我與昆曲的不解之緣

■徐超

我與昆曲的不解之緣

■徐超

昆曲對于我來說似乎有著一種無法言語的美，描述她的形容詞有多種，夢幻、悲壯亦或是深情、蒼涼。不同的審美觀念會賦予她不同的姿態。于我而言，昆曲恰似一朵幽蘭，沁人心脾，令人難以忘卻。昆曲的寫意與抒情，令人如癡如醉。作為一名昆曲演員，此生能與昆曲結緣實屬命運眷顧。本文將以昆曲的至情至美為出發點，闡述昆曲的特征及我心中的昆曲樣態，并敘述我與昆曲之間的不解之緣。

昆曲的至情至美

昆曲藝術經過六百多年的流轉，已然形成自身一套完善的體系，被稱之為“百戲之祖”，興盛于明末清初。其在中國戲曲藝術中有著十分重要的位置。昆曲在漫長的發展過程中汲取其他姊妹藝術的精華，融會貫通，極大豐富了自身的表演體系。昆曲的唱腔婉轉細膩，字聲與音律均有極大的考究。它的美是毋庸置疑的，作為一種聲樂藝術，它的唱腔是美的，聲調極富音樂性，有著其特有的高低抑揚和陰陽頓挫。昆曲是昆山腔、海鹽腔、弋陽腔和余姚腔的四大聲腔的組合，后經過不斷革新、極致打磨，成就了其細膩婉轉的水磨調。流轉的腔調給人一種夢幻之美，夢幻中或許有隱秘的憂傷亦或是有較真摯的喜悅，而大多時候這些憂傷與喜悅是藏于人內心深處的，更是在現實中被抑制，無法釋放的。而這種種情緒在昆曲美輪美奐的視聽中均可尋找到。昆曲的夢幻之美大抵如此，能夠讓人感受到現實中難以尋覓的美。

此外，昆曲載歌載舞的表現形式賦予其律動美。除昆曲自身美的特征外，還在于其情感上的至情至美。昆曲又被稱為昆劇，但從字面來看，便知昆曲有一定的劇情，劇情大多描述的是至情至性。因此在欣賞昆曲之時便有一種審視自己，反省生活之感。昆曲的另一種美為寫意之美，其有著較為深厚的意蘊，在表演中有固定的程式，昆曲正是通過這些固定的程式來表現出一定的濃情，給人一種過目不忘，而又能夠引起心靈震撼的視聽。昆曲舞臺之上，演員一系列的動作均具有一定的象征意義，舞臺之下的觀眾正是通過演員程式化的動作來領悟個中涵義。正如演員在舞臺之上兜轉兩遭，便已是走過萬水千山。鑼鼓的聲音敲響，已是一夜天明。

昆曲具有“詩化”的美學特征，其抒情唯美的寫意手法能夠詮釋出自身的美輪美奐，能夠使觀眾在欣賞之時感受其作品之外的更為深邃悠遠的詩情與意蘊。昆曲雅致的辭藻及優美的唱腔更使其具有一定的詩情，自古文人愛昆曲，其中昆曲所蘊含的文學底蘊不言而喻。

說到與戲曲相識，我要感謝我的母親，母親十分喜愛看戲，因此從小便有意識地培養我對戲曲的興趣，期望日后能成為一名好的戲曲演員。與昆曲結緣應從初中音樂課講起，依稀記得讀初中時，昆曲學校老師來我們學校招收昆曲學生，音樂老師向他們推薦了我，他們也發現我對藝術有些天賦，因此鼓勵到蘇州昆曲學校學習昆曲，從進入學校起，至今已有14年的光景。在這14年中我與昆曲朝夕相伴，昆曲也已然成為我生活的一部分，難以割舍。在學藝之路中我碰到很多昆曲名家張洵澎、林繼凡、顧湘、王奉梅、陶紅珍等，能夠遇到如此德高望重的老師們，實屬幸運。老師們的諄諄教誨為我指點迷津，在昆曲演繹之路上帶我攀登藝術的高峰，為我保駕護航。

