成為勢不可擋的趨勢。對于空間敘事的增加，眾多學者對其表達了肯定的態度，如果是單純的講述故事哪還有什么意義？戲劇空間敘事是一個全新的概念，經過不斷發展和完善，當代戲劇藝術在時間和空間之間的切換更加自由，將為觀眾帶來全新的藝術享受。

參考文獻

[1] 濮波.在英國思考“戲劇空間敘事”的審美流變[J].劇作家，2011，22（5）：132-136.

[2] 李英.《貓頭鷹恩仇錄》敘事的拓撲結構及心理空間構建[J].當代外國文學，2010，31（2）：100-106.

[3] 濮波.當代英國戲劇中的“建筑空間”[J].劇作家，2012，12（1）：128-135.

[4] 孫敏.英國當代戲劇動態研究綜述[J].南京航空航天大學學報（社會科學版），2015，7（4）：45-49，66.

[5] 崔振華.多麗絲·萊辛《第五個孩子》的敘事分析[D].內蒙古大學，2012.

[6] 李永梅.“渡河人”對家園的追尋——論卡里爾·菲利普斯作品中的歷史敘事[D].山東大學，2013.

[7] 黃輝輝.《君臣小人一命嗚呼》中的聲像與鏡頭藝術探析[J].電影文學，2011，14（20）：50-51.