舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)看舞臺(tái)

任曉琪

摘 ? 要：舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其它舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，它包括布景，燈光，化妝，服裝，道具以及音響效果等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作出劇中環(huán)境和角色的外部形象，讓每個(gè)戲和劇目呈現(xiàn)出非常獨(dú)特的舞臺(tái)美術(shù)形式，渲染舞臺(tái)氣氛，給觀者帶來更好，更合適的情緒感染。最大程度地滿足劇本的藝術(shù)需要，展現(xiàn)完美的藝術(shù)感染效果。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)設(shè)計(jì);形式;色彩;運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J813 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）26-0136-01

一、劇院舞臺(tái)的兩個(gè)主要設(shè)計(jì)形式

如今在舞臺(tái)形式設(shè)計(jì)上主要是“鏡框式”舞臺(tái)和“伸出式”舞臺(tái)。這兩個(gè)基本類型和它們的各種各樣的組合，在現(xiàn)在的歐洲和美國的職業(yè)劇院中占的比例超過95%，大多數(shù)業(yè)余劇場也差不多。鏡框式舞臺(tái)的劇場實(shí)質(zhì)上是一個(gè)矩形的房間，觀眾坐在一邊，面對(duì)著另一邊的舞臺(tái)上演出的戲。分隔這兩個(gè)區(qū)域的拱門就是一個(gè)“鏡框”，觀眾通過它來凝視舞臺(tái)上所有的情節(jié)和行動(dòng)。這種模式是意大利在文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展起來的，作為當(dāng)時(shí)精致的假面舞劇和一些宮廷娛樂的舞臺(tái)模式。因?yàn)樗?guī)定觀眾只能坐在舞臺(tái)表演的另一邊，這樣就可以在后臺(tái)隱藏起一個(gè)廣闊的區(qū)域，便于轉(zhuǎn)移景片、運(yùn)用機(jī)關(guān)布景，創(chuàng)造幻想神奇的效果，因此在那時(shí)備受贊賞。在巴洛克時(shí)代，鏡框式舞臺(tái)得到了最完整的實(shí)現(xiàn)，看一下歐洲一些古老的皇宮劇院和歌劇院，我們可以知道它在那個(gè)時(shí)期的顯赫地位?，F(xiàn)代的鏡框式舞臺(tái)在演出現(xiàn)實(shí)主義戲劇和一些布景宏偉壯觀的戲時(shí)特別方便，幾乎所有的百老匯劇院都采用鏡框式舞臺(tái)。

伸出式舞臺(tái)的設(shè)計(jì)由蒂龍·嘎斯里在北美洲開創(chuàng)，但事實(shí)上，它在古老的希臘和英國伊麗莎白一世時(shí)代就一直很受歡迎。因?yàn)樗驯硌輩^(qū)大部分放置在觀眾當(dāng)中。伸出式舞臺(tái)是絕對(duì)以演員為中心（而不是以布景為中心）的劇院構(gòu)造。伸出式舞臺(tái)的劇場觀眾能相互看到，并且觀眾觀看演出的視點(diǎn)都不一致，每個(gè)人的視點(diǎn)取決于他們坐的位置。當(dāng)伸出部分的表演平臺(tái)在觀眾席中間也設(shè)有多條通道時(shí)，舞臺(tái)上可以像漲水一樣一下子就布滿演員，制造出一種讓人眼花繚亂的旋風(fēng)般的即時(shí)感，不必依賴精心制造的舞臺(tái)機(jī)械和描繪布景。這絕不是說在伸出式舞臺(tái)形式中就不能有布景了，但布景只能擺放在表演區(qū)的后面，而不是包圍著演員的表演，從而在觀眾中間留出一塊沒有阻礙的舞臺(tái)空間。在伸出式舞臺(tái)上，對(duì)舞臺(tái)地板的處理成了一個(gè)關(guān)鍵的布景元素。

