創造性攝影的多維發展與本質內涵

■趙丹

創造性攝影的多維發展與本質內涵

■趙丹

美國著名攝影師阿瑟·戈德史密斯認為攝影是一種藝術創造行為，具有充分的主觀能動性、多維選擇性及闡釋特性，這些特點使得攝影更加具有主觀創造的藝術感，攝影師也可以通過鏡頭的表現張力、快門的瞬間定格、光圈的調節方式鑄造屬于自己的風格特色和藝術語言。在攝影創造的過程中，用最真實、最客觀、最具象的攝影手法去探索攝影世界的奧秘，緊隨時代而不拘泥于傳統模式，順應時代潮流而不落于窠臼，在社會發展、時代變遷的革新過程中力圖再現創新性攝影的表現手法，包括對自然、人物、景象的重塑與創造。

正如莎士比亞所說“凡是過去，皆為序章”。過去的傳統攝影已成為攝影歷史的序章，新時期創造性攝影的時代正在徒履而來，在多種傳統基礎的攝影技法中，孕育出令人怦然心動、為之歡呼的罅隙，在變革中尋找攝影文化意識形態的主流力量，同時從生活的本質視角出發，由橫向表面逐步徙向復面縱深，在歷史傳統的角色中，讓創造性視角占據主流，反映出的是當代攝影對自我創新、人本創新、技術創新的正確導向認知，突出了當代攝影師應該具備的革新意識、創造意識以及自省意識。創造性攝影開啟了攝影發展的新紀元，在與時俱進的潮流中，逐步轉化為人類對攝影世界的文化意識，同時也逐步實現了創新性攝影的價值意義。

創造性攝影梗概

1.攝影的發展歷史進程

早在公元前4世紀春秋戰國時期的宋國人墨翟經過對光線的觀察與考究，將攝影的成像原理載入《墨經》，其描述了物體反射光線透過小孔投射到黑暗表面上時，會得到物體倒立影像的原理，這就是攝影史上第一個驚人的攝影原理探究。追溯至今，攝影成像原理簡稱為小孔成像原理，其詮釋出了光與影的完美結合，只有光的出現，才會產生影的結果，隨著科技的進步與發展，人們創造出了感光物質材料、顯影技術、定影技術等攝影科技時代產物，影物景象便能夠永久清晰地保留至載體上，自此之后，攝影的輝煌時代孕育而生。

法國著名攝影師巴耶爾是世界上掌握攝影技術的第一人，他的自拍像在攝影史中留下了濃重的奇幻色彩。1825年，法國人約瑟夫·尼埃普斯利用陽光攝影法拍攝出了世界上第一張黑白照片《窗外》。隨后，達蓋爾利用“達蓋爾銀版法”拍攝出世界上第一張靜物照片《畫室》，自此銀版法攝影術開創了攝影領域的新時代。

在攝影的歷史發展進程中，不同的流派代表不同的審美與思想，從最初的畫意派過渡到自然主義，彰顯了攝影從模仿繪畫到探尋自然的人本精神，從客觀的現實格局中另辟蹊徑，轉變了傳統的攝影理念，在接近自然、熱愛自然、美化自然的主觀感情色彩下捕捉到未經雕琢修飾的鏡頭景象。隨后產生的印象主義和現實純粹派，都在追求繪畫效果的同時，融入現代元素，通過線條、光線、輪廓的強烈對比，體現其質感、立體感和時代感。

2.創造性攝影的興起與開端

創造性攝影是基于現有的攝影藝術模式開創的攝影新格局，在感光物質材料、顯影技術、定影技術等化學成像技術中，通過對化學成分的不同原料標配及其成像時間的把握,將攝影影像永久保存，而創造性攝影是在化學成像原理的基礎上進一步轉化升級，將數碼光學成像原理運用其中。二者具有量的差別與質的飛躍,數碼攝影摒棄了化學成像原理的感光色彩性能,在光線色彩的調節及藝術表現手法上都發生了翻天覆地的變化，從攝影術誕生初期到黑白攝影的風靡，再到如今創造性攝影的崛起，歷經的每個階段都是對攝影發展的重要詮釋。

1981年，通過索尼公司精心研究，“馬維卡”攝影技術孕育而生，它是世界上第一架靜態視頻拍攝機器，即是當今數碼照相機的雛形，其摒棄了傳統攝影成像原理，同時忽略了感光膠片，運用電子靜物照相技術，成功完成了傳統攝影到數碼攝影的蛻變。在1988年科隆舉辦的攝影博覽會上，創新型的數碼攝影技術又一次呈現在人們的科技視野，其中“富士克斯”充分利用了快閃存卡的數字靜物相機功能，為攝影的創新道路拓寬了前進的方向。之后，一線品牌的數字相機試制品陸續上市。

數碼攝影設備為創造性攝影的發展提供了有力支撐，攝影畫面在風格流派、構圖色彩、科技融入、表現手法等方面都潛藏著時代的爭鳴和訴求，在與時俱進的攝影世界中，創造性的構思與技巧、科技與發展、理念與思想都對攝影的發展產生至關重要的命題，綜合運用數碼科技帶來的便利，同時也走出柏拉圖所謂的創造洞穴，在新的時代開創新的思維模式，將創造性攝影走向攝影的本身，展現時代的靈魂，用創造性的思維再現返璞歸真、價值正確、碰撞心靈的攝影世界。

