美的生發

黃黎敏

《青銅藝術》是蘇少版《美術》五下的內容，屬“欣賞·評述”領域。眾所周知，我國夏商周三代的青銅文明極其輝煌，且獨具特色。夏商周三代鑄造出了世界上最精美的青銅禮器、酒器、水器、食器、燈器、兵器等，它們代表并標志著我國古代高超的金屬冶煉水平和文化藝術成就。而教材內容設置的意義也就在于此，《青銅藝術》一課旨在帶領學生走進那個遙遠而隱約的時代，感受它的偉大和神秘。

江蘇省常州市武進區劉海粟小學張玲瓏老師執教的《青銅藝術》一課立足當下，追溯歷史，師生共同悅覽青銅藝術、追慕青銅時代，在他的課堂上，學生對青銅藝術的學習正在悄然發生……

一、美在情境的渲染

受客觀條件所限，在常態化教學環境下，學生較難走進博物館，親身感受青銅藝術。為此，教師課前做了大量的準備工作，如：運用紙漿仿制青銅器皿，運用細沙模擬考古現場，運用著裝營造歷史氛圍等，課堂的情境如若穿越，給予了學生身臨其境之感。在之后的發掘青銅古物的游戲中，學生體驗考古過程，增強了文物保護意識，提高了審美情趣。

二、美在學教的互動

課堂學習過程中，張老師先講授了青銅器的基本常識，再由學生分組對本組“青銅器”的器型、紋飾等展開具體的學習與探究，最后再重新回到全班的集體交流。這種“總—分—總”的教學流程使得學生對不同青銅器的學習各有側重，既重點突出，又涵蓋廣泛。在此過程中，學生將自己課前收集到的和課上觀察到的信息相互匯合，并進行了有效的梳理、概括，感受了前人精美的設計、精湛的技藝。

除此之外，“學習單”完整、及時地記錄下了學生發現美、探究美、概括美的審美體驗與審美反思過程。

三、美在自主的選擇

對美的表現應該是因人而異、隨性自為的。教師依次出示了勾描、仿制、拓印等多件后人表現青銅之美的二次創作。以此為鑒，學生選擇寫話、臨摹、拓印、寫生等不同形式的作業進行練習。多樣化的創作選擇使學生的自主性得以彰顯，情感的表達得以豐富，對原物的崇敬與情趣被深深地寄托于所選的藝術表現形式中。

四、美在藝術的交融

青銅藝術是綜合的藝術，從設計到制作，從銘文到紋飾，從造型到應用，集文學、藝術、科學、政治、宗教等為一體。《青銅藝術》一課是一節綜合的藝術之旅，教師通過直觀的青銅器制作步驟解析，使學生了解了失蠟法和陶范法，感受了藝術與科學的融合之美；通過樂曲欣賞，學生了解了編鐘的音律，領略了兩種藝術的融合之美。

“你見，或者不見我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不來不去。”在生活中，有著許許多多的美好。這種美完全不以人的意志為轉移，且一直在發生，教師的任務就是要啟發學生關注這些正在發生著的美，繼而發掘其中美的因子，活化、酵化這些因子，并由此生發更多的美。我們注意到，張玲瓏老師的《青銅藝術》一課積極挖掘了中華傳統文化內涵，努力為兒童提供個性發展契機，注重引導學生再創造，課堂時時處處生發著不一樣的美，即：美在發生中持續生發，術在長成中不斷成長。

我想，這應該就是我們所期望的學習——真正發生的學習！

（作者系南京市瑯琊路小學美術教師，江蘇省美術特級教師）