從藝術本體論的視角淺析當代數字插畫藝術

摘 要：本文從藝術本體論的視角，從技術、藝術和文化等多個方面梳理數字插畫藝術的屬性，價值和特點。

關鍵詞：藝術本體論；數字插畫；視角

藝術本體論，主要研究藝術的本質問題，包括“藝術是什么樣的存在”，“藝術如何存在”，及“藝術與其他存在的關系”等相關“元藝術學問題”。21世紀以來，隨著多媒體技術的長足發展，藝術與科技的結合，產生了眾多新媒體藝術形式，改變了人們對藝術的固有認識，也形成了藝術學研究的全新領域。作為數字媒體藝術的一個重要組成部分，數字插畫藝術近年伴隨影視、游戲產業的火爆而逐漸進入大眾視野，其文化影響力不容小視。當前，針對數字插畫的研究，多集中于技術與應用等方面，從藝術學的視角對數字插畫系統研究成果還較為薄弱，本文試從藝術本體論的角度探討數字插畫藝術的屬性、價值和特點。

1 數字插畫藝術是什么樣的存在

1.1 藝術與技術的爭論

首先，駕馭任何一種藝術形式，需掌握相應的表現技巧，工具材料也是通過一定的技術手段加工而來，作為數字插畫，同樣依賴作畫材料與表現技巧。由于創作材料的非物理屬性，決定數字插畫缺少傳統繪畫中特有的“工藝性”，更多表現在“技術性”。工藝性的缺失，數字插畫在表現力上更多的是模仿傳統繪畫的“質感”，此外，借助于濾鏡、渲染技術，畫家個人風格對作品的影響不再直接，這也是部分學者對數字插畫藝術價值詬病的理由之一。

然而，駕馭任何一種藝術形式，除了技巧與材料外，還需創作者的藝術直覺和素養，這一點數字插畫與傳統繪畫沒有本質上的區別。所以，傳統藝術的大部分審美標準，對于數字插畫仍然適用。應注意的是，數字插畫雖是繪畫，但首先是數字媒體藝術，對數字插畫藝術的價值評判，不能簡單以傳統繪畫標準套用之。數字插畫創作的繁榮，商業成功之外，更代表一種文化觀念和審美方式初見雛形，我們應以全新的藝術觀來評價數字插畫藝術。

1.2 繪畫與設計的爭論

數字插畫自誕生以來，就帶有濃厚的商業性。“設定”是數字插畫創作的主要任務。在創作方式上，其與設計也有很大的相似之處，均使用素材拼接，套路化的造型與標準化制作方式，這讓數字插畫看上去更像設計。

另一方面，數字插畫創作基本以寫實性、具象性為主，重視經典繪畫法則的運用及對各種繪畫風格的借鑒，具有繪畫的審美特點，當然，對于不同類型的數字插畫，其設計性和繪畫性的比重也是有所區別的，簡單地說，游戲海報及繪本的繪畫性最高，概念設定和矢量插畫更偏重設計性。

2 數字插畫的存在方式

2.1 數字插畫的物理存在

前面講到，數字插畫不具傳統繪畫的材料實體，任何以自然媒材為手段的繪畫，均依靠材料對光線的反射與吸收呈現視覺形象，數字插畫因其虛擬性，視覺圖像的存在是利用計算機軟硬件控制屏幕三色光源的混合實現的。

傳統繪畫創作，是畫家與材料的“對話”，對材料的控制與妥協，形成了畫作的整體“有序”與局部“無序”的奇妙關系，最終成就了個人的繪畫風格以及畫種的藝術特點。

數字繪畫的實現首先依賴程序，程序的特點主要表現在兩點：一是精確性，二是規范性。所謂精確性，指軟件對基本圖形控制的精確，如Photoshop的圓頭筆刷是絕對的正圓。對壓感筆壓力感應的數值調節，色彩飽和度、不透明度的數值控制又體現了規范性。數字插畫師為了對抗這種局限，會采用制造肌理效果增加畫面的隨意性，營造“畫味”。