初學昆曲之時，先從昆曲的基本功練起。每天早上五點就起床練早功，自己給自己加大任務量。我深知學習昆曲不光要有好的身段與好的嗓音條件，更要有克服困難的毅力。一遍又一遍地練習，一次又一次地摔倒等等，這些都需要堅強的毅力才能克服。我自覺自身的功力不足，于是在日常練習中一遍又一遍地挑戰自己，不斷克服困難，在昆曲的演藝道路上不怕困難，勇往直前。昆曲仿佛是我生命中的一股清泉，涓涓細流，一旦相遇，便難以忘記。昆曲也是一種精神食糧，能夠帶給我無窮的力量。昆曲表演中的一句念白、一段唱腔及一個身段表演基本能給我一種刻骨銘心的感受。此外，我將昆曲視為一種良好的生活方式，能帶給人無限遐想可以自由自在戲曲的世界里暢游，暢游自由地奔向遠方，在走向遠方的路途中不急不慢，從容優雅。在多年昆曲的演藝之路上，能夠體會到生活的真諦，能夠更多的感悟人生，感受人生百態。昆曲舞臺是生活中的片段亦或生活縮影，生活中的酸甜苦辣，均可在昆曲中得以感受。

我心中的角色塑造

在昆曲的演繹之路上我塑造了諸多角色，能夠在昆曲的海洋中盡情遨游，在這諸多角色中我鐘愛杜麗娘。《牡丹亭》這一經典作品影響著無數人，杜麗娘這一形象具有一定的社會意義，她在情與理的沖突中，沖破精神枷鎖，顯現出更深層的文化內涵。在《牡丹亭》中，杜麗娘無論是在夢中亦或是現實中都會呈現出一種反抗的姿態，這種姿態是對現實桎梏的抨擊。杜麗娘心中滿懷對大自然及對大好青春的向往，其寄情于夢中，在虛幻的夢境中去尋找真實的情感。平日，杜麗娘受到呆板僵化的封建傳統價值觀束縛，在其大家閨秀的外表下有著天性使然的情感。在表現杜麗娘這一人物形象時應該遵循其人物性格特征，將其放置在其所處的社會環境下進行人物剖析，才能將人物進行全方位且更加立體地把握。在判斷一個角色是否成功，評判標準在于在刻畫人物時是否運用一種既有自己獨到見解而又能被觀眾認同的表演。在詮釋杜麗娘這一人物形象時，除了對杜麗娘準確定位之外，還應有自己的見解。許多前輩藝術家們常常講用心演戲，無論遇到何種角色都要對人物用心感受和詮釋，根據人物及劇情的變化淋漓盡致的演繹，將主人公的悲歡離合完整的展示。

在詮釋杜麗娘這一大家閨秀時，身段表演應該含蓄穩重，最重要的是唱腔，演唱時多用假嗓，以柔音為主，在換聲點處應該注重真假聲的轉換，流暢的聲音更有助于情緒的表達。在演唱中還應注重裝飾腔的運用，如頓腔、豁腔、擻腔等。其中頓腔的吞字唱法，如《牡丹亭·游園》中“一生愛好是天然”中的“是”字，在實際演唱中將第二音吸入半口氣，就恰似將此音吞沒，使得旋律更加靈活生動。“擻腔”是昆曲演唱中常用的裝飾腔之一，擻腔的作用便是使唱腔變得更加搖曳多姿，在演唱擻音時首先應先確保喉嚨的穩定，然后運用連貫的氣息唱準音韻，應將每一個字符扎扎實實地唱出，不能虛唱，而是應將每一個音符均交代清楚。《牡丹亭·游園》[步步嬌]中“裊晴絲吹來閑庭院”一句中的“院”字，便會用到擻腔。在演唱該句時應當注重擻腔的力度變化，為旋律錦上添花。《牡丹亭》整出戲中擻腔是運用最多的裝飾腔，且均不在腔首，是在行腔的過程中加入擻腔，以提升旋律的美感。閨門旦的唱腔大多柔和婉轉，且多表現出一種溫柔與嫻熟。因此在演唱中我便運用符合閨門旦演唱特征的唱腔以及符合杜麗娘這一人物性格特征的唱法來完成這一角色的塑造，將心目中勇敢堅韌、楚楚動人的杜麗娘淋漓盡致地呈現在舞臺之上及觀眾面前。

結語

昆曲的美是多重的，既有夢幻之美，又有寫意之美。昆曲的寫意之美依靠于昆曲的程式化表