品語言 辨形象 析技巧 悟情感

王朝輝

古代詩詞是中華傳統文化的精髓，是用以考查學生民族文化底蘊的重要閱讀材料；又因其語言具有凝練、含蓄、豐富等特點，而令人難以深刻而準確地解讀。當前，很多語文教師在教學古詩時，或僅一味強調朗讀、背誦，或照搬照抄教輔的解讀。學生聽后或一片迷茫或收獲甚微。在未得解讀之法時，學生一旦面對陌生的詩詞，就會無從下手，或隨意解讀。長此以往，則容易產生畏懼感。因此，筆者以為，作為一名合格的語文教師，應該教會學生一些解讀詩歌的方法。

一、品味語言，逐詞解讀

古代詩詞的語言十分凝練，可以說，每一個字詞都是不可或缺。我們在解讀詩詞時，不能遺漏字詞，要逐字逐詞，準確地去品味、解讀詩句。

品味語言，首先要能翻譯詩句的大致意思，理解詩詞的表層意思，明確詩中所寫的時間、人物、事件等。如崔顥《黃鶴樓》中的“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，翻譯時就要注意詞語的倒裝，可譯為“陽光照耀下的漢陽江邊的樹木清晰可見，鸚鵡洲上芳草萋萋，碧綠而茂盛”。由于聲律的要求，押韻、平仄和對仗的工穩，此句中“歷歷”“鸚鵡洲”就運用了倒裝的方法，在翻譯時就要調整位置。要進行準確的翻譯，就要讓學生先知道古詩的語言特點，掌握一些翻譯技巧，尤其要注意詞語的倒裝與省略部分。

品味語言，其次要能進行充分聯想和想象，揣摩其言外之意。古詩中，常講求“言有盡而意無窮”，就如音樂求弦外之音，又如繪畫求象外之趣。語言作為思維的工具，有其局限性，有時不能夠完全表達人們心中所想，所以古詩語言含蓄、豐富。聯想與想象的過程，其實就是豐富詩意，對詩意進行再創造的過程。如馬致遠的《天凈沙·秋思》里的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，單獨去看每一個詞，似乎沒什么特別的意味，而聯系起來看，其構筑的意境就有了一種十分濃重的凄涼悲苦的意味，表達出詩人的羈旅之苦和悲秋之恨。思考“言外之意”，主要是要把詞語本身與所在語境、相關鑒賞知識聯系起來，思考其在描寫形象、運用技巧、表達情感等方面的表達效果。

品味語言，有時還要考慮其在詩歌結構、表達情感方面的意義。很多古詩，詩中都會有一個最能表現其情感意味、精神內涵的字或詞或句，即所謂的“詩眼”“詞眼”。如王安石《葛溪驛》：“缺月昏昏漏未央，一燈明滅照秋床。病身最覺風露早，歸夢不知山水長。坐感歲時歌慷慨，起看天地色凄涼。鳴蟬更亂行人耳，正抱疏桐葉半黃。”在這首詩中，詩人的心緒集中體現在“亂”字上，全詩圍繞“亂”字展開敘寫：首聯借殘月、滴漏、昏暗的燈光暗寫詩人心煩意亂；頷聯直寫身體之病、羈旅之困、懷鄉之愁，點明“亂”的部分原因，為進一步寫“亂”蓄勢；頸聯轉寫憂國之思，以天地凄涼的色彩加以烘托，使煩亂的心情更加推進一層；尾聯用襯托手法，借疏桐蟬鳴將詩人的煩亂渲染到極致。因此，“亂”可謂此詩之“詩眼”，是理解全詩情感的關鍵。

二、辨明形象，由象而境

詩歌是文學的，它除了講究用形象生動的語言來表情達意之外，還大量借助生動的形象來展示意境并傳達情感。因此，深入細致地辨明詩中的形象，由形象而意境而情感，也是解讀古詩的重要步驟。形象因寄予了作者的情感而成為意象，這既可以是人物形象，也可以是物象。在古詩中，一些意象由于被眾多名家一而再再而三地用來表現某種相似的情緒，從而有了特定的內涵，成為了具有相對固定意味的傳統意象。這里，一般分以下三類形象。

一是人物形象，包括主人公的形象和作品刻畫的人物形象兩類。辨析這類形象時，主要依據對人物形象的刻畫及詩中的景物描寫來把握。如張口《竹軒詩興》：“柴門風卷卻吹開，狹徑初成竹旋栽。梢影細從茶碗入，葉聲輕逐篆煙來。暑天倦臥星穿過，冬晝閑吟雪壓摧。預想此時應更好，莫移墻下一株梅。”全詩通過對“竹軒”“柴門”“狹徑”等簡樸清幽的生活環境的描寫，表現了詩人日常生活的閑適自得；通過“倦臥”“閑吟”等反映了詩人灑脫的生活態度；通過“竹”“雪”“梅”等意象表現出詩人高雅的人生志趣。全詩塑造了閑適、灑脫、高雅的詩人形象。

二是事物形象，此處指“詠物詩”中用以表現詩人品格節操或思想感情的象征性形象。自然萬物，大至山川河流，小至花鳥蟲魚，都可成為詩人描寫的對象，都可以寄托詩人的感情。這一類形象，要注意從物、人一體的角度思考，提煉事物特征，挖掘內在品質、精神。如楊萬里《三花斛三首·右蘭花》：“雪徑偷開淺碧花，冰根亂吐小紅芽。生無桃李春風面，名在山林處干家。政坐國香到朝市，不容霜節老云霞。江芳圃蕙非吾耦，付與騷人定等差。”詩中的右蘭花在冰天雪地里競相綻放，雖然鮮為人知，卻充滿了勃勃生機，表現出不畏嚴寒、高雅圣潔的品性。右蘭花因為江蘺、圃蕙任憑文人騷客評價定而不屑與之為伍，詩人以此含蓄地表達追求高潔情操的愿望。

