戲謔的詠嘆

張金洋

詠嘆調誕生于 17世紀末人們對歌劇宣敘調平淡無奇的不滿，因而更加富于抒情性和歌唱性，并有固定的曲式和講究的伴奏。而來自意大利的艾斯普瑞蔓蒂舞蹈團在天橋藝術中心上演的《歌劇蹦跳碰》，似乎也要與前人的傳統形成對比——在用現代舞者的身體來表現詠嘆調名曲時，他們既不拘泥于傳統編舞技法中利用聲部和主副調的切分方式，也不制造暗喻的符號或哲理，更不追求動作的變幻或邏輯，由此與其他的當代舞團拉開距離。

創團舞蹈家費得利卡 ·加林貝蒂、馬蒂亞 ·維吉利斯和弗朗西斯 ·迪·盧齊奧三人的性格與風格迥異，但在作品中卻渾然一體，因而可將多首詠嘆調的絕唱化成這部肢體的盛宴，并將幽默、搞怪等多種元素全部融入整部作品。

舞蹈從一段流暢的地面動作開始，而在逐漸亮起的紗幕后，八位舞者站成一排，造型各異，詼諧輕松，仿佛即將參加一場派對。整個舞臺以白色為基調，干凈而純粹，像是打開了一章樂譜，而各色的舞者服裝則像是將跳動的音符裝飾得生趣盎然。紗幕讓舞臺有了層次，也是對旋律的切分；用兩到三組不同的動作來表現主調與副調，應該是最易產生效果的方法之一，而合著花腔女高音的那段雙人舞拋開唱詞的內容，僅根據旋律的走向和音色的質感來解構和重構身體，則讓那對小個子“夫婦”令人忍俊不止。

接下來那段迅疾的肢體鏈接算是高潮：舞者們跑著、跳著、碰著、撞著，單、雙、三、群舞，錯落有致，變幻無窮，直到結尾，才以合家歡似的游戲定格，將所有演員的童心與諧趣再次凸顯，令觀眾嘆為觀止。總體而言，整部作品在幽默與詼諧中透露出意大利人特有的浪漫情懷，就連最后的謝幕也是在舞者們接二連三的“打情罵俏”中完成的，而這種設定既在意料之中，也是恰如其分的。

舞蹈與歌劇間的情愫早在幾百年前的意大利就已有之，但早于歌劇出現的芭蕾卻在 17世紀淪為歌劇的附庸，直到 20世紀的“現當代”時期，才能與歌劇頻頻碰撞并反客為主：從喬治 ·巴蘭欽、瑪麗 ·魏格曼到皮娜 ·鮑希和莎莎 ·華爾茲，對歌劇都有些許鐘愛，但直到鮑希編導的舞蹈劇場《伊菲革涅亞》，才將全體歌劇演員變成了舞者的伴唱。而在此刻，這個意大利舞團的演出則在坐擁其深厚傳統的同時，又進行了一次戲謔的探索，尤其是那位街舞出身的編導家，將其特殊的身體質感和技術有機地融入了古典歌劇和現代舞中，因此，既反對了古典主義的唯美，也挑戰了現代主義的壓抑，并讓當下的觀眾深感合情合理與痛快淋漓。