高校美術專業教育中的湘西民間美術教學探析

谷利民

〔摘要〕民間美術是中華民族的文化瑰寶，同時也是非物質文化遺產保護的重要門類，它給現代美術提供源源不斷的養分。高校美術專業課建設中應該重視民間藝術的教學，傳承民間文化。本文從教學實踐出發，探討了湖南高校美術專業中湘西美術教學的意義、方式和途徑以及需要注意的問題，以期提高民間美術教學質量。

〔關鍵詞〕湘西民間美術美術專業藝術傳承

自二十世紀初開始引進西方美術教育體系以來，我國的民間美術教學在高等院校美術專業教育體系中逐漸變得式微，現在只有極少數的幾個美術類專業院校開設了民間美術專業或者課程。在不少人眼中，民間美術代表著落后、粗陋，是難登大雅之堂的“下里巴人”，只有西方美術才是高雅的，值得學習和研究的。實際上這是一種完全錯誤的理解。學界一般認為，中國傳統美術由民間美術、文人美術、宮廷美術、宗教美術四大部分組成，而民間美術占有重要地位，它一直為其他門類美術提供源源不斷的養分和滋補，脫離了民間美術的滋養，其他美術也會逐漸失去生機。湘西地區地理位置獨特、歷史悠久、民族文化豐富多彩，孕育了多樣而精美的民族美術，而且湘西美術具有多元化、良好的傳承性、創新性特征，名揚國內外。筆者認為，在湖南高校開展湘西民間美術教學具有重要的理論和實踐意義。本文結合筆者的湘西民間美術課堂教學實踐，從多個角度探討了湘西民間美術教學的意義、具體方式和需要注意的問題。

一、湘西民間美術教學的意義

民間美術是勞動人民在長期生產勞動和社會生活中為滿足審美需求創作的藝術，具有自發性、實用性、地域性、傳統性等特色。湘西民間美術是中國民間美術的瑰寶，具有巨大的藝術、文化、社會以及經濟價值。湘西民間美術種類繁多，包括木板年畫、民間扎紙、竹藝、紡織織錦、剪紙、苗族蠟染、藍印染、刺繡、石刻、木雕、編織等各種形式，有數位國家美術工藝大師和國家民族絕活工藝美術藝人，不少作品在國內外產生了廣泛的影響。然而，隨著西方美術教學體系在中國美術專業教學中的獨霸地位以及西方工業化生活及生產模式的沖擊，湘西民間美術逐漸走向衰退，當前甚至面臨傳承中斷和滅絕的殘酷現實。因此，這就需要高校從文化角度肩負起使命，傳承和保護民間美術。筆者認為，在湖南本地高校開展湘西民間美術教學有著重要的意義。

第一，開展湘西民間美術教學能夠有效保護和傳承民間非物質文化遺產。眾所周知，民間美術的興起和傳承主要基于傳統的農耕文明，而隨著中國包括湖南湘西地區逐漸擺脫農業文明，走向工業文明，傳統民間美術失去了生活基礎。在民間美術經濟價值和生活價值逐漸退卻時，它仍然具有重要的文化價值。高校開展湘西民間美術教學，可以培養民間美術人才，使得民間美術文化和工藝不至于滅絕。此外，高校因其特殊的地位和實力，可以在保存民間美術工藝品上發揮重要作用，例如高校可以設立湘西民間美術作品陳列館，設立專門的民間美術圖書資料專柜，建立網絡民間美術作品圖片和工藝方法制作過程視頻數據庫等。

第二，湘西民間美術教育是對當前西化美術教育的有益補充和完善。從文化藝術的角度來看，愈是民族的也愈是世界的。中國美術要取得突破性的成果不僅要積極學習西方美術，同時還應該立足本土，發掘本土資源的優勢，形成鮮明的特色，才能有所作為。藝術的本質是要達到一種陌生化的效果，而湘西民間美術的獨特性為教學和研究都提供了難以取代的資源。湘西民間美術中獨特的藝術手法、用色、造型等可以補充西式美術教育的不足。

第三，湘西民間美術教學課程的設立有利于民間美術的創新和發展。盡管民間美術的根基在民間，然而在專業化盛行的今天，民間美術的發展也離不開專業人員的研究和發展。高校開設民間美術課程過程中，教師對于民間美術的研究和創作可以促進民間美術的創新和發展。尤其是在高校專門民間美術教師和民間藝人聯合教學、探討和研究的基礎上，，湘西民間美術能進一步煥發出時代氣息。

二、湘西民間美術教學具體途徑和方式

就湖南地區高校而言，在美術專業中開展湘西民間美術教學應該跟學校的具體情況相結合，建立適合學生實際的教學體系，同時在教學實踐中不斷改進。在此，筆者結合自身的教學實踐，從多個角度探討教學安排。