三是景物形象，指寫景抒情詩或雜詩中的一般景物。“一切景語皆情語”，景語是人物感情的外在表現，“情動于中而形于言”。景物形象既包括一個一個的形象即意象，也包括多個形象組成的畫面、意境等。如辛棄疾《水調歌頭壬子被召，陳端仁給事飲餞席上作》中“余既滋蘭九畹，以樹蕙之百畝，秋菊更餐英”句，蘭、蕙、菊引自屈原《離騷》，都是花草，在詞中都用來象征詞人高尚、純潔的品格和節操。當然，對于詩中出現的意象，我們必須認真辨析，因為同一個意象在不同的詩中傳達的情感也可能是不一樣的。如“柳”這一意象，可表示依依惜別的深情，與送別有關，但有時不表示此意。如白居易《楊柳枝詞》：“一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”此詩表達的是對春柳的痛惜和人才埋沒的感慨，通過描寫春柳的風姿可愛和無人可屬，盡顯凄涼之情。而白居易《勤政樓西老柳》：“半朽臨風樹，多情立馬人。開元一枝柳，長慶二年春。”此詩則表現詩人對歷史變遷、自然變化和人世滄桑的感慨，詩人以牽馬臨風立于老柳樹之旁的凄清圖景表達了這一情感。

三、分析技巧。熟能生巧

為了刻畫形象，表達情感，詩歌需要運用多種表達技巧。表達技巧是—個寬泛的概念，可以說，為了達到詩人的寫作目的，詩人所運用的所有手段都可歸入表達技巧的范疇。一般而言，表達技巧包括表現手法、表達方式、修辭手法、章法結構等方面的技巧。能否準確辨析詩中運用的表達技巧，是評價考生能否深入解讀一首古詩的重要標準。

表現手法，古詩中常見的有襯托、烘托、托物言志、借古諷今等。如朱熹《次韻雪后書事二首（其一）》：“惆悵江頭幾樹梅，杖藜行繞去還來。前時雪壓無尋處，昨夜月明依舊開。折寄遙憐人似玉，相思應恨劫成灰。沉吟日落寒鴉起，卻望柴荊獨自回。”在這首詠梅詩中，作者幾乎未涉及梅花的色香，而注重環境的烘托和感情的渲染，以此來表現梅花的精神和品格。

表達方式，包括記敘、描寫、抒情、議論。具體而言，有描寫方法，如正側結合、虛實結合、動靜結合、點面結合等；有抒情方法，如直接抒情、間接抒情等。如張炎《鷓鴣天》：“樓上誰將玉笛吹，山前水闊暝云低。勞勞燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊近，賣餳時，故鄉惟有夢相隨。夜來折得江頭柳，不是蘇堤也皺眉。”詞的上闋，作者借樓上笛蘆、迷蒙山水、千里燕子、兩中梨花等，采用用典、對偶的手法委婉地表達了愁苦的思鄉之情。從抒情方式說，是運用了借景抒情的方法。

修辭手法，常見的有比喻（通感）、擬人、夸張、借代等。如韋應物《秋齋獨宿》中的“山月皎如燭，霜風時動竹”，第一句運用比喻，將月亮比作蠟燭，形象生動地寫出了月亮的皎潔。而招兵問《和韋蘇州（秋齋獨宿）》中的“冷暈侵殘燭，雨聲在深竹”，第一句寫冷冷的月光，侵入將要燃盡的蠟燭，運用擬人手法，寫出了環境的凄冷。

章法結構，指詩歌的結構技巧，如曲筆人題、以景結情、總分得當、以小見大等。如蘇軾《東坡》：“雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。”詩中的第一句是全詩的鋪墊，描繪出一幅雨后東坡月夜圖，營造了一種清明幽靜的氣氛，以映襯作者心靈明澈的精神境界。

解讀古詩，辨析古詩的表達技巧，不僅要能夠準確地指出運用的技巧，而且要能分析其表達效果，懂得一般分析的步驟。

四、體悟情感，綜合揣摩

大多數古詩，其寫作的目的是抒情，所謂“詩言志”，“不平則鳴”。理解詩歌的思想感情，是閱讀詩歌的終極目的。因為，情感是詩歌的生命，把握詩歌的情感，就是理解詩歌所表現的生活內容，探尋其情感基調，分析其社會意義，評判其思想內涵。把握情感內涵，是解讀古詩的一項重要內容。中國古代詩歌蘊含豐厚的情感內涵，就其所反映的情感類別而言，常見的大致有憂國傷時、建功報國、思鄉懷人等。

在深人品味語言、辨析形象、分析技巧等的基礎上，進行綜合揣摩；同時，依據詩題、注釋、作者背景等，我們才能較準確地讀匿詩中的情感。如李綱《望江南》：“江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。云水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鳊圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。”全詞描寫的是漁家生活。上闋寫老漁翁在冰天雪地中垂釣，下闋寫漁家樂。“云水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閑適自在；“茅舍竹籬依小嶼”描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鳊圓鯽入輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂，表現了詩人對釣翁簡樸而自在生活的欽慕之情。

解讀古代詩歌，是一項綜合工程，它需要學生大量的知識積累與閱讀感悟的積累。但是，如果語文教師能夠教而得法，讓學生掌握一些方法，并通過大量的閱讀訓練，那學生對詩歌的解讀能力定會有明顯提高。

（責任編輯 羅登廉）