例談對美術課程中學習領域的靈活把握

熊亞瓊

《義務教育美術課程標準（2011）》中明確指出：“四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融、緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。”

可見，美術教材中學習領域的劃分不是死板的，尤其是以中國傳統文化為題的課程，完全可以改變其在教材中原本的學習領域來進行教學，予此類課程更多樣化的詮釋。筆者以江西版美術教材中的《畫青花》《中國龍》《年畫》三個課題為例，分別改變其學習領域來進行教學實踐，對教學中傳統美術課程的靈活性做出了一些探索。

不同版本的小學美術教材中，以中國傳統美術為題的課程都不少。通常情況下，教師可以根據課題在教材中所處的學習領域來備課，這方面已有無數精彩的課例值得學習借鑒。那么，我們在教學中能否靈活改變這些課程的學習領域呢？筆者認為完全可以。民族傳統文化本身綜合性極強，包含了歷史、人文、美術、音樂，甚至宗教、科技等眾多領域的內容。單就美術領域而言，其覆蓋面也十分廣泛，滲透到繪畫、雕塑、設計等方方面面。這就決定了傳統美術的學習既涉及欣賞，也涉及造型、設計，又與其他學科領域融會貫通，頗具“綜合·探索”潛質。因此，在美術課程中，一個傳統美術課題既可以作為欣賞·評述課出現，也能開發成造型·表現課、設計·應用課，甚而拓展為綜合·探索課程，這也正是美術課程的開放性所在。

可是，學習領域的改變是否意味著教學目標、重難點等等的改變？這樣的改變會否違背教材編寫的初衷呢？的確，學習領域的改變必然引起教學目標、重難點的變化，不過對于以中國傳統美術為題的課程來說，這種變化并非徹底的推翻，引導學生認識、了解并且學會欣賞、珍視，進而傳承民族文化的初衷是不會改變的。當然，這就要求教師在設計教學時必須把握好分寸，不能盲目偏離美術課程的本質。

筆者嘗試改變了江西版教材中幾個課題的學習領域，來進行教學實踐，旨在探索美術課程中傳統文化教學的多樣性。現將幾個代表性的課例概述如下：

一、 精雅青花

江西版美術教材二年級下冊的第17課《畫青花》原本屬于造型·表現學習領域，教學目標是引導學生欣賞、了解我國傳統的青花瓷器，并學習青花圖案的繪畫和對稱形的折、剪技法。

素胚勾勒青花，瓶身書寫飄逸，釉色渲染韻味，每件青花瓷器周身都透著極致的精雅，體現了制器者的獨具匠心。而現代設計領域中，青花元素的運用也十分廣泛，從服飾到建筑、從平面廣告到產品包裝，不一而足。于是，筆者嘗試將《畫青花》改成了設計·應用課，分兩個課時來完成。

第一課時：主要引導學生從器型、紋樣、工藝、藝術價值等角度來欣賞、了解青花瓷。先以將軍罐、天球瓶為例，介紹青花瓷簡潔優美的器型；接著欣賞題材豐富、種類繁多的青花紋樣，并通過連線游戲啟發學生認識紋樣中蘊含的深刻寓意，如：喜鵲象征喜慶、牡丹代表富貴吉祥等；再播放一段視頻，展示其主要的制作工藝，如拉坯、繪彩、罩釉、燒成等；最后和孩子們一同總結青花瓷的藝術特點，了解其美觀與實用兼備的藝術價值。

第二課時：筆者創設了一個“設計工作室”的課堂情境，帶領孩子們分組合作設計制作筆筒、信封、相框、禮品盒等帶有青花元素的文化生活用品。首先欣賞一些現代生活中包含青花元素的設計作品，如茶具、家居、服裝等，拓展孩子們的思維；然后教授幾種簡單易學的紙質文化用品的制作方法，并示范用藍色記號筆裝飾青花紋樣；學生創作時，筆者再進一步指導各小組制作出美觀實用的“產品”，鼓勵孩子們大膽設計、描繪自己喜愛的青花圖案，最后將完成的作品集中在一起進行展示、評價。

由于把青花圖案設計在自己制作的“產品”上，創作活動具有了很強的目的性，筆筒、相框等物品又十分貼近學生的生活，所以孩子們的創作激情很高，作品也充滿創意和想象力。

二、 九州神龍

江西版美術教材三年級上冊的第14課《中國龍》原本屬于設計·應用學習領域，教學目標是引導學生欣賞、了解我國的龍文化，并運用多種方法和材料制作一只小紙龍。

龍是我國十分重要的一種圖騰文化，是華夏民族的象征。人們天馬行空的想象力賦予了中國龍獨特的形象特征：鹿角、駝頭、魚鱗、蝦須、蛇腹、鷹足等，除了設計制作紙龍的形式，以繪畫形式來表現它也必定非常精彩。因此，筆者將《中國龍》改為了造型·表現課，用一個課時來完成。

