《d小調莊嚴變奏曲》的技術分析與演奏特點

黃　王月，王翠華

合肥師范學院音樂學院，安徽合肥，230601

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《d小調莊嚴變奏曲》的技術分析與演奏特點

黃王月，王翠華

合肥師范學院音樂學院，安徽合肥，230601

從技術入手，將《d小調莊嚴變奏曲》中的技術類型歸納為多聲部型、八度和弦型和雙手交替型三種。三種技術結合音高、節奏、速度、力度等技法，表現出了不同的音樂效果。多聲部型技術表現出沉穩嚴肅的音樂形象或行云流水的音響效果，八度和弦型技術表現出氣勢輝煌的音樂形象，雙手交替型技術表現出激動不安的音樂情緒。另外，在演奏技法的運用上，綜合運用了多種演奏技巧，且將技術與音樂緊密結合。

多聲部；八度；和弦；雙手交替；演奏特點

1　問題的提出

《d小調莊嚴變奏曲》是門德爾松為在波恩修建貝多芬紀念碑募集資金而作，作品遵循貝多芬《c小調32變奏》的寫作手法，在具備古典音樂規整格式的同時，融入浪漫派的音樂語言，用簡潔樸素的方式展現出豐富的音樂性格，是鋼琴變奏曲中的杰作之一。關于這部作品的研究多集中在音樂家生平創作、音樂風格特點、變奏曲體裁和演奏分析等方面[1-6]。周揚帆認為“作品的變奏思維極其符合傳統，但變奏手法極其大膽[4]51”；王璐認為“這部作品飽含浪漫主義創作激情，又承襲了嚴謹的古典音樂樣式[5]27”。這些研究中技術方面的專門論述較少，鑒此，本文從技術入手，分析作品的風格和結構，將全曲的技術類型歸納為多聲部型、八度和弦型和雙手交替型三種，并對演奏技法進行分析，希望引起學界對該作品技術分析研究的關注。

2　作品風格和結構

門德爾松的鋼琴作品風格簡練、形式完美。受其老師策爾特的影響，門德爾松的作品通常表現出對傳統主義音樂的興趣以及理性與浪漫的完美結合。他的鋼琴作品涉及奏鳴曲、變奏曲、幻想曲、隨想曲、特性樂曲、無詞歌、練習曲、前奏曲與賦格等體裁。其中變奏曲共有三首，分別是《d小調莊嚴變奏曲》《降E大調變奏曲》和《降B大調變奏曲》。三首作品均創作于1841年，降E大調和降B大調變奏曲短小，都只有5個變奏，唯一能歸入鋼琴文獻并至今依然活躍在舞臺上的是《d小調莊嚴變奏曲》。漢斯·克里斯托夫·沃布斯說到：“《莊嚴變奏曲》Op.54無疑是浪漫派鋼琴曲目中的巔峰作品之一。在這部作品中，已經出現了勃拉姆斯或者雷格爾的變奏風格的先兆。”[7]163

作品由主題、17段變奏以及長大的尾聲構成。“在這首作品中幾乎找不到任何變奏曲慣有的華麗因素。相反，嚴肅的情緒自主題呈示開始就有體現。這個主題采用小調，有16小節，旋律形式不規則，且包含半音特征。樂曲中17個變奏段體現出不同性格：左右手交替的斷奏和弦(變奏3)；一個變化音區的長大漸強(變奏6)；一個半音化的賦格段(變奏10)；一個歌唱段(變奏11)；一個平行大調的柔板段(變奏14)；其后伴隨一個從弱到強的變奏段，繼而右手演奏緊密連接的和弦，做出漸弱(變奏15)；樂曲結尾是一個輝煌的尾聲。”[8]184

3　作品創作技術

作品中的創作技術共有三大類：多聲部型技術、八度和弦型技術和雙手交替型技術。

3.1多聲部型技術

多聲部型技術包括復調型多聲部技術和平行層次型多聲部技術。這類技術的特點是有多個聲部層次，因而形成多聲部或賦格段落。由于門德爾松對復調音樂的青睞，作品中這類技術使用較多。