美術專業學生畢業后大多從事美術相關的藝術設計、藝術教育和藝術研究工作，而這些工作都直接或者間接地與民間美術有較深的聯系，因此筆者認為民間美術課程應該成為美術專業學生的必修課。開課學習內容可以包含民間美術概論、民間美術作品欣賞、湘西民間美術作品概況、湘西民間美術工藝品制作等。民間美術概論課的學習要求學生對于民間美術的哲學基礎、本質、風格、基本形態等有一個總體了解，概論課程主要以教師講授和學生課堂討論以及完成布置的作業為主要授課方式。民間美術作品欣賞課程可以讓學生對于民間美術這種獨特的藝術形式有感性認識，教師可以通過教材和搜集網絡資源相結合的方式對民間美術進行深入講解，讓學生體會民間美術與西方美術不同之處和獨特的審美情趣。湘西民間美術作品課程可以讓學生對湘西苗族地區民間美術有深入了解，同時教師還可以選取幾種最重要的湘西民間美術工藝品在課堂講解制作技巧，讓學生隨堂進行創作體驗。在開課時間上，本科生可以在二年級下學期或者三年級上學期開設，此時學生具有一定的美術基礎，便于開展專項教學。

民間美術來源于民間，因此學校應該創造條件聘請知名的湘西民間藝人走進課堂與學生交流授課，將民間美術活靈活現地展現在學生面前，使學生不僅有理論知識，還能從民間藝人實際的創作中學習知識和技能。例如，筆者在講授鳳凰苗族刺繡的基本技能時，聘請了鳳凰兩位較為有名的民間刺繡藝人來課堂當場表演和講授鳳凰苗族刺繡的獨特技巧，讓學生跟隨藝人熟悉刺繡圖案設計、布局、針法技法，讓學生近距離接觸原汁原味的的民間藝術。這避免了那種傳統課堂的羅列知識、淺嘗輒止的教學模式，彌補了學院和書本教學的不足，并且大大提高了學生對于鳳凰刺繡這一獨特民間藝術的興趣和領悟力。此外，教學不僅要“請進來”知名民間藝人，還應該讓學生“走出去”，安排特定的時間讓學生到民間美術發源地采風，實地觀察和接觸民間美術的生產過程。例如，為了讓學生對湘西苗族蠟染有深刻的認識，我們安排學生到苗族蠟染生產地實地考察和學習整個制作流程。總之，由于民間美術產生的特殊性，教學應該將課堂理論教學和實地考察等方式結合起來，這樣才能取得良好的效果。

建立湘西民間美術研究室和陳列室也是促進教學的有效途徑。民間美術教學不能只是坐而論道，還應該注重創作實踐。湘西民間美術教研室和陳列室可以由民間美術教師承擔，主要任務是組織安排和實施湘西民間美術教學，搜集和整理詳細民間美術資料，包括各種畫冊、文獻、圖片、視頻、美術實物作品等，在借鑒和繼承已有湘西民間美術技巧和表現形式的基礎上開發設計現代民間美術工藝品和旅游紀念品。這樣一來，湘西民間美術研究室和陳列室能夠將教學、文獻資料保存以及個人創作相結合起來，大大提升教學質量。

三、湘西民間美術教學中應注意的問題

鑒于湘西民間美術教學的特殊性，在教學實踐中應該注意以下一些問題。

首先，在民間美術教學中要處理傳承和創新的關系。中國的民間美術與文人美術、宮廷美術以及宗教美術不同的是，它來源于民間，具有極強的傳承性，相對來說缺乏創造性。在實際的教學中，教師應該意識到，在現代社會中湘西民間美術生命力的煥發不僅要求教師和學生有強烈的傳承意識，還應該充分利用現代美術元素對其進行改造、突破和創新。只有這樣才能使古老的湘西美術成為當代社會的藝術精品而不是壓箱底的老古董。

其次，湘西民間美術教師應該通過多種途徑不斷提升自己的理論水平和實踐創作能力，這樣才能勝任教學。民間藝術來源于民間，而民間藝人大多只在實踐上具有優勢，缺乏理論層面的知識，教師則相反，理論知識相對較為豐富但在實踐上有所欠缺。湘西民間美術的教學不僅需要教師有深厚的理論功底，還要求教師能夠拿出高水平的美術作品。因此，教師在教學過程中應該虛心向知名民間藝人學習，提高自身的藝術創作實踐能力，同時開展理論研究。

總之，在湖南高校美術專業開展湘西民間美術教學不僅能夠有效保護湖南民間藝術文化瑰寶，還能培養大批民間美術人才，讓古老的湘西民間美術煥發出新的生命活力。湘西民間美術是中國民間美術的重要組成部分，是民族文化的的“活化石”，湖南高校民間美術課程的開設是當務之急。（責任編輯楊建）

參考文獻：

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