《星球大戰：原力覺醒》的二元對立敘事

[摘 要] 目前對于《星球大戰：原力覺醒》的批評，主要圍繞其對觀眾“星戰情結”的迎合展開，或是詬病其在敘事結構上幾乎與《星球大戰：新希望》（1977）一模一樣。而電影中各構成要素之間的關系則較少為人注意。在《原力覺醒》中可以明晰地看到二元對立的敘事原則。對其敘事模式進行分析，是了解這部電影乃至整個系列的一把鑰匙。文章從正義與邪惡的對立、親情與斗爭的對立、男性與女性的對立三方面，分析《原力覺醒》的二元對立敘事模式。

[關鍵詞] 《星球大戰》；系列電影；敘事；二元對立

2015年的世界影壇幾乎為續集以及重啟作品所占領，如《碟中諜5》《侏羅紀世界》《速度與激情7》以及作為《洛奇》系列第7部問世的《奎迪》等，均取得了不俗的票房成績。而與《奎迪》一樣同屬一個系列中的第七部作品的，由JJ艾布拉姆斯執導的《星球大戰7：原力覺醒》（Star Wars： The Force Awakens，2015，以下簡稱《原力覺醒》）則堪稱是其中最引人注目的一部，在上映僅20天時便打破了由《阿凡達》歷經7個月創造的票房紀錄。與《碟中諜》等不同的是，幾乎完全舍棄了奠基人喬治·盧卡斯的《原力覺醒》，其出現代表著“星球大戰”這一傳奇系列作品已經進入了從舊一代電影人和觀眾傳承到新一代人的時代，是一部承上啟下的關鍵之作，與其將它視作普通的續集（Sequel），倒不如稱為傳奇續集（Legacyquel）更為合適。

目前對于《原力覺醒》的批評主要圍繞其對觀眾“星戰情結”的迎合展開，或是詬病其在敘事結構上幾乎與《星球大戰：新希望》（1977）一模一樣。而電影中各構成要素之間的關系則較少為人注意。在《原力覺醒》中可以明晰地看到二元對立的敘事原則。二元對立的概念原本出自結構主義語言學家索緒爾的理論，主要有能指與所指、語言與言語、歷時與共時等的對立，后來這一思想也被運用于電影藝術的研究中。在構成《原力覺醒》敘事的各元素中，正邪之爭、親情的羈絆與放棄、兩性關系等均含有二元對立，事實上，上述二元對立元素同樣存在于前六部星戰電影中并推進著電影情節的發展。對這一部在當下引起熱議的作品進行二元對立敘事的分析，是了解這部電影乃至整個系列的一把鑰匙。

一、正義與邪惡的對立

盡管二元對立原則真正被確立下來要歸功于結構主義語言學派學者們的探索，但是其作為一種觀念很早就植根于人們的意識中，并且作為一種較為普遍的形式出現在人類的文學創作中。如《圣經·創世紀》中光與暗、天與地的對立等，除了在指明對立概念外，人們往往會賦予這些對立組優劣判斷，如光顯然優于暗，天則較地而優等，或是賦予對立組更深層的對立關系，如男性與女性這組對立的背后是罪與罰的對立。

在《星球大戰》已經與觀眾見面的七部電影（《原力覺醒》實際上是后三部曲的開篇，因此實際上《星球大戰》總共有九部）中，最為基本的二元對立模式便是正義與邪惡的對立，正是這種對立的存在導致了電影的敘事邏輯與人物關系結構。電影中對原力的運用者絕地武士與西斯武士也采取了清晰的視覺劃分，同樣使用威力強大的光劍，光劍呈現藍色等冷色的便是絕地武士，反之，光劍為紅色等暖色的便是代表邪惡的西斯武士。這樣一目了然的劃分保證了電影能夠直白地展現劇中人生存的整個外部環境，幫助觀眾迅速分清敵我陣營。然而《星球大戰》的成功之處便是其在人物正邪之間的刻畫并非是簡單的、臉譜化的。一個成功的角色勢必有著復雜的性格，如達斯·維達在經歷諸多磨難后從代表正義的阿納金·天行者墮落為原力黑暗面的大師的過程，便讓觀眾唏噓不已。《原力覺醒》中對這一點也有所繼承。在電影中，正邪兩個陣營依然十分清晰，萊婭公主多年后重新出現，依然帶領著反抗軍與繼銀河帝國后的邪惡勢力“第一秩序”相對抗，年青一代的代表則有波·達摩龍等。第一秩序的代表人物則是動輒屠殺平民，不惜制造可以摧毀整個恒星武器的斯諾克。電影一開始便在兩個勢力對盧克·天行者的尋找中展現了這種對立關系，兩邊緊張的對立形勢能夠盡快吸引觀眾進入劇情。