2.2 數字插畫的功能存在

數字插畫是一種工具性繪畫，這一點和傳統的插畫具有一致性，所謂的工具性，指依附于其服務對象而存在。對于“插畫”一詞的解釋，狹義概念如1998年版的《現代漢語大詞典》所述，“藝術性的插圖。插在文字中間幫助說明內容的圖畫，包括科學性的和藝術性的?！辈贿^，數字媒體藝術時代，插畫的使用范圍和定義要寬廣得多，雖仍然是依附于其服務的主體對象，但創作的自由度和藝術獨立性遠高于傳統插畫，不過即便如此，當前的數字插畫創作仍然未能突破“依附性”“工具性”這個局限，表現為以下幾點：

第一，數字插畫作為一種工具性繪畫，其價值往往依附于服務對象，一定程度上，功能性大于藝術性。

第二，文化內核的依附性。依附于西方商業流行文化，創作主題和風格高度套路化，全球創作主題的高度統一雷同。

第三，依附于商業社會和數字娛樂產業的土壤，文化的原生能力和動力不足，限制了當前數字插畫師藝術潛力的發揮和個人藝術修養的提高。

2.3 數字插畫的文化存在

后現代主義、視覺文化和大眾藝術這三個坐標系可以較為完整的定義數字插畫的文化存在方式。首先，數字插畫的藝術特征符合后現代主義的特點，主要表現在價值多元化、文本空心化和商業化等方面。特別是文本空心化，如巴爾特（Roland barthes 1915～1980年）認為，“文本之外，別無一物”，藝術只是一種文本，文本背后沒有任何終極神旨和崇高追求。當前數字插畫創作極度追求“視覺奇觀”等個性化的視覺圖像審美，正是后現代主義思潮帶來的影響。其次，視覺文化和大眾藝術也是后現代主義藝術發展的基本特點，二戰結束后，西方藝術的分化趨勢逐漸明顯，特別是進入20世紀70年代，隨著波普藝術、裝置藝術、行為藝術等先鋒藝術的崛起，一度讓部分西方學者認為“繪畫已死”，進入90年代，隨著大眾傳媒和電子計算機技術的發展，圖像的創作在商業的刺激下又前所未有的繁榮起來，大眾化參與和傳播，讓數字繪畫不再有傳統繪畫的“精英”門檻，這一切共同構成了今天的學者所津津樂道的“視覺文化”或“讀圖時代”，昭示著視覺藝術的復蘇或“回歸”。

3 數字插畫與其他數字藝術的關系

數字插畫與電腦游戲、影視動漫，均屬當代流行文化的一部分，具有文化共生關系，代表了數字時代視覺藝術的發展趨勢。

近年來出現的交互式影像藝術、虛擬現實等實驗藝術，雖同屬數字藝術，但更傾向觀念性，創作動機與傳播途徑與商業藝術完全不同。不過，數字插畫藝術如果能與當代數字實驗藝術相結合，對于提升數字插畫藝術整體的藝術品位是具有積極意義的，例如上海中華藝術宮的大型多媒體動畫《清明上河圖》，就完美地體現了平面繪畫與多媒體虛擬現實技術結合所產生的令人震撼的審美價值。

4 結語

數字插畫藝術的繁榮代表了網絡時代大眾文化心理、審美觀念、審美方式的變化，是后現代主義背景下視覺藝術發展面貌的集中體現，本文從藝術本體論的角度出發，從技術與藝術和文化等多個方面梳理數字插畫藝術的屬性，價值和特點，對于厘清業內外對數字插畫的整體認知，具有一定啟示意義。

參考文獻：

[1] 王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2] 杰姆遜（美）.后現代主義與文化理論[M].唐小兵，譯.北京：北京大學出版社，1997.

作者簡介：喻鵬，江蘇理工學院藝術設計學院動畫系教師，研究方向：數字媒體藝術。