高校聲樂歌劇教學問題及對策分析

劉湘林

〔摘要〕歌劇是一個以唱為主，結合劇情進行表演的一種音樂表現形式。聲樂與歌劇的結合是目前高校聲樂教學的發展方向。但是由于我國在聲樂教學與歌劇教學方面成就差異較大，導致高校聲樂歌劇教學存在很多問題，致使教學停滯不前。為此，本文首先闡述高校聲樂歌劇教學存在的問題，并以此為契機，提出高校聲樂歌劇教學對策，以期為教學質量的提升奠定良好基礎。

〔關鍵詞〕高校聲樂歌劇問題對策

歌劇與聲樂教學之間關系密切。我國高校聲樂教學起源較早，目前具有比較成熟的教學經驗，但是由于歌劇本身在我國發展較晚，其與聲樂聯合教學的方法不夠成熟，并且存在一些問題有待完善。

一、高校聲樂歌劇教學存在的問題

（一）、高校聲樂歌劇教學體系不完善。目前，在高校聲樂教學中，有一些高校已經將歌劇實踐教學與聲樂教學融合在一起，但是由于實踐內容差異較大，并沒有形成一個統一觀點，導致聲樂歌劇實踐教學體系不夠完善，不能達到人才目標培養要求。

聲樂與歌劇演繹緊密相連，形影相依，為我國培養高素質歌劇表演人才，這是高校聲樂教學人才培養目標之一。而從很多高校聲樂專業學生就業情況來看，很多學生選擇的職業是：音樂教師、鋼琴演奏、演員等，而真正從事歌劇演繹的學生較少。由此可見，我國高校現階段的聲樂歌劇教學體系所培養出來的人才，絕大多數無法勝任高層次歌劇表演，急需根據實際情況對其進行完善。

（二）、忽視理論知識。學生在上大學之前，可能對歌劇有所了解，基本上都演繹過歌劇的片段。但是并沒有系統全面地掌握聲樂歌劇理論知識，導致他們在演繹歌劇時，捉襟見肘。沒有深入分析演繹歌劇的歌詞、劇情以及演唱方式等，無法達到一定高度，只停留在學過聲樂歌劇這一層面。

（三）、情境教學缺失。學生演繹歌劇時往往表現：聲音到位，感情缺失；人個體到位，形體缺失。導致這一問題的很大原因是由于聲樂歌劇教學缺乏情境教學，只注重聲音技巧教學，而忽視表演、舞臺表現、情感滲入等教學。

（四）、教師素質有待提高。有的高校聲樂教師專業性知識較高，但是實踐經驗有待提高，尤其針對歌劇實踐而言，實踐性知識不足。加之高校規模不斷擴大，教學任務重、時間緊，有很多經驗不足的教師參與到教學中。聲樂歌劇對實踐性要求較高，不僅要展示演唱技巧，而且還需通過舞蹈、動作等表演將作品情感演繹出來。因此，實踐經驗不足的教師很難順利完成教學任務。

二、高校聲樂歌劇教學對策分析

（一）、引導學生了解主題背景。如果一拿到歌劇的曲譜就直奔主題進行演唱，不了解歌劇的主題背景，即使有深厚的演唱功底，也無法真正唱出感情和精髓，無法打動觀眾。因此，在演唱歌劇之前，教師應引導學生對其背景進行研究和分析，了解劇中人物的感情波動，了解劇中的主題思想。這樣學生才能準確抓住主人公的性格特征，根據劇中情節調整演唱情緒。

國內外絕大多數的歌劇都是根據某部小說改編而來。在實踐教學中，教師可以讓學生閱讀原著來更清楚了解歌劇的主題思想，深入歌劇故事情節，體會歌劇主題背景，品味歌劇主人公個性特征。例如，在教授歌劇《茶花女》中，在教學之前讓學生閱讀小仲馬的小說《茶花女》。《茶花女》是在一個豐富的文化背景下產生的真實故事，情節完整，無法全部在歌劇中體現。而且歌劇《茶花女》故事情節具有跳躍性，且都用大段的詠唱作為過門，如果沒有看過原著，理解主題將較為困難。因此，教師需帶領學生了解主題思想，這樣才能使學生更好地塑造歌劇中的人物形象。

（二）、強化理論知識。實踐是證明理論的一種方法，換言之，實踐離不開理論的正確引導。在聲樂歌劇教學中，學生首先必須了解傳統音樂和歌劇的相關理論。其中傳統音樂的教學必須因地制宜、因材施教，進行針對性教學。如我國很多高校以地域音樂文化的特點，以民歌為內容進行傳統音樂理論知識教學；以中國民族歌劇為內容進行歌劇理論知識教學；最后將傳統音樂與歌劇整合起來。這樣，夯實了理論知識，為今后在舞臺上演出打好了理論基礎。

