鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系

李穎

摘 ? 要：在鋼琴演奏中科學的掌握鋼琴觸鍵方式，是保證鋼琴演奏中音色優美的重要途徑，也是判斷鋼琴演奏者演奏水平的主要衡量標準之一。本文以鋼琴演奏作為研究對象，對觸鍵與音色間的關系進行探討。

關鍵詞：鋼琴演奏;觸鍵;音色;關系;影響

中圖分類號：J624.1 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0089-01

在鋼琴的演奏中，音色是演奏樂曲樂感的重要表達方式，它可以渲染情緒、描繪意境、塑造音樂形象，表現意蘊。優美的音色是鋼琴彈奏表演所追求的，音色除了涉及到音樂美學和不同的鋼琴流派之外，還跟演奏者的觸鍵技術息息相關。在鋼琴的演奏中，觸鍵方式的不同，產生的音色音響效果也不同。鋼琴音樂的發展史其實就是作品的演奏史， 每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。恰到好處的觸鍵不僅可以準確把握音樂作品的魅力， 還可以使音樂形象更加鮮明， 具有獨特新鮮的感染力。鋼琴演奏的表演可以說是對鋼琴作品的作為二度創作的過程，演奏再次次賦予音響動態結構生命的形式。而在鋼琴音樂中， 音樂表演則是通過鋼琴演奏中的觸鍵動作和聲音表達來完成的。因此可以說， 鋼琴演奏中的觸鍵所產生的聲音是鋼琴音樂表達的做重要的方式。

一、觸鍵是音色表現的直接手段

音樂是以聲音為載體、以節奏節拍的方式在一定時間中展開的一種藝術形式。鋼琴藝術以聲音為表達手段， 節奏、色彩、旋律為表達形式。觸鍵技巧指的是，在鋼琴的彈奏中，彈奏者根據音樂的情感需求，運用有力、靈巧的手指動作創造出各種音響的能力。約翰·布朗寧所說：“觸鍵技巧與你能很快彈奏不同的音階全然無關， 它是創造出許多不同的聲音的能力。這種能力構成了觸鍵技巧的最高理想。”在鋼琴的演奏中，想要體現優美緩和的旋律美感，在觸鍵技術上需要手指輕觸的連貫動作進行表達;如果需要對亮麗音響色彩進行塑造，則需要敏捷細膩的指觸和多層聲部的合理融合;一段鏗鏘節奏的展示需要指力、重力與節拍。

從這個意義上講， 觸鍵技巧是以音樂素材和情感的理解和積累為前提的、以彈奏者技術水平為手段的，演奏者在鋼琴演奏的過程中可以巧妙地運用彈奏技術、表現一定音樂情緒。在鋼琴的演奏中，只有提高了觸鍵技術才能演奏出好聽的音色， 從而達到生動準確地表現音樂作品的思想和作曲家所賦予的情感。另外在提高觸鍵技術的同時，演奏者還要注重對音色的辨別能力的培養， 用心辨別音色， ?找到好的觸鍵感覺， 做到人、琴、音樂融為一體， 只有這樣才能真正達到表現音樂內涵的目的。

二、觸鍵技巧和音色質量是鋼琴表現中密不可分的關鍵因素

鋼琴演奏中，觸鍵技巧是鋼琴作品藝術情感展現的途徑，但觸鍵技巧本身并不是單獨存在的，不同的鋼琴藝術作品需要不同的觸鍵技巧去展現。從這個意義上說， 有多少作品就應有多少鋼琴表現的觸鍵技巧，靈活多變、恰如其分就成了觸鍵的特點。 鋼琴表現的觸鍵技巧向著無限豐富和細膩的空間開拓、發展著。音色與觸鍵在鋼琴演奏的能力中， 是相輔相成、缺一不可的， 在鋼琴彈奏的訓練中要重視二者的完美結合。兩者既相輔相成有有著顯而易見的差異性。 音色是不可見的，是無形的，而觸鍵則是可見的， 是有限的。在鋼琴演奏的訓練中，觸鍵技巧的提高必須以音色的優美為保證， 二者的主從關系是明確的。當然在演奏技能的訓練中，重點放在技巧上，才能在慢慢地進行音色的創造性表現，也只有提高觸鍵技巧， 才能運用無限的音色表現音樂， 創造出豐富的音響世界， 達到鋼琴表現的真正目的。

三、觸鍵技術對鋼琴音色表現的影響

（一）觸鍵力度對鋼琴音色表現的影響

鋼琴演奏者在演奏中一般都會將整個手臂的力量集中在手指上，通過改變手指與鋼琴琴鍵的接觸面積和接觸力度改變鋼琴音色從而產生不同的音響效果。手指與琴鍵不同接觸面積及不同強度下，對鋼琴音色表現會產生有較大的差異。鋼琴演奏在演奏訓練中要保證在鋼琴演奏中合理使用力度，進而提高鋼琴音色。鋼琴演奏中所使用的觸鍵力度根據演奏個體的不同存在較大的差異，而靈活的使用和控制手指中的力量也是訓練的關鍵。在對手指力量不斷練習的過程中，鋼琴演奏者能夠在鋼琴演奏中體會到輕松與舒服，手指會跟隨鋼琴演奏者的想要控制力度，保證在演奏快節奏的樂譜時，也能夠演奏良好的鋼琴音色。

