雙鋼琴合作與表現藝術之我見

賀小珈

摘 要：雙鋼琴合作在鋼琴演奏中具有很高的人氣，人們對于雙鋼琴的演奏興趣也是越來越高。雙鋼琴在藝術表現上具有比較高的難度，如何正確了解雙鋼琴演奏，理解雙鋼琴演奏的表現藝術，將樂曲的情感充分表達出來是雙鋼琴演奏的關鍵。本文主要對雙鋼琴合作演奏的特點以及雙鋼琴演奏的表現藝術進行了分析探討，以期不斷豐富雙鋼琴合作演奏方面的研究。

關鍵詞：雙鋼琴；表現藝術；分析研究

雙鋼琴演奏是鋼琴演奏當中比較特殊的一種，對于兩位演奏者的要求比較高，對于配合度和默契度有極高的要求。加強對雙鋼琴合作演奏方面的研究，對于表現雙鋼琴演奏藝術具有重要價值。

1 雙鋼琴合作表演概述

雙鋼琴一般是由兩位演奏者和兩架鋼琴構成的表演形式，在演奏上與普通的單鋼琴演奏有著明顯的不同。具體表現在以下幾點：第一，雙鋼琴演奏是合作藝術的高級表現形式，兩家鋼琴的質量、音色要相似，兩位演奏者之間要有較高的默契，能夠在演出過程中心意相通，了解彼此的彈奏節奏和習慣。并且兩位演奏者之間是沒有主次之分的，不用強調誰是主要演奏者，誰是伴奏，而是相互輔助的關系，都是主角，彼此之間的差異不大。因而在舞臺上進行演奏時更多的是懂得如何控制自身情感，將自己和另一位演奏者之間的步調控制在同一步伐上，使兩個人能夠在情感上達到共鳴。而這種目標的實現，需要兩位演奏者本身高超的演奏技巧和兩個人之間深入的情感交流。第二，雙鋼琴演奏本身趣味性較強。很多雙鋼琴演奏過程中會存在雙方互相進行競爭的情境，這樣能夠變化出更多的音樂節奏和聲音效果來，使雙鋼琴演奏出交響樂的效果，與單鋼琴演奏相比更富有張力。兩位演奏者在演奏過程中進行情感交流，聽眾通過兩位演奏者的表現和彈奏能夠感受到樂曲所想要表達的情感內容。第三，雙鋼琴演奏能夠對鋼琴演奏者自身進行訓練，提升演奏者的鋼琴彈奏技巧。通過雙鋼琴的演奏讓演奏者不斷磨練彈奏技巧，提升演奏者自身的心理素質，鍛煉自己的聽力能力。這樣才能更加準確地把握鋼琴演奏的靈魂，將更好的鋼琴演奏作品呈獻給觀眾，讓觀眾享受到美妙的音樂。雙鋼琴演奏對于演奏者的全方位彈奏能力要求是很高的，如果演奏者自身的能力不足，那么雙鋼琴的演奏下過肯定得不到最好的呈現。