運用復調型多聲部技術的段落，表現為四部和聲或賦格形式。通常速度適中，力度在開始時較輕，音高以二度進行為主，節奏以二八和前八后十六節奏型為主，展現出沉穩、帶有思考性的音樂形象。運用復調型多聲部技術的典型段落有主題、變奏10和變奏14。如圖1，主題采用四部和聲的形式寫成，速度平穩，剛開始力度較輕，二八節奏型結合二度下行的嘆息音調，表現出莊嚴、沉穩的形象，給人一種沉淀感。多聲部的寫作手法與清晰的織體層次，使音樂在平穩中流動，像一位老者的訴說。

圖1　主 題

平行層次型與復調型多聲部技術，雖都具有復調因素，但平行層次型不是四部和聲或賦格的狀態，而是平行流動的多個層次。這種平行層次型多聲部技術，結合中等或較快的速度和16分音符的快速跑動，營造出行云流水、活躍光輝的音響效果。相比復調型多聲部技術，力度變化更豐富，變奏也更具裝飾性。旋律聲部往往還隱藏著主題音調，形成另一個層次。運用平行層次型多聲部技術的典型段落有變奏1、變奏2、變奏8、變奏9、變奏11和變奏13。如圖2，變奏13共有三個平行聲部層次，高聲部為快速的16分音符斷奏，不斷跳躍的琶音沖擊著旋律線，動力十足。中聲部是旋律，低聲部點綴著單個活潑的跳音。三個平行流動的聲部層次，使整個變奏流暢并充滿動力感。

圖2　變奏13第1～5小節

3.2八度和弦型技術

八度和弦型技術主要以大段的八度和弦，配以較快的速度和不斷增長的力度，將全曲推向高潮。八度和弦技術的運用形式多種多樣，有左手八度與右手和弦相結合的形式(變奏3)、整段雙手和弦齊奏的形式(變奏6)、八度和弦與32分音符快速音型結合的形式(變奏7)、兩個八度范圍內同和弦雙手交替的形式(變奏12)。運用八度和弦技術的典型段落為變奏3、變奏6、變奏7、變奏12、變奏16和變奏17。

如圖3，變奏7由雙手和弦斷奏，結合快速琶音構成。變奏第9小節，經過雙手和弦連續反向進行之后，力度轉為ff，音樂輝煌有力、氣勢非凡。16分音符琶音也由之前的右手演奏，變為左右手交替演奏，音色在低音區和中高音區間輪換。整個變奏由和弦、琶音，結合較快的速度、較強的力度，表現出果敢、熱情的音樂形象。

圖3　變奏7第1～5小節

如圖4，變奏12中大量的八度與同和弦重復，結合快速的16分音符、較強的力度，在不同音區間來回變換，營造出氣勢磅礴的力量，與前一變奏形成鮮明的性格對比。

圖4　變奏12第1～5小節

如圖5，變奏16由大段的八度加和弦構成。左手的八度奏出主旋律，與右手的分解和弦相配合，右手部分也逐漸加入八度。該變奏由p的力度向上不斷爬升，直至ff的力度，輝煌的八度分解與和弦結合，將全曲推向高潮。八度和弦技術在變奏16、變奏17中得到充分發揮，對音樂情緒的推動起到關鍵性作用。

圖5　變奏16第1～4小節

3.3雙手交替型技術

雙手交替型技術以雙手和弦交替居多，亦有分句上的交錯。運用于快速段落與激動不安的情緒中，伴隨著和聲的不斷變化，力度并不固定，給人一種激動、急促的感覺。運用雙手交替型技術的典型段落是變奏4、變奏5、變奏15和尾聲。

圖6中，整個變奏4雙手都處于分句交錯的狀態。變奏的1～8小節雙手節奏上交錯一拍，音高不同。在變奏的第9小節，雙手節奏交錯半拍，音高變為同音。這樣雙手交替的寫法，結合逐漸增長的力度，將情緒推向高點，加上不斷跳躍的裝飾音，給人一種急促、不穩定的感覺。