而另一方面，《原力覺醒》又繼承了前傳三部曲對阿納金這種搖擺于正邪之間的人物的刻畫方式，塑造了凱洛倫的角色。作為漢·索羅與萊婭公主的兒子本·索羅，凱洛倫毫無疑問應該是屬于正義一方，并繼承母親的事業的。然而在電影中他出場時，他已經為斯諾克效力，更為讓人難以接受的是，他親手用光劍殺死了父親漢·索羅。而他弒父的這一舉動正是為了讓自己徹底成為擺脫作為本·索羅受到的光明面的召喚，徹底地投入黑暗面中。電影對凱洛倫的刻畫是入木三分的，首先是讓他對外公阿納金的面具進行痛苦的懺悔，讓人可以理解他為何墮落——因為崇拜阿納金：“原諒我。我又感覺到了……光明面的召喚。最高領袖已經察覺到了這點。請再向我展示一次吧，再向我展示一次黑暗面的力量。然后我會掃除我們前進之路上的一切障礙。指引我吧，外公，我會完成你未竟的事業。”其次是在弒父之前，他問父親可不可以幫助他，就在所有觀眾都以為他是向父親請求救贖時，他卻殺死父親后對父親說了句“謝謝”，原來他將弒父當成斷絕自己最后退路的途徑，這大大打破了觀眾的期待視野。電影為觀眾塑造的不僅僅是一個成型的反派，而且是一個正在轉化中的人物。

與此同時，《原力覺醒》較于前作的進步之處還在于它反前作“由正入邪”之道而行，塑造了芬這個“棄暗投明”的角色，第一次讓觀眾走入邪惡一方走卒風暴兵的內心世界。盡管在芬為何會成為風暴兵這一問題上留有伏筆，但是觀眾完全可以在劇情中理解他為何要叛變，為何會不顧性命地搭救蕾。除此之外，這一角色還如前作中的C3PO一樣，在電影中起著制造笑點，調劑緊張氛圍的作用。這種跨越正邪的人物塑造并不會模糊電影正邪對立的世界觀，相反只會讓觀眾意識到正邪斗爭的殘酷。

二、親情與斗爭的對立

屬于私人情感的親情與往往牽扯到更多人利益的斗爭是電影敘事中常見的概念。這二者原本并非處于二元對立狀態，無論東西方文化，都強調人對血緣親情有所重視，而作為人集合的“族”“國”“邦”等概念則是“家”概念的延伸，對親人感情的依戀能夠直接延伸出對族人、國民的依戀、責任感與保護欲等。然而在電影敘事中，一旦涉及國民利益的斗爭直接影響到了主人公對于親情的取舍，那么主人公勢必要陷入兩難境地，戲劇沖突也就由此誕生。

整個“星球大戰”系列幾乎都是圍繞著天行者家族展開的，如天選之子達斯·維達在《星球大戰2：帝國反擊戰》（1980）中對盧克說出“我是你爸爸”時，觀眾無不受到極大的震撼，整部電影也成為天行者家族的史詩，電影的內涵也被提升到了人性、家庭倫理、愛恨情仇這一更高的境界。“星球大戰”系列電影中的銀河共和國就是作為一個“大同”理想社會存在的，而當第一秩序或銀河帝國占領統治地位時，貧富差別（如女主人公蕾每天辛辛苦苦地拾荒卻只能換得一點點口糧）與等級壓迫就有可能產生，為了消滅邪惡勢力，正義一方的主人公有時便需要站到親情的對立面。反之，一旦人選擇了更眷顧自己的親情，便有可能為邪惡勢力所利用。如阿納金的蛻變首先便是出于母親慘死的刺激，其次則是為了不讓愛妻死去，因此選擇投靠了原力的黑暗面。

