■邵靖涵
舞蹈基本功氣息訓練對舞者表演的重要性
■邵靖涵
氣息調節在舞蹈中占有重要的地位,舞蹈中合理配合呼吸能夠使舞姿更加優美動人,并且讓舞蹈更加流暢輕松。優秀的舞者會合理的根據舞蹈動作來調節自己的呼吸。如今,大多數高校都認識到了舞蹈教學中氣息訓練的重要性,也嘗試著開展專業的基礎課程來鍛煉學生的基本功。本文就舞蹈氣息訓練的重要作用和意義進行闡述,希望能給相關專業的工作者一些借鑒之意。
舞蹈氣息訓練
氣息調節是舞蹈中重要的組成部分。不同的呼吸能夠表達出不同的思想感情,也能彰顯舞者的心理變化過程,正確的氣息輔助舞蹈可以使舞蹈具有生命力,因此,在注重舞蹈訓練的同時也應該注意氣息訓練的重要作用,這樣才能幫助舞者塑造完美的形象,使得舞蹈得到更好的演繹。
1.1 氣息訓練
氣息訓練的目的是為了加強學生身體和情感的控制能力,這是一門基礎性課程。它主要是通過舞蹈動作來進行配合訓練,由于這些動作新穎多變,并且擁有很強的韻律和節奏感,那么氣息的訓練也會隨之而變化。氣息訓練能夠培養學生更好的控制肌肉能力,并且還起到了調整舞蹈形態以及提高學生綜合素質的作用。氣息訓練如今已成為大多數舞蹈學校的必修課程。
1.2 呼吸的種類
呼吸分為兩種不同類型,一種是自然呼吸,另一種是藝術呼吸。
1.2.1 自然呼吸
自然呼吸是人體滿足新陳代謝所必須為身體提供氧氣和排除二氧化碳的過程,這種類型的呼吸是本能的,主要是為了滿足人體生理需求。自然地呼吸會根據人的心理狀態和環境的變化波動引起呼吸頻率的不同,這種呼吸比較常見,不容易被察覺且視覺效果平淡。
1.2.1 藝術呼吸
藝術的呼吸與自然呼吸有著很大的區別,藝術呼吸多變并且有節奏感,是主動的行為,會隨著音樂的起伏跌宕和情感的波動而變化。它實現了藝術、情感、音樂與感情多者的結合和升華。
1.3 呼吸在舞蹈中的重要性
1.3.1 增添舞蹈美感
舞蹈是由不同的美感組成,外在美是舞蹈的表現形態,而內在美則可以表現出舞蹈的思想情感。在舞蹈的表現過程中,合理的調節氣息對這兩種美感的提升都有很好的促進作用。呼吸代表著生命力,舞蹈中的呼吸也是生命的象征。因此,合理的氣息調節能夠讓舞蹈擁有強有力的生命線,讓觀眾感受到更多動作之外的美感享受,同時也為觀眾與舞者無言的交流打下良好的基礎。所以說一個優秀的舞蹈演員必須具備調節自己氣息的能力,讓氣息與身體相互包容內外合一。這樣才能使自己的舞蹈更具感染力。
1.3.2 帶來能量
除了為舞蹈增添美感外,呼吸的重要作用還在于它能夠為舞者帶來運動所需的能量。舞蹈藝術理論中的呼吸時韻律和氣息的結合,一旦舞蹈具備良好的韻律,舞蹈的藝術就能提升一個檔次。任何一支舞蹈都有著它本身不同的韻味,舞者需要根據對舞蹈的理解合理的調節自己的呼吸,這樣,舞蹈的動作也會更加具有生命力和感染力,舞蹈就能得到升華。舞蹈中的氣息調節有別于常規的自然呼吸方式,原因是在舞蹈中,舞者的呼吸是一種有意識的調節,在需要的時候會根據具體的動作來選擇合適的呼吸方式,例如一個高空動作的完成,在空中停頓的時候需要提氣,而當要落地的時候就需要沉氣。不管何種動作都是舞者表達出的一種情感,不論是高興、興奮或者是急躁、焦慮,要想舞蹈表現豐滿,都需要借助呼吸的韻律。因此,合理的呼吸也是衡量舞者是否優秀的標準。有節律的呼吸對整個舞蹈起著至關重要的作用,貫穿在舞者身體的每一個部位中,使舞者的表演具有行云流水般的連貫感,使觀眾獲得渾然天成的審美。如果沒有正確的氣息韻律就不會彰顯出舞蹈藝術的魅力。綜上所述,呼吸是舞者日常訓練中不可或缺的內容,也是培養優秀舞者的重要手段和條件,氣息的訓練應當貫通到國內各類舞蹈教育的始終,得到教育的高度重視。