圖7中，變奏5運用雙手和弦交替表現激動不安的情緒。頻繁的交替增加了和弦的重復和發音點的密度，形象地表現了內心反復、不能平靜的狀態。樂段開頭雖為p的力度，但不安的情緒已經顯現，加上力度上的逐步漸強，情緒慢慢釋放出來。

4　作品演奏技法

根據以上分析可知，每種技術類型都有其特點和功能。除此之外，這首變奏曲在演奏技法寫作上綜合運用了多種演奏技巧，并將技術與音樂緊密結合。

圖6　變奏4第1～7小節

圖7　變奏5第1～7小節

首先，作品綜合運用了多種演奏技巧。觸鍵上，運用各種斷奏、連奏；內容上，有八度、和弦、半音階、音階、琶音、倚音 、雙手交替和弦、遠距離和弦跨越、齊奏、同和弦重復、分解和弦、震音和踏板運用等。作曲家獨具匠心地將多種技術很好地融合在一起，充分展現了鋼琴的演奏技法與魅力，將鋼琴這件樂器的音色、能力發揮到極致，使音樂不斷變化，音樂形象和音樂情緒豐富多彩。

其次，作品的技術寫作與音樂表現緊密結合。作曲家充分運用不同的技術營造出段落之間的情緒變化。由于是變奏曲，段落間的音樂性格變化較大，音樂情緒轉換迅速，因此，需要用不同的技術來完成音樂表現的變化。快速的、情緒激動的段落多運用八度和弦型技術、雙手交替型技術，慢速的段落則運用多聲部型技術。同時，作品中音樂情緒表現細膩，同樣速度的段落，通過不同的技術表現，其音樂情緒也有不同。比如，主題與變奏11同為慢速段落，主題的四部和聲給人一種嚴肅感；而變奏11中聲部的切分節奏具有動力感，整體音樂形象柔美、浪漫。演奏時，要充分體會音樂表現力與技巧的關系，這樣，才能充分表現音樂形象。

5　結 語

本文以技術為切入點，對作品中運用的主要技術類型進行了分析，并結合音高、節奏、速度、力度等因素分析每種技術類型以及演奏技法的特點。結果表明，門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》中主要技術類型有三種：多聲部型技術、八度和弦型技術和雙手交替型技術。多聲部型技術表現沉穩、嚴肅的音樂形象或行云流水的音響效果。八度和弦型技術表現出氣勢輝煌的音樂效果，成為將全曲推向高潮的動力。雙手交替型技術表現出激動不安的音樂情緒。另外，在演奏技法上，綜合運用多種演奏技巧，并將技術與音樂緊密結合。

[1]李竹.淺析門德爾松《莊嚴變奏曲Op.54》[J].大眾文藝，2015(1)：157

[2]姚嵐.門德爾松鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲的演奏風格》[J].長江大學學報：社會科學版，2008(3)：344-345

[3]吳馳.門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》Op.54演奏技巧[J].音樂探索，2009(3):67-69

[4]周揚帆.門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》的分析與研究[D].上海：上海師范大學音樂學院.2013：1-55

[5]王璐.乘著古典與浪漫的雙翼：《門德爾松d小調莊嚴變奏曲》之演奏研究[D].西安：西安音樂學院音樂教育系，2011：1-34

[6]劉婭.門德爾松鋼琴作品《嚴肅變奏曲》Op.54探究[D].長春：東北師范大學音樂學院.2008：1-43

[7]漢斯·克里斯托夫·沃布斯.門德爾松[M].北京：人民音樂出版社，2008：163

[8]科爾比.鋼琴音樂簡史[M].劉小龍，孫靜，李霏霏，等譯.北京：人民音樂出版社，2010：184

(責任編輯：胡永近)

10.3969/j.issn.1673-2006.2016.10.026

2016-07-20

安徽省教育廳高校人文社會科學研究重點項目“肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》Op.34的節奏與演奏研究”(SK2016A0749)。

黃王月(1988-)，女，安徽合肥人，碩士，助教，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。

J624.1

A

1673-2006(2016)10-0103-04