關于秦腔須生的唱腔和舞臺表演藝術

鄧 文

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750001）

關于秦腔須生的唱腔和舞臺表演藝術

鄧 文

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750001）

在秦腔表演藝術中，須生行當是所有行當的重中之重。當前的秦腔舞臺上，很多劇目都把須生作為主線貫穿全劇，所以須生的唱腔和舞臺表演關系著整個劇目的成敗。

秦腔；唱腔；舞臺；表演

秦腔很有表現力，演員會隨著劇情的起伏和思想感情的深化，去詮釋作品，使秦腔作品具有民族氣魄之美、雄壯之美、抒情之美、真純之美等。演員的聲腔不同，演唱風格就不同，所以每個演員都要把握好自己的風格特色，展現自己的獨特魅力。

一、須生的唱腔

莊重沉穩、大方流暢、清澈透明、低音醇厚、高音清亮、中音豐滿是秦腔須生的唱腔特點［1］。因此吐字清晰、感情投入到位、神韻結合是每一位須生演員所必須做到的。

（一）吐字清晰。一幕劇應該首先讓觀眾了解劇情，為此演員必須有扎實的發音吐字基本功，做到吐字清晰，使觀眾能聽清每一句唱詞。如果在舞臺表演中，觀眾聽不清楚演員的唱詞，那么演出效果就會大打折扣，例如在秦腔《大報仇》里“一世間你的情性”選段，這段節奏很快，如果演員吐字不清晰，會讓觀眾有一種有聲無詞的感覺。因此，須生演員必須吐字清晰。

（二）感情投入到位。在秦腔舞臺表演中，唱腔、動作、人物心理活動要保持一致，這就要求演員做到用感情支配唱腔。通過情感語氣的變化，讓秦腔婉轉起伏、吞吐收放，并把真實的情感和嫻熟的唱法賦予唱腔中，使唱腔擁有血肉和精神，進而使內容被細膩地表現出來。值得注意的是渲染要適度，因為過度渲染會讓觀眾感覺虛假，過度平和又無法把人物的性格體現出來。因此演員必須有深刻的生活體驗，有嫻熟的演唱技巧。例如秦腔《血淚仇》中，“王仁厚收住了淚兩行，事到了萬難我還要硬心腸”［2］，對官府黑暗制度的不滿以及自己的無可奈何都被表現出來。尤其在唱“淚兩行”、“硬心腸”時，一定要感情真摯、鏗鏘有力，才能達到應有的效果。

（三）神韻結合。演員需要用秦腔的六大板式來表現劇情、刻畫人物、體現思想感情，因此必須以人物、性格、具體內容為依據對行腔運腔進行準確處理。當演員把真情實感賦予行腔，把劇中人物的思想變化細致地表現出來，就能使觀眾情意盎然、潸然淚下，這時演員的行腔恰到好處。演員不僅需要把字音唱好，還需要恰當行腔，唱出“味兒”。

（四）收聲歸韻準確。收聲歸韻在秦腔須生演唱中很重要，因為只有當一段唱腔、一個字唱完并被交代清楚之后才能繼續唱，因此在收聲時必須情感飽滿并完整有力，做到“聲韻結合”，熟練掌握字音的發聲方法，恰當處理“歸韻”和“收聲”，而不是草草收聲。

二、須生的表演

除了唱之外，須生演員還需念白、做功。在秦腔中須生大多是正面人物，唱腔、念白、做功相輔相成，來刻畫人物個性、內心世界。

（一）念白。念白一方面來自生活語言，另一方面又是生活語言的升華，它是我國戲曲中的一個特殊表現手法。秦腔須生的念白要做到沉穩流暢、剛勁有力。例如在秦腔《打鎮臺》中，“我將文慶提上堂來一言未審，一句未問，你不該吩咐手下人執鞭亂打”［3］，文辭的韻律節奏、情感的激烈波動在這句中都體現出來。秦腔須生舞臺表演中的念白，在繼承傳統的程式化念白的同時，要利用話劇中的對話式道白對自我進行豐富。

（二）做功。秦腔須生的做功大多是程式化的，但它又異于傳統的“四功五法”，它是以人物、劇情的發展需要去靈活運用。值得注意的是捋髯、衰袖等傳統程式我們必須保留，恰當利用程式化的動作、技巧，會使之更好地刻畫人物的性格，使戲劇表現的力度、深度更到位。在秦腔須生舞臺表演中必須靈活運用程式化的做功，多方借鑒、創新，多在“化”字上下功夫，禁止僵化、呆板、炫技等。例如在秦腔《鳳鳴岐山》中，對文王姬昌知道兒子伯考被殺害，還被熬成肉羹，這種悲痛欲絕心情的演繹，先運用傳統的程式抖袖、跪步、吊克等動作技巧去揭示文王的內心，接著一大段唱腔，催人淚下。這樣感情激烈的唱、做就和人物的內心、情感融為一體，很好地深化了人物的性格，使觀眾產生共鳴。

三、唱腔與表演的統一

唱腔、表演密不可分，當演員在創作新唱段時，需要用唱腔去揣摩表演形態，去設計步伐技巧。優秀唱段的唱腔、辭句、動作必然是相互支持的。例如秦腔《拷寇》中，“寇珠她被毒打遍體鱗傷，我陳琳無力拯救忠義人。［3］”下來的動作必須把道白用到位，只有這樣才會把陳琳不畏權貴、委曲求全的復雜心情體現出來。

四、結語

對于秦腔須生的唱腔和舞臺表演藝術，秦腔須生演員必須善于博采眾長，并不斷探索，刻苦練習，不斷積累才能形成自己的個人特色，才能把秦腔表演藝術發揚光大，使之傳承下去。

［1］楊運虎.淺析秦腔須生的唱腔與表演［J］.當代戲劇，2010，（03）：46-47+70-71.

［2］李鋒.淺談秦腔須生行當的唱腔與表演［J］.戲劇之家，2015，（24）：36.

［3］雷濤.淺談秦腔須生行當的唱腔與表演［J］.當代戲劇，2006，（04）：28-29+69.

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1007-0125（2016）10-0051-01