在《原力覺醒》中，凱洛倫便是一個被置于親情取舍與否尷尬地位的角色。與阿納金能夠動輒直接鎖喉殺死信使不同，凱洛倫的內心十分矛盾，在黑暗面與光明面之間舉棋不定。并且因為年輕，凱洛倫不是一個合格的西斯武士，從法力的角度來說，他只能依靠面具來給自己增加威懾力，在擁有面具時，他可以懸停激光束，可以對蕾進行心靈探測，但當他沒有面具時，先是審訊蕾失敗，后是在雪地決戰時被蕾與芬聯手打倒在地。為了獲得更多的黑暗原力，他先是殺死父親漢·索羅給予自己心靈創傷，后是擊打自己流血的傷口給自己增加肉體傷害。從性格的角度來說，電影中大量表現了他內心動搖、眼含熱淚的畫面，由于受到兩種對立力量的爭取，他苦不堪言，不得不靠向死去的外公傾訴衷腸來緩解痛苦，他更像一個動輒亂發脾氣，但是并不因為心情不好傷人，而最多只是砸東西的青年，甚至斯諾克直接指出他對蕾的憐憫之情。

電影的高明之處就在于將凱洛倫盡量塑造得貼近普通人。即使是作為漢、萊婭與盧克的親人，他依然是一個擁有童年痛苦經歷，缺乏足夠家庭溫暖，因此不得不向外公尋求認同的青年。對此較為合理的理解是生性喜愛云游四方的漢對兒子關愛較少，萊婭公主又長年忙于政務只能將兒子交給盧克，而盧克并不僅僅擁有本這一個學生，并且他自己對自己訓練絕地武士的能力也有所懷疑。因此，凱洛倫在家庭中得到的關注是不夠的，這也就決定了他在親人私情與斗爭大局出現對立時毫不猶豫地選擇了舍棄親情。與阿納金為了親情背棄光明，最后還是因為親情選擇光明，死在兒子懷中不同，《原力覺醒》給予了觀眾更為顛覆性的體驗，即從阿納金的弒師上升到了凱洛倫的弒父，并且將凱洛倫這一行為的內在動機與外在刺激都交代得十分清楚。

三、男性與女性的對立

從2015年不斷涌現的令人過目難忘的女主角（如《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》里的弗里奧莎、《碟中諜5》中的伊爾莎等），以及迪士尼近來在《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等動畫長片對女權主義的展現不難發現，對女性的張揚已經成為當前影壇的共識，而迪士尼在發出女權吶喊時更是一向走在好萊塢的前列。《原力覺醒》便是迪士尼在2012年后從盧卡斯手中收購“星球大戰”系列電影之后的力作。《原力覺醒》上映之后，被指責為其情節線過于接近《星球大戰：新希望》，均是講述一個身懷秘密的人物被俘，而原本置身事外，但是有著對冒險的渴望的主人公，無意中因為遇到攜帶秘密情報的機器人，在陪伴機器人尋找主人的過程中卷入斗爭。在主人公的成長過程中，一直對他（她）有重要意義的師長被殘忍殺害，但主人公終于在學會利用原力后，打敗敵人，拯救了銀河系。而《原力覺醒》與《新希望》的最大區別就是主人公從男性的盧克·天行者變為由黛西·雷德利飾演的女主角蕾，這也是《原力覺醒》的最大亮點之一。

與前作中女性（如萊婭、帕德梅公主）往往更接近為某種政權的代表者，是美麗、柔弱，需要男性（盧克、阿納金）保護和拯救的對象不同，蕾是作為一個堅強的戰士出現的，男性反而成為被女性拯救的對象：蕾拯救了波的生命，又給予芬心靈救贖。與盧克類似的是，蕾的出場帶著謎一樣的身世，并且在只有一片黃沙的星球上生活，有著與生俱來的對原力的敏感，并且都渴望能夠踏上冒險的旅程。但是相比盧克，迪士尼將蕾塑造得更為堅強，如她在自力更生的過程中幾乎沒有抱怨，進入原力的世界時也不像盧克那樣依賴歐比旺的帶領。電影用了多個細節來表現蕾掌控原力的天賦，在過往的作品中，與原力建立關系的往往都是男性角色：如吃飯后饑渴地望著天上的飛船，可以輕松地戰勝兩個風暴兵，第一次觸碰光劍后被激發了許多回憶等。這是一個有清晰角色發展線的人物，觀眾的觀影過程便是陪伴她成長的過程。

運用二元對立的敘事原則分析《原力覺醒》中的幾組對立元素，不難發現艾布拉姆斯在繼承盧卡斯獨特的構建情節、思索人性的創作理念的同時，又糅入了迪士尼張揚女權的思想宗旨，這種繼承與新變正是《原力覺醒》能夠獲得“星戰”迷與新觀眾們肯定的源動力之一。

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[作者簡介] 李潭（1988— ）， 女，河南南陽人，碩士，周口師范學院外國語學院助教。主要研究方向：翻譯理論與實踐、英美社會與文化。