（二）手指靈活性對音色表現的影響

在鋼琴的演奏中手指靈活性將直接影響著鋼琴演奏者在整個樂譜演奏中的效果。因此在鋼琴演奏的訓練中，手指靈活性基的訓練十分重要。手指的靈活性訓練是一個長期的過程，必須經過艱苦的長期的訓練過程，才能有效鍛煉演奏者觸鍵的靈活性，在演奏中才能將自身情感通過靈活的手指彈奏傳遞出來，從而保證鋼琴演奏音色效果。

（三）手指穩定性對音色表現的影響

對手指穩定性的把握，雖然說是鋼琴演奏中最為簡單的動作，但是它確實區分鋼琴演奏水平十分重要的因素。在實際演奏中要體現出完美的演奏效果，就必須保證音色的穩定及有力，如果在鋼琴演奏過程中出現手腕抖動的情況，就會造成整個鋼琴音色不連貫的問題。因次，對于觸鍵技巧的訓練，應該加強對于手腕穩定性的訓練，保證在快節奏鋼琴演奏中也能夠保證動作的平穩。在演奏節奏較快的樂譜中，鋼琴演奏者在演奏完一個音節后需要迅速演奏下一個音節，這就需要手指能夠穩定的將力量傳輸過去。鋼琴演奏者可以根據不同鋼琴曲的節奏進行針對性訓練，保證鋼琴演奏者手指中的力量無論在什么節奏下都能夠靈活使用。

四、正確的運用觸鍵方法是彈奏出高質量音色的關鍵

觸鍵是鋼琴演奏中的重要環節， 不同的觸鍵方法， 會產生不同的音色表現。在演奏中掌握、運用各種不同的鍵方法， 是鋼琴演奏技術與表現音樂情感的重要途徑。 觸鍵技術的訓練應結合對聲音質量的提高和完善。音色在鋼琴演奏中至關重要，所以在鋼琴演奏訓練中必須把音色的訓練放到一個相當重要的位置。作為一個鋼琴演奏者， 聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。鋼琴演奏中的音色與觸鍵是相輔相承的， 一個美的音色必須以高超的觸鍵技巧為前提， 反之只有準確的觸鍵方法才能彈出所需要的音色。對觸鍵方法的運用主要表現在以下幾點：

第一， 從觸鍵的第一個音開始就要學會聽音色。從練第一個單音斷奏開始就要用心聽聲音， 當手指觸鍵、琴槌擊弦時， 聽聲音是否結實、是否有良好的震動與共鳴; 當手指保持在琴鍵上站立時， 要傾聽聲音的持續和延長。要學會辨別聲音的質量， 明白不好聽的聲音是由于錯誤的觸鍵方法直接造成的。正確的斷奏觸鍵方法應該是手臂放松自然， 離鍵不要太遠， 用物體自然下落的速度觸鍵，一觸即發， 一旦聲音發出， 去掉一切不必要的多余動作， 這樣才能彈出明亮、寬厚且具有共鳴的音色。

第二， 觸鍵時自然重量的運用與調節是優美音色的基礎和保證。要掌握好重量觸鍵法， 首先，是要體會到從肩到臂自然下垂的重量;其次，要將重量傳送到指尖并使第一關節;接下來，靈活運通關節活動，調整指、掌、臂各部位的關系和位置， 使重量能暢通無阻地到達鍵上。根據音樂所需要音色的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化。如果聲音需要加強， 可結合補充身體的力量; 如果聲音很輕弱， 則可把重量控制到最小。

第三， 只有在最佳發音點觸鍵才能保證良好的音質。從鋼琴的發音特點來講， 每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時的深淺， 力量應用的大小， 下鍵速度的快慢等， 都應根據音色的需要來衡定。在觸鍵時找到每個音的最佳發音點， 能提高手指的控制能力， 加強手指觸鍵的精密程度， 增加演奏的把握性。最重要的是改善聲音質量， 發出真正符合鋼琴特點的“鋼琴化”的音色。

第四，第五， 觸鍵時掌、腕、臂、身等部位的協調性直接影響對音色的控制。鋼琴演奏是一種全身心的運動， 需要身體各部位的協調， 包括手掌、手腕、手臂和身體等各部位之間的協調配合。強音觸鍵和弱音觸鍵時， 都必需強調手掌架的牢固。掌、腕、臂的各種動作都是為它特定的音色效果服務的， 不能不加分析、不分場合地濫用。

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