2 雙鋼琴合作演出藝術

2.1 雙鋼琴合作的原則

雙鋼琴演奏的合作總原則，是要實現1加1大于2的效果。因而雙鋼琴的演奏必然是強強聯合的結果，只有雙方的演奏技巧都達到一定的水平，才能更好地完成作品的演奏。而有的演奏者對于雙鋼琴合作演奏存在一定的誤解，認為雙鋼琴演奏能夠彌補自身缺陷，其實這種觀點是錯誤的，雙鋼琴的演奏會更加突顯個人在彈奏上的缺陷或是不足，甚至在一定程度上放大演奏者在演奏上的缺陷。比如雙鋼琴演奏過程中一位演奏者的節奏不穩，會使得另一位演奏者在彈奏過程中也出現混亂，影響整首曲子的解耦，從而對鋼琴演奏效果造成較大的影響，因而在雙鋼琴演奏上必須要堅持強強聯合的原則。而在具體的鋼琴合作上還需要遵循以下幾點原則：第一，合作雙方必須具有比較親密的關系。合作者最好是戀愛、夫妻、親人、兄弟姐妹等關系，這些親密關系會使雙方能夠充分了解對方的演奏習慣，能夠更快地培養起曲目彈奏的默契。比如肖茲兄弟、巴倫博伊姆與郎朗、杜寧武與沈惠蓮等雙鋼琴演奏組合。這些組合兩個人之間都存在著比較親密的關系，在精神上具有良好的溝通和默契，因而能夠成功創造雙鋼琴演奏，雙方磨合的時間也更短，對于彼此的演奏水平影響較小，因而能夠更加充分、自由地進行鋼琴演奏。第二，演奏雙方在技術和對樂曲的理解能力上要相當。前面已經提到雙鋼琴的演奏是強強聯合的結果，因而在彈奏的技術水平上也應該是平等的，兩人在進行演奏時也是相互交替進行主導，而不是一方始終主導，另一方始終進行伴奏。因而，對于兩方的彈奏技術要求都是比較高的，如果一方的聲音較強而另一方的聲音較弱的話，那么兩方演奏出來的聲音也是完全不協調的。再者，在音樂情感和個性的理解上，兩個人必須旗鼓相當，并且具有較高的心靈默契，在進行相互交流過程中能夠將雙鋼琴曲目想要表達的情感充分展現出來。特別是對于一些沒有標準標題的音樂在進行演奏時，更需要兩個人在認識和理解上達成共識，才能將音樂情感由兩個人共同表現出來。因而可以看出，在雙鋼琴的演奏上對于兩人的技術水平和理解力都有一定要求，而往往師兄妹或是夫妻組合在技術和理解力上都是比較相近的。但理解力相近和認識共識并不是對彈奏者的個性進行抹殺，在雙鋼琴演奏當中是要求同存異，在接受對方存在的基礎上又充分展示自己本身的個性，這樣才能充分展示雙鋼琴演奏作品。第三，相互包容和理解。在雙鋼琴演奏過程中，所有音樂的細節都是需要兩個人來共同完成的，因而兩位演奏者需要不斷進行溝通和磨合。這個過程是比較困難的，如果兩方不能相互包容，那么就無法完成合作，只有兩個人不斷交換自己的想法，充分理解對方的感受才能不斷解決在演奏過程中遇到的種種問題。而且兩位演奏者必須相互包容，在演奏過程中出現意外、錯誤都是正常的，要相互理解，相互寬容，盡可能多地尋找兩個人身上的相似點，這樣才能保證作品高質量的完成。

2.2 雙鋼琴合作演奏的方法

從目前的雙鋼琴作品演奏來看，在雙方合作上主要有以下幾種方法：第一，分合結合的方法，在進行樂曲熟悉的階段要多進行合奏，在練習階段一起進行討論交流。這樣不僅能夠一起探討雙鋼琴演奏作品在彈奏時的技巧和方法，還能夠加深兩人之間的情感。雙方交流得越多，兩者的關系才會加密切，也會更加默契，這樣才能為后期的合作演奏打下良好的基礎。在確定曲目之后要交流討論，交換彼此對曲目的想法，確定彈奏的大致方向，然后共同練習，在練習過程中體會對方的片段，在合奏完之后再進行各自的分段練習。在各自分段練習時要注意體會對方的片段，體會對方在整個樂曲演奏當中所扮演的角色，最后兩個人再一起進行練習演奏，不斷完善每個章節當中的演奏細節。通過這種的分合演奏方法，不僅能夠給雙方獨立思考的空間，還能夠加深彼此之間的聯系，不至于生拼硬湊，保證了雙鋼琴演奏的質量。第二，互換角色的練習方法。雙鋼琴作品的演奏不僅需要演奏者將自己的片段完美演奏，還需要站在對方的角度上體會對方的角色和音樂，加深彼此之間的理解，增強彼此的默契。這