淺議音樂與攝影的內在意蘊體驗之通感

賀圓

【摘 要】音樂與攝影同屬藝術，它們之間雖然有很多方面截然不同，但具備共同的美學特征。

【關鍵詞】邏輯美；形象化；抽象化

中圖分類號：J406 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0074-01

人們常說藝術門類之間是相通的。美國攝影家安塞爾亞當斯曾說：“優秀的攝影作品，應該使人從中聽到音樂。”動人的音樂與優秀的攝影是渾然一體、密不可分的。音樂的特征是一種流動的時間聽覺藝術，而攝影是靜止的空間視覺藝術。

在音樂審美的通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。德國哲學家叔本華說：“一切藝術都希望達到音樂的狀態。”攝影與音樂之間存在廣泛的聯系。攝影雖然與音樂在許多重要方面截然不同，但二者又有一些共同的美學特征，本文主要就此問題加以探討。

一、音樂與攝影的內在意蘊之邏輯美

音樂和攝影都屬于藝術的范疇，兩者都具有藝術在物質上的同一性，即邏輯美。德國作曲家巴赫一生寫了多部復調作品，他的復調作品都以極為精確的數字為基礎，由復雜的邏輯和數學構成，其中《音樂的奉獻》是邏輯美的代表作。除了巴赫之外，還有如貝多芬、勃拉姆斯、巴托克、斯特拉文斯基等等的作品，宏偉壯麗，富有復雜而精確的數的結構，如此才能經受歷史的考驗。凡是偉大的作曲家一定需要構成宏大復雜的曲式結構，沒有精細的計算和邏輯思維是無法攀上頂峰的。

在古希臘哲學的輝煌時期，數學家畢達哥拉斯就提出“美是建立在數的和諧的基礎上的。”他提出了著名的黃金分割原則，是對線段分割比例的經典范例。莫扎特是音樂黃金分割的倡導者，他一生短短的35年創作了660首作品，其音樂達到完美的數字上的和諧。黃金分割原則在攝影中也得到了廣泛應用。大部分數碼單反相機上均有井字九宮格，九宮格的“井”字交點是構圖參考的重要依據。運用這一原則，攝影構圖常常將主體放在九宮格的交叉點上，在音樂的曲式中也往往把高潮放在這個節點上。

二、音樂與攝影的內在意蘊之形象化

德國著名哲學家尼采曾說過：“音樂具有喚起形象的能力。”音樂欣賞時可以通過聯想而產生畫面，這種音樂的聽覺形象和視覺形象的相互轉化，并形成的通感就是我們理解攝影中音樂感的一把鑰匙。中國古曲《高山流水》、《雨打芭蕉》等樂曲，欣賞著也往往能真切地聯想到高山、流水、雨、芭蕉等形象。

同樣，形象性這一審美特征在攝影中的體現更為明顯，無論是何種類型的攝影創作，都要表現出作品中被攝對象所具有的、作者想要傳達給讀者的情緒、情感或思想等，營造出情景交融的意境。例如美國攝影師斯蒂夫麥柯利拍攝的《老人與鮮花》，小船在老人的帶領下緩緩前行，將一片絢爛靜靜地帶入幽谷青潭中。姹紫嫣紅的鮮花在靜謐的背景襯托下，演繹著動人的靈魂：美麗。富有力度的嬌艷為印度老人滄桑的身影帶去感人的光芒，整幅畫面通過強烈的色彩明暗對比和精心取景，將印度傳統民風表現得幽靜唯美，充滿了詩情畫意的浪漫色彩，從而增強了作品的表現力和藝術張力。作品成功的原因是作者對形象性準確的藝術把握和運用，實際上，音樂是打開藝術靈魂的一把鑰匙，缺乏音樂韻律的攝影藝術將是蒼白無力的。

三、音樂與攝影的內在意蘊之抽象化

在眾多的音樂流派中，印象派算是抽象化的典型代表了。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標志。如德彪西的代表作品《云》和《海》中的旋律線并不明確，起點和結束都難以捉摸，更以大量不規則的不協和和聲織體組合，色彩繽紛，將人對具象美的感受推向夢幻，徹底顛覆了古典浪漫音樂的基本規則，也可以說，印象派音樂的朦朧是從現實具象中走向抽象的開端。

同樣，在攝影藝術中也產生了多種不同的類型，與抽象化結合最為密切的當屬觀念攝影了。其主題往往是絕對抽象的，攝影家讓照片成為一種觀念或概念，即便它在照片中所描繪的是完全真實的實體。嚴格的觀念攝影的觀念有些模糊，但本質上是將現實中的具象層層剝去，剩下是越來越抽象的主觀精神中的點線面和色塊，按俄羅斯畫家康定斯基的話來說就是逐步更接近音樂世界。無論如何，觀念和抽象是藝術發展的必然過程，是音樂化的過程。攝影技術在20世紀初期開始逐漸成熟，數碼攝影的發展進一步推動了觀念攝影的開拓，越來越多的攝影師試圖突破原有的極限以找到新的發展空間。這種突破不僅僅是技術上的更新，而是在觀念上有所創新，是逐步從具象走到抽象的過程。如德國攝影家彼得基特曼所拍攝的作品《折射的水珠》便是印象化風格的典型代表：成千上萬顆大小不一的水珠秩序緊密而整齊地排列在一起，各自以不同角度反射著光線，儼然是晶瑩璀璨的鉆石，奪人眼目。微觀的事物在攝影家細膩的視角下呈現出壯美的氣勢。

總而言之，音樂與攝影在空間上具有相互關聯的力量，觀念抽象的藝術實際上是一個音樂化的過程，逐步將具象的因素淘汰剝落，最后剩下的抽象元素更接近無形無色的音樂。

作者簡介：

賀 圓（1983-），女，碩士，湖南涉外經濟學院音樂學院講師。