人在生活中無時無刻不呼吸,不僅說明了呼吸對于生命的重要性,同時呼吸訓練也是舞蹈中一門重要的學問,正確應用呼吸方法,把握舞蹈中每種呼吸的要領,能夠使舞蹈在節奏感、美感上更豐盈,同時也能夠更好的表現出作品的思想情感,創造出具有生命力的藝術。氣息訓練的重要性有很多,首先,呼吸能夠幫助調整動作的力量,讓體力合理分配。舞蹈是由每一個不同的動作構成的,而這些動作都需要人體不同部位的肌肉支撐才能完成,同時動作轉換過程也需要肌肉的協調,這是一個耗氧的過程,這時呼吸就能體現出它重要的作用。如果沒有配合正確呼吸會導致呼吸肌的急劇運動,舞蹈者這時就會感到體力難以支撐,動作難度就會加大,支配不了身體,如果舞者還堅持盲目用力,還會出現受傷的情況。如果舞者在舞蹈過程中正確運用了呼吸,不僅能夠改善以上的癥狀,還能夠讓舞蹈更具美感,舞蹈進行的更加流暢。由此可見,呼吸在舞蹈中重要的作用。
氣息訓練是舞蹈練習的基礎,正確的掌握呼吸要領不僅能夠增加舞蹈的美感度,還能夠在關鍵時候保護舞者的安全,避免身體受到傷害。例如,在解決軟開度時,如果沒有配合合理的呼吸方法,整個身體僵硬、拉傷幾率增加、疼痛感覺增大、缺氧等癥狀會隨之出現。合理的利用呼吸能夠很好的緩解這些癥狀,下壓時呼氣,起身吸氣,能夠使得整個身體線條變長,動作也會更加有質感,肌肉也得到的緩解和舒緩,避免了拉伸時肌肉出現拉傷的情況。同樣的原理,呼吸的合理應用能夠讓舞者的動作更加輕快有力,幫助舞者減輕疲憊,動作也會更具質感。尤其是在跳躍動作的時候,下蹲呼氣,騰空時吸氣,在整個過程中把握好呼吸頻率,就會讓舞蹈變得更加輕盈好看,也避免了費力和笨拙的舞姿,同時這也是對舞者的身體保護。終上所述,正確的呼吸訓練能夠使舞姿變得更加生動,動作更加輕盈,同時也防止舞者在舞蹈過程中受到傷害。
3.1 舞蹈中正確的呼吸方法
舞蹈表現完美需要借助正確的呼吸方法,想要達到舞蹈動作與感情表達的一致性,必須經過系統科學的呼吸訓練。首先進行吸氣訓練,腹部肌肉應該保持自然的收緊狀態,不能朝外挺出也不能向內收緊。吸氣的時候,應該使胸腔向兩旁擴展,這樣才能保證在舞蹈的時候能夠時刻調控舞姿。接著在舞蹈動作練習時,前提是舞蹈動作單一,這時就應該依次按照緩慢吸氣,蓄氣以及緩慢呼氣的順序練習。如果舞蹈動作是重復而且有規律時,就應該加上口鼻呼吸的方法,口鼻呼吸有四種,第一種是快吸快呼,此方法一般應用在節奏較快的動作時,并且有跳躍的動作,例如勒馬翻身轉。要求換氣速度要快,瞬間完成呼與吸的動作。第二種為快吸慢呼,這種呼吸一般應用在節奏緩慢,起伏波動較大的動作中。第三種為慢吸快呼,此法要求吸氣慢呼氣迅速,常常應用在慢起快落的動作中,例如彝族舞蹈,第四種是快吸慢呼,常常應用在快起慢落的動作中,往往舞蹈要求用呼吸來帶動起腳步的起伏。以上四種呼吸方法如果靈活掌握能夠很好改善舞蹈的視覺效果,使舞姿更加優美且有節奏感,動作表現力也會更加充分,并且能夠更好地傳達舞蹈所要表達的情感。
3.2 不同舞種中的呼吸
中國傳統舞蹈觀念認為,古典舞蹈著重舞蹈的氣與韻律,這兩點決定舞蹈表現的好壞以及感情。合理的運用呼吸調節,能夠使舞蹈表現韻律更加豐富,仿佛讓人身臨其境一般。舞蹈要求必須要具有完美的動作以及豐富的情感,這時,氣息在舞蹈中的重要性就有很好的體現。中國古典舞蹈中的呼吸是剛勁有力并且行云流水的感覺。國外此類無數,呼吸流暢并且有節奏,吸氣沉入丹田,呼于鼻腔。呼吸與和舞姿的配合能夠增添舞蹈的韻味,使舞蹈充滿生命力,給人藝術的享受。
根據學生學習時間的長短,可以把氣息訓練的教學分為三個階段,分別為初級階段、中級階段和高級階段。下面根據不同的階段提出以下的教學建議。
4.1 初級階段教學