多維視角下的創造性攝影

1.多維視角發展理念

多維視角是任何事物得以發展的關鍵，處于發展理念的核心位置。發展理論從規律性、創造性、完整性的視角充分認識事物的本質，從而發現事物的新規律、新韻律、新節奏。發展理論體系一般都是以核心基礎原理作為指導，從不同的領域、不同的觀念、不同的跨度實現基本原理的實踐與運用。無論從著名的馬克思主義發展原理還是從我國目前創新發展理念的觀點來看，多維視角發展理念都體現著歷史發展規律的科學性、有效性、全面性。我國五大發展理念就是對多維視角的最好證明，從創新、協調、綠色、開放、共享的多維角度，實現了事物發展的正確方向和基本規律。

2.創造性攝影的多維發展

在多維視角下的創造性攝影可謂“聚天地之靈氣，集日月之精華”，從感知層面、理性層面、美感層面、精神層面將攝影藝術的創新發展突破質變的可能，攝影師以主觀的判斷和層層遞進的方式運用多維發展理念，從感知被拍攝事物的能力中發掘事物的本質核心，在不可方物的視覺感受中以理性的視角探索攝影的美感認知，將所感、所想、所為的具象幻化為精神層面的哲思，以美而不艷、新而不俗、知而不過的全新視角開啟新的攝影旅程。

感知層面是創造性攝影的第一層，就像雕塑大師羅丹所說：“藝術就是感情”，攝影師以感知生活、關照生活、體會生活的感情為主要脈絡，進而積極體驗生活、觀察生活、思考生活，從生活的細節之處發現新的美感、新的事物、新的故事，將感知生活的新元素運用于創造性攝影之中，所展現給欣賞者的作品定會是歲月的積淀、感官的樂趣以及生活的軌跡。

攝影師在完成感知層面的積淀之后，跨越進入攝影藝術理性層面，在包羅萬象、光怪陸離的社會實踐中，攝影師無法真正逃離社會的禁錮與拘泥，因此社會審視的重要性躍然而上，只有通過社會審視，將社會中的政治、經濟、道德、文化等諸多學科融合參考，才能獲得正確的、理性的、客觀的攝影價值取向，促使攝影家從生命價值、思想價值、社會價值中理解人類精神發展的方向和歷程，同時正確表達攝影師對現實生活正確的理想感知和價值取向。

美感層面即是攝影師對審美追求的體現，將自身對美的理解、美的認知、美的觀點表達于作品之中，不僅單純傳遞外在的形態美、線條美和光線輪廓美，更是深刻凝練攝影作品中的內在氣質美、情感美以及思想美。

精神層面是創造性攝影多維發展的核心，攝影師要再現創新造型意識，同時更要注重攝影的精神渴求，使得觀眾與作者同時進行哲理思辨，這更有益于攝影的造意表現，同時也更健康積極地傳遞著感知、理性、審美層面的攝影特點，把作品中深層次的思想哲學用自身的精神情感灌溉真實鮮活的生命，創造出的作品定會是具有頑強生命力、藝術表現力和時代影響力。同時能夠揭示人們的訴求心理、變化心理、現實心理、道德心理，在反觀世事變遷的反思潮動中，通過創造性攝影來真實的思考現實思想哲理的認知和變化。

創造性攝影的本質內涵

創造性攝影的本質揭示了攝影師從感知事物的能力到理性認知生命的細節，再自然過渡到審美意識形態的形成，最終通過創造性攝影的藝術語言勾勒出精神層面的哲理思想。這正是創造性攝影中多維發展理念的巧妙運用，也是創造性攝影的內涵核心。反觀蘇珊·桑塔格對攝影藝術的評論：“我們仍然毫無進步地流連在柏拉圖所說的洞穴中，使我們深深陶醉的仍然僅僅是一些照片，而非事實本身?！迸c其說創造性攝影是在成像原理的科技進步中成長，不如說創造性攝影是對攝影本身、事實本身、生命本身的哲理思辨和本質表達。如今的創造性攝影世界需要浮士德式的精神支柱和堂吉訶德式的勇士人物，攝影師需要獲得精神的翅膀，在飛向蒼穹的時刻，向往的是對生命本質的深刻理解。正如恩格斯所言:“生命是存在于物體本身中不斷自行產生并自行解決的矛盾，這一矛盾一停止，生命即停止?！眲撛煨詳z影就是在化解矛盾統一體的過程中逐漸完成質變的過程，不斷地在多維視角下創造、審視、表達被攝事物的生命狀態以及本質內涵，進而真正實現創造性攝影的多維發展。

縱觀科技時代的創新發展，數碼攝影風靡世界，在與時俱進、博采眾長的攝影發展歷史進程中，唯有將多維層次、多元視角、多樣創新的攝影發展理念運用于實踐攝影創造中，才會逐漸走出攝影世界的柏拉圖洞穴，將更多的創造性攝影思維結合事實本身，充分釋放生命的本質內涵，見證時代變遷、歲月積淀、生命綻放的每一個瞬間。

（南京師范大學）