蔡汀花鳥畫作品

蔡汀 祖籍浙江省紹興縣，1963年6月出生于浙江上虞，1988年浙江美術(shù)學院國畫系研修，現(xiàn)為浙江省美術(shù)家協(xié)會會員，紹興市美術(shù)家協(xié)會副主席，紹興書畫院特聘畫師，紹興市上虞區(qū)文聯(lián)副主席，上虞區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。

繪畫之事，說易也易，說難更難。易，美術(shù)愛好者畫出一張像樣的畫，雖無藝術(shù)性可言，卻也是繪畫作品；難，中國美術(shù)史金字塔尖上那些開宗立派的畫家，不同時期的代表名作，是我們難已逾越的。

初學繪畫，有一股初生牛犢之勁，不懂取舍，包羅萬象，雜七雜八，什么都學，沒有明確的藝術(shù)追求，畫畫30余年，方知繪事之一二：寫意花鳥畫，作為我繪畫創(chuàng)作重點。吸收海派及明清畫家的筆墨語言，借鑒西方美術(shù)的構(gòu)成方法，突破傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖程式，點、線、面結(jié)合，水、墨、色呼應碰撞產(chǎn)生出和諧與張力，力求在傳統(tǒng)花鳥畫形式上有所調(diào)整和拓展。“外師造化，中得心源”，多看，多讀，勤思考，及時調(diào)整，著力吸收新事物，以梳理中國繪畫的脈絡(luò)為立足點，努力增加自己的藝術(shù)修養(yǎng)、修為，此乃我在寫意花鳥畫創(chuàng)作實踐中重要的借鑒和揣摩。

2000年后，我由人物畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)入花鳥畫創(chuàng)作，起初毫無目的和頭緒地描摹各種風格的花鳥畫，可謂是“隨心所欲”，到后來學習海派花鳥畫代表吳昌碩，緣起他的作品所透出的那種莫名氣息及筆墨表露，深深吸引了我，很有親切感。俗話說：喝“頭口水”很重要，早在上世紀80年代我對漢碑、魏碑、唐碑情有獨鐘，在《石門頌》上曾花過大量的工夫，而吳昌碩那種凝練、苦澀又大氣的線條，與《石門頌》的線條特別契合，學起來應手，很快進入常態(tài)，從而逐步領(lǐng)悟到吳昌碩作品中筆、墨、色、水如何運用，造型、章法布局和金石氣息，精神和人文內(nèi)涵的表達。在這一階段，雖掌握了花鳥畫的一些程式和筆墨，但作品樣式還停留在海派風格的初級階段，沒有自己的特色面貌。全面追隨吳昌碩花鳥畫，并不是我的心境與追求，于是在吸收吳昌碩花鳥畫所長，把握其特有的富貴氣息，尤其是水的運用和豐富的色彩作為我攝取重點的同時，另旁涉多家，取眾家之長，豐富自己作品的技法和內(nèi)涵，如黃賓虹等。山水畫大家黃賓虹是用筆用墨的高手，其花鳥畫作品極具特色，花卉信手拈來，線條用山水畫筆法老辣、流暢，氣息高古、野逸，題材、布局多樣，出奇不意。吸取黃賓虹用墨手法，特別是漬墨法、宿墨法，在花鳥畫中應用，以增強作品的厚重感、滋潤感。而高古的書法線條意味，在其作品中更顯蒼勁。幾者結(jié)合，逐漸成章。

現(xiàn)代寫意花鳥畫創(chuàng)作，傳承和演變于明、清、民國時期的花鳥畫，徐渭、八大、趙之謙等文人士大夫，作品文人氣息濃厚，意境深遠。向古人學習，是花鳥畫創(chuàng)作中不可或缺的。此中關(guān)鍵在于把握傳承脈絡(luò)，了解藝術(shù)本質(zhì)，領(lǐng)悟?qū)徝佬睦怼Ｔ诨B畫構(gòu)圖上，我參照西方繪畫點、線、面的抽象構(gòu)成方法，結(jié)合自然界奇特物象之美，力求打破傳統(tǒng)意味的程式，解構(gòu)“老八股”，自出新意。如嘗試打散畫面中完整而具象的“石”，用不一樣的表現(xiàn)方法，或點、或線、或面，進行抽象構(gòu)成，并與枝、葉、花協(xié)調(diào)統(tǒng)一。此外如拓展花卉題材，重視江南特色的花卉、野草等，也將是我以后花鳥畫創(chuàng)作上探索和實踐的重點。

繪畫風格的形成并不容易，要有一定人文深度更難，博各家所長，形成自己的畫風，正是我努力追求的方向與目標。