鏡框式舞臺(tái)和伸出式舞臺(tái)結(jié)合的劇場能根據(jù)演出的需要，從一種模式轉(zhuǎn)換到另一種模式。這種劇場從20世紀(jì)60年代起逐漸地流行起來，特別是在大學(xué)校園里，例如哈佛大學(xué)的婁伯戲劇中心和韋斯伯特學(xué)院的勒瑞特-希爾頓中心就是這樣的。在這些劇場中，機(jī)械升降機(jī)既可以將一個(gè)伸出的舞臺(tái)升舉到觀眾席中，也可以把它降低，變成有樂池的鏡框式模式。

二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩運(yùn)用效率的措施

依據(jù)舞臺(tái)場景的轉(zhuǎn)換和人物特點(diǎn)選擇恰當(dāng)?shù)纳剩枧_(tái)場景變換頻繁，不同的地點(diǎn)，不同的舞臺(tái)環(huán)境，應(yīng)當(dāng)選擇不同的設(shè)計(jì)色彩。同時(shí)，舞臺(tái)人物是過去和現(xiàn)在人物的舞臺(tái)化再現(xiàn)，各有自己的個(gè)性特點(diǎn)，因此舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員在顏色選擇中，要充分了解每一個(gè)人物的性格、心理變化等特點(diǎn)。以京劇舞臺(tái)戲劇人物為例，不同的臉譜，在京劇藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)了不同人物的特點(diǎn)，紅色臉譜代表忠誠，黑色臉譜代表粗狂，而白色臉譜代表奸詐等。京劇戲曲愛好者通過人物臉譜的色彩就能夠大致推測人物的忠奸，以及在整個(gè)戲劇中的重要性。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中顏色的搭配要合理，色彩轉(zhuǎn)換要及時(shí)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員要關(guān)注每一舞臺(tái)場景的不同之處，考察不同舞臺(tái)角色之間的關(guān)系，然后進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)中合理的搭配。不同的舞臺(tái)場景，需要不同的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，采用不同的設(shè)計(jì)顏色。舞臺(tái)劇劇情平緩美好之時(shí)，要多采用柔和淺淡的顏色;而舞臺(tái)劇劇情強(qiáng)烈跌宕之時(shí)，要采用更加愛活潑深重的顏色。在不同人物角色的顏色搭配中，要依據(jù)不同劇情人物的性格、年齡等進(jìn)行顏色的搭配，同時(shí)還要考察不同人物角色之間的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)合理的顏色配置。在顏色轉(zhuǎn)換過程中，不同舞臺(tái)場景之間的顏色轉(zhuǎn)換要自然協(xié)調(diào);在人物角色不同的場景下，顏色的轉(zhuǎn)換也要緊貼劇情，及時(shí)加以轉(zhuǎn)換。

優(yōu)秀設(shè)計(jì)人員是做好舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的保障。要從國家相關(guān)藝術(shù)院校吸引大量優(yōu)秀人才進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域。同時(shí)還要加強(qiáng)對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員的培訓(xùn)，提高他們的設(shè)計(jì)素質(zhì)和設(shè)計(jì)技能。這樣才會(huì)為我國舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)奠定人力基礎(chǔ)。筆者認(rèn)為最有效的方式，就是采用新入行的設(shè)計(jì)人員向行業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的舞美大師進(jìn)行“拜師學(xué)藝”，這會(huì)用最快的速度培養(yǎng)我國亟需的高素質(zhì)的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員。

總之，舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更重要的是營造和烘托相應(yīng)的舞臺(tái)氣氛和情調(diào)。舞臺(tái)環(huán)境和氣氛是演員表演的重要平臺(tái)，要借以燈光，布景來實(shí)現(xiàn)。通過舞臺(tái)燈光的色彩，光影變化，以及各種布景的配合，交代時(shí)空概念，營造各種各樣的劇情環(huán)境，舞臺(tái)氛圍。這樣才能發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以物象和圖景的藝術(shù)形象感染觀眾的目的。

參考文獻(xiàn)：

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