在舞者學習的初級階段,老師應該注重學生呼吸訓練的啟蒙和指引,教給學生一些呼吸的基礎方法。這些學生大多數都是剛剛進入舞蹈學習階段的,教師的引導和幫助是非常重要的,在教師對學生進行日常的舞蹈教學的同時,應該向學生灌輸氣息的重要性,讓學生逐步了解呼吸在舞蹈中的重要作用,并且培養學生把呼吸的自然狀態變為有意識的習慣,也就是把自然呼吸變為藝術呼吸的方法,讓學生在今后的舞蹈學習中養成良好習慣,打下堅實基礎。剛剛開始的舞蹈呼吸教學中,老師可以先選擇一些單一動作進行氣息訓練,并且讓學生感受到氣息在體內的存在,嘗試用呼吸來帶動身體運動。但要注意學生在舞蹈過程能夠由于呼吸協調不夠出現憋氣等問題,做好氣息訓練的引導工作。
4.2 中級階段教學
在氣息訓練的中級階段,教師就應該為學生準備好相關的氣息訓練學習專項內容,同時舞蹈教學的動作也應該更加復雜。讓學生在做高難度動作的同時控制好呼吸,讓舞蹈與呼吸融為一體,提升舞蹈的藝術觀賞性。例如控制組合。組合一般是以比較緩慢的節奏和大幅度的抒情舞姿構成的,需要比較深長、緩慢的呼吸:但是小的跳躍和助跑,以及一些小幅度的舞姿的節奏則比較歡快,所以就需要淺、短、快的呼吸配合,尤其是在完成各個動作的連接時更需要舞者自己主動的來調節呼吸的節奏,進而達到呼吸與舞步的同步,使舞姿更加優美。因此,在舞者學習的中級階段,其關于呼吸訓練的內容要特別注意動作風格與呼吸之間的相適應訓練。
4.3 高級階段教學
在舞者學習的高級階段,要注重對學生進行比較綜合的復雜的訓練,實現舞者情感、技巧、動作每個方面的完美結合。其中要特別注重思想情感的體現,以及情感與其他兩者的綜合。因此,舞者必須保持更加細膩的呼吸,在整個舞蹈過程中可以自由得調節自身呼吸的韻律使其與舞姿相協調、相結合。為此,我們應該向國外提取一些科學的、系統的氣息訓練方法,根據國內舞蹈的特點創造出一整套適合中國舞者在跳舞過程中的呼吸韻律體系。
呼吸訓練是舞蹈訓練中的基礎課程,在如今的教學過程中,教師不僅要讓學生懂得并且學會自如的使用氣息,并且了解氣息的形式和特點,還要自身擁有很扎實的舞蹈功底。氣息訓練能夠提升舞者的形體,讓舞者在跳舞的過程中更加優雅從容。只有重視了氣息訓練的重要作用才能使得舞蹈更加動感和美觀,舞蹈表現力也會更加豐滿。因此,教師在教學過程中應時刻提醒學生注意氣息的運用,期待氣息訓練這門課程走入更多的高校中。
(徐州市歌舞劇院)
[1]張恒.淺談舞蹈教學中氣息的訓練[J].戲劇之家,2015,1:083.
[2]成雅瑋.淺談中國古典舞身韻教學中的“氣息”訓練[J].群文天地,2012,23:052.
[3]劉繼明.探索舞蹈中氣息訓練與表演的統一性[J].大舞臺,2011(6):95-95.
[4]邵妍彥.談舞蹈中 “意念”,“氣息”的訓練[J].課外閱讀:中,2011(4):199-200.
[5]王雅婷.聲音,氣息訓練的重要性[J].音樂天地,2011(7):23-23.
[6]劉艷.淺談舞蹈中的氣息[J].科技創新導報,2011(16):237-237.
[7]田秀梅.舞蹈教學中的意念,氣息和神韻訓練探討[J].戲劇之家,2015,1:084.
[8]唐瑗.中學生舞蹈基本功訓練的方法[J].基礎教育研究,2015(12):25-26.
[9]白曉丹.舞蹈表演中氣息的運用及情感表達[J].戲劇之家,2015,3:098.
[10]韓柏.談舞蹈基礎訓練中的把桿教學[J].科海故事博覽:科教創新,2010(8):101-101.
[11]石鈞尹.舞蹈表演形式中氣息的重要性[J].科學時代,2012(12).
[12]邱納維琳.形體訓練與舞蹈基本功訓練的區別[J].金田,2014(001):125-125.
[13]蔣蘇黎.淺論舞蹈教學中 “舞感”的培養[J].藝術教育,2008,10:061.
[14]章麗莉.舞蹈武功技巧訓練的 “呼”與“吸”[J].藝術教育,2013,6:069.
[15]譚慧玲,周云.淺談基本功訓練在舞蹈教學中的重要地位及作用[J].藝術教育,2014(006): 114-115.