淺析在音樂教育課堂上聲樂教學中的感覺訓練

懂玉敏

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，它是一門非常注重技術性和實踐性的學科，同時又是一門比較抽象的學科。作為一名聲樂教師就更應該多了解一些音樂聲學上的基本原理，通過比較形象的語言來讓學生明白聲音的特性及發聲機理使他們領悟到聲樂的奧妙所在，讓學生們能夠比較順利地進入歌唱狀態。

聲樂教學是以培養和訓練學生掌握歌唱技能技巧，培養學生對音樂和藝術的感受、表現和創造能力，培養他們高尚藝術情趣的教育活動。由于聲樂教學比較抽象，主要靠聽覺和意識來調控，因此其方法多種多樣各人的歌唱體驗也不盡相同。只要能達到好的演唱效果，各種手段和經驗都值得借鑒。下面，就我數年的聲樂教學訓練，分析聲樂教學中的三種感覺訓練，即“吸著唱”、“托著唱”和“拎著唱”。在教學中有以下幾個問題需要讓學生們明確。

一、吸著唱

用“打哈欠”打開喉嚨，是聲樂教學中常用的方法，人在“打哈欠”的時候，喉結會自然下降，處于較低位置，向兩邊吸開，并且感到咽腔上部有種傘撐開般的感覺，同時軟腭也會自動抬起，咽管上下拉開距離，這時，喉頭穩定，喉嚨打開，擴張了腔體的空間容積，聲音的共鳴通道變得寬敞通暢，給聲音和氣息的流通創造了條件。但是令不少初學者感到困惑的是，很難在歌唱發聲的整個過程中，始終保持“打哈欠”狀態，或者沒有準確地把握，而采用“擴張”狀態，不僅保持不住喉結周圍不受干擾的松馳感，反而用力過猛，導致撐著唱的弊病。怎么辦呢？

在歌唱發聲過程中，歌者可以在心理的想象中，感覺喉結隨著氣息一起往下沉，但其下沉是在松馳的狀態下進行的，喉結在“吸著唱”的感覺中相對穩定，不跟音高的變化而亂動。而用主動的“貼著咽壁吸著唱”的感覺來唱，喉位會被動地自然下降，可避免強制性生理上多余的外加力量。如果歌唱者在演唱過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺，就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態。

此外，“吸”著唱還能收到其他效果：一是由于在呼氣發聲的過程中，主觀上想著“吸著唱”，便能使呼出的氣流得到控制。于是在“又吸又呼”的感覺中，使氣息得到最有效地調整和有計劃地使用。二是由于在“貼著咽壁吸著唱”發聲時，最容易獲得口腔后部咽腔共鳴管道“管子”的感覺，聲音就能很方便地順著這根“管子”的后壁（咽壁）“落下來”，混合共鳴的音響效果就出現了。三是“吸”著唱能使喉咽腔通向口咽腔的重要“門戶”會厭，充分向上翻卷，產生特殊的亮心和迷人音色，對獲得良好的共鳴產生舉足輕重的作用。

二、托著唱

呼吸是歌唱的動力之源，聲音的傳導和發生振動是以空氣為介質的，一個好的共鳴音響，聲音里面總是有混著氣的感覺。聲樂中的“高位置”和“深呼吸”就是辯證統一的整體。但如何才能做到正確地呼吸，建立起深而有力的呼吸支持呢？簡言之，呼吸方法就是一個“托”字。 歌唱呼吸是一種深呼吸運動，這種呼吸的控制力不僅產生在胸腔下部，更需要橫隔膜積極地參與，也就是深吸氣后，腰腹間氣息飽滿，此時收腹提臀與腰部保持擴張后上下用力所產生的對抗感覺，使得肺部的氣息得以緩慢而均勻地呼出，這才是我們所需要的正確地歌唱呼吸，即有控制的呼吸。同時，喉頭的穩定及喉咽腔的吸開，甚至于胸部和腹中上段的擴張狀態，都離不開對抗的深呼吸支持，它是保證聲音和氣息通暢、圓潤、流動的前提，也就是“托著唱”。快速吸氣后，立即收腹、提臀、撐腰、開胯。自小腹產生一股向上托住橫膈膜的力量。腰下坐，氣鋪開，找到舒張的，有對抗力和彈性的深呼吸支持，音越高，“托”的感覺越強烈。

“托”住橫膈膜可以正確保持腰圍的擴張狀態。也就是說，“托”住膈膜，是一股自下而上的恒定壓力，與“吸”的力量形成上下對峙，在它們的作用下，腰圍自然擴張，隨著壓力增強，擴張感越強烈。有些人在用氣之前，首先作出腰圍的擴張狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。

三、拎著唱

如果說“吸”和“托”主要解決的是呼吸支持和口咽腔、胸腔的共鳴問題，那么“拎”則把重點放在了口腔上部，以求獲得高位置和頭腔共鳴，它的作用同樣不可小視。

首先，“拎”是獲得頭腔共鳴的有效途徑。頭腔共鳴是聲音共鳴中的重要組成部分，是鼻腔和頭腔混和共鳴所產生一種高頻共鳴的“泛音”，音色明亮豐滿而富有穿透力。意大利有句名言：“誰會使用頭腔共鳴，就能唱到100歲。”充分體現了頭腔共鳴的價值。頭腔共鳴與鼻腔共鳴是密不可分的。“打開頭腔”的基礎是擴張鼻咽腔，當歌者感覺沿著口咽壁向上“拎”的時候，無意間會產生一種吸氣狀態，氣息混著聲音從軟腭后面鼻咽口向鼻咽腔傳送、集中，產生一團發亮的共鳴音響，通過反射，變得愈加嘹亮、豐滿。

其次，“拎”有助于獲得高位置而靠前的共鳴音色，歌唱者都希望具有高位置和靠前的音響效果，音色清晰，明亮、集中，富有穿透力。高位置除了深呼吸支持和正確的發聲位置外，咽壁的調整也非常重要。通過“拎”的感覺調整咽壁，使咽壁向后擴展，并讓喉口盡量靠近咽壁。這樣，通過聲音的高位置反射，便可得到既有高音位置，又有靠前音色的頭聲效果，唱高音也就會感到輕松自如。此外，咽腔共鳴過程中，咽壁的松緊狀態對聲音的共鳴與反射效果影響很大。歌者應運用向上“拎“的感覺，后頸略為“梗直”，使咽壁處于繃緊狀態，堅固起來，從而得到好的聲音效果，避免不干凈音色或“冒泡”音。

“吸”、“托”、“拎”三個字相互聯系，相互作用，共同構成了一個整體的聲音框架，也就是“全身心歌唱”的狀態。而最終取得的聲音效果歸結為六個字：“深氣息，高位置”。用最自然，松馳的狀態唱出美妙和諧的音色，達到最佳的藝術體驗。

總之，聲樂教學中的歌唱訓練實際上是整個身心的協調訓練。可以說是從頭到腳，從外到內，從具體的口、咽、喉、舌、唇到呼吸和支持肌群等因素的訓練和協調。有看得見的狀態，也有看不見的狀態。在訓練中，任何一個因素的不足或片面強調某一方面，都會破壞歌唱的整體平衡，導致歌唱的失敗。

參考文獻：

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