筆者以歌曲《龍的傳人》導入，給學生講一個關于龍的傳說，引出中國龍文化的由來；緊接著出示著名的玉龍、九龍壁、龍袍等圖片，帶孩子們觀察、欣賞龍的形象特征，分析中國龍形象的靈感來源；然后欣賞藝術家們以龍為題材創作的各類藝術作品和工藝品，拓寬視野，激發靈感。

作為造型·表現課，筆者以線描為本課的主要表現手段，向學生示范了龍的畫法，龍的畫法看似復雜，其實身體各部分都與一些常見的動物相似，只要引導學生一一對應，再加以示范，繪畫難度就自然降低了。

新課標指出：“造型·表現學習領域，不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現方法；不僅關注他們美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程?！?/p>

因此，學生創作時，筆者引導孩子們選擇刮畫紙或彩色卡紙進行描繪，樸實的線描技法借助不同的媒材來表現，就有了更加豐富的效果。創作完成后，把大家畫的小龍集合在一起進行欣賞、評價，孩子們的作品可謂異彩紛呈，美術創作給他們帶來的成就感油然而生。

三、 喜樂年畫

江西版美術教材四年級下冊的第14課《年畫》原本屬于造型·表現學習領域，教學目標是引導學生欣賞、了解我國的民間年畫藝術，并臨摹一幅年畫作品。

我國春節貼年畫的習俗由來已久，裝飾環境、營造氣氛之余，更含有祝福新年吉祥喜慶之意。作為一種古老的民間藝術，它至今仍深受人們的喜愛，具有雅俗共賞的特點。為了讓孩子更全面、深刻地了解年畫藝術，筆者將《年畫》改為欣賞·評述課，用一個課時來完成。

欣賞·評述領域的課程目標是包括三個層面的，第一是欣賞層面，第二是評述層面，第三是態度層面。為真正實現欣賞·評述領域的課程目標，筆者設計了以下教學過程：

在熱鬧的新年音樂中，筆者帶孩子們快速回憶春節習俗，引出“貼門神”的話題。導入課題后，先講講關于門神起源的小故事，請兩位同學來表演門神“尉遲恭”和“秦瓊”，以活躍課堂氣氛。再概要介紹年畫的定義、種類（中堂、門神、斗方、灶神等）以及四大產地（蘇州桃花塢、山東濰坊、天津楊柳青、四川綿竹）等知識。

接下來深入賞析年畫：出示圖片，與孩子們共同欣賞討論，引導學生總結出年畫的藝術特征：題材豐富、造型夸張、色彩艷麗、寓意美好。其中，賞析色彩時，我設計了“找色彩”的互動游戲，而在賞析寓意的環節，筆者創設了“幫顧客選購年畫”的課堂情境（如：“連（蓮）年有余（魚）”適合賀新年、“連（蓮）生（笙）貴子”適合賀新婚等），讓孩子們體會到，不同的年畫內容可以表達人們不同的祈愿。

年畫的生產工序采用了播放短片的方式來介紹（主要工序：勾、刻、印、繪），“印”的過程又單獨抽取出來讓學生分組體驗，并請幾位代表說說自己的收獲和感想。最后，出示李慕白創作的年畫《哪吒鬧?！罚娔X繪制、印刷的年畫，以及運用年畫元素設計的服裝等圖片進行拓展；以年畫主題郵票升華情感——年畫是我國重要的非物質文化遺產，需要大家共同保護與傳承。

將《年畫》改為欣賞·評述課之后，如何讓欣賞變得不枯燥就十分要緊。因此筆者設計了以上幾個互動環節，避免教師“一言堂”。在“找色彩”“選購年畫”“印年畫”一系列的參與性活動之后，孩子們不僅獲得了審美愉悅，還潛移默化地學到了欣賞美術作品的角度和方法，掌握了更多表達欣賞感受的評述語言，并激發出對民族傳統文化的熱愛之情。

除上述課例以外，筆者還做過許多其他的嘗試，在此不一一贅述?？傊ㄟ^教學實踐可以看出，以民族傳統文化為題的美術課程具有極強的開放性，教師可以靈活改變課程的學習領域來進行教學，只要牢牢把握核心目標，從實際情況出發，合理設定教學重點，有效解決難點，就能營造出更多樣的美術課堂。

我國的傳統文化博大精深、源遠流長，具有鮮明的民族特色。在美術教育教學中弘揚民族文化，加深學生對傳統文化藝術的了解，其意義深遠。在這條文化傳承的道路上，美術教師的創新精神顯得尤為重要。葉圣陶老先生曾說：“教材無非就是一個例子?！比绾卧诤侠砝眠@個例子的基礎上舉一反三，使美術教學活動更加靈活、更具主動性和創造性，就要看教師的實踐積累和創新能力了。

（作者單位：江西省南昌市文教路小學）

責任編輯 鄒明華

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