（三）、注重實踐技巧

在很多歌劇中，人物中的感情沖突比較激烈。如歌劇《命運的力量》，女主人公是一個善良美麗的女人，她追求美好的愛情，但是由于種種因素，不僅沒有收獲愛情，反而與人家反目。演唱時需氣息飽滿，而且呼吸流量需足夠大。因此，在教學中，教師要注意訓練學生的呼吸及氣息的平穩與持續。如：訓練學生的呼吸可以采用快速音階的方法；訓練學生的氣息可以采用延長音練習的方法；而音準則采用跳音練習的方法。另外，在歌劇演唱時感情的表達非常重要。教師還需要指導學生能夠充分理解人物，如在《命運的力量》中第四幕，主人公內心世界比較復雜，對悲慘命運的哭訴，以及對和平安寧生活的向往。此時需要演唱者能夠將舒緩地訴說與激情的呼喚完美的演繹出來。

在歌劇演唱技巧中，教師必須注重美聲唱法的訓練。在不同聲樂學派中，美聲唱法表現力較強。尤其在演唱歌劇時，用美聲唱法將其表現出來，可在旋律節奏等方面有特殊體現。因此，教師在訓練學生基本功外，因材施教，根據每個學生不同的嗓音條件，選擇合適的曲目。美聲唱法能夠充分表現音樂旋律，教師在訓練學生歌劇唱法時可融入美聲唱法，如進行腔體的打開和母音的統一時，可采用美聲訓練的a、e、i、o、u來進行，這樣不僅達到教學目的，而且還可在聲腔造型中創造出更美的色彩。如在教授歌劇《白毛女》中，唱段《扎紅頭繩》旋律歡快，演唱是吐字清晰，充分表達人物的激情；而唱段《十里風雪一片白》，演唱此段時胸腔共鳴表現比較突出，從細節上處理情感，將人物苦難悲哀情緒表現出來。在這兩個唱段中，教師要指導學生掌握好正確的發聲方法，用美聲唱腔將人物情感充分演繹出來。

（四）、訓練歌劇表演。“情”是一部歌劇中貫穿始終的一個重要元素。音樂是觸動觀眾心靈的按鈕，而意境則是抓住觀眾靈魂的武器。因此，一個歌劇表演者除了要具備專業的聲樂知識外，還要具備表演、舞臺形象等技能。即歌劇演員要同時具備演唱與舞臺表演能力，根據作曲家與劇本內容來塑造人物形象。在實踐教學中，教師不僅要教授學生聲樂專業知識，還要學生大量練習，演唱各種不同作品，如民族歌曲、歌劇片段等。另外，在課堂教學中抽出一些時間，進行歌劇表演、形體練習、重唱等教學。即采用情境教學的方法，通過舞臺形體訓練、小品創作與表演、劇本有感情朗讀等方式，培養學生情感如何抒發、舞臺形體如何表演等技能，將其稱為學生演繹歌劇的初步舞臺，為歌劇真正舞臺的演出奠定良好基礎。總而言之，這樣不僅豐富了教學內容，而且也提高了教學質量，更重要的是為國家培養了能唱、能演、能說、能舞的綜合性歌劇人才。

（五）、提高教師自身的綜合能力。“師者，所以傳道授業解惑也”，在一定程度上教師是學生的楷模。因此，教師專業素養具有舉足輕重的作用。教師要具有扎實的基本功外，還需要根據學生的個體差異選擇合適的教學方法，進而保障教學質量。

針對聲樂歌劇教學而言，必須具備專業的理論知識，即音樂知識和文化知識，這樣才能正確引導學生理解作品。另外，教師在歌劇演繹中的具體實力至關重要，它是新時期教學質量的“必需品”，如演唱實力、鋼琴演奏、表演能力等。教師自身知識、教學能力以及教學態度直接影響課堂教學質量。在聲樂歌劇教學中，還可聘請一些有成就的歌唱家，讓這些專業人士對學生進行實際指導，這樣不僅能夠提高學生演繹歌劇水平，而且還能夠讓學生更清楚地了解實際歌劇表演中的一些標準與需求，以此來嚴格要求自己。在此過程中，教師也應不斷進行教學總結，為今后教學質量的提高做好鋪墊。

結語

聲樂歌劇教學的質量在一定程度上代表著整個學校音樂水平。聲樂歌劇教學是一個系統工程，完善高校聲樂歌劇教學需從引導學生了解歌劇主題背景、強化理論知識、注重實踐技巧、訓練歌劇表演、提高教師自身的綜合能力等方面出發，傳統的聲樂教學已經無法滿足歌劇發展的需求。因此，高校應更加重視聲樂歌劇教學，不斷研究，與時俱進，培養復合型人才。（責任編輯翁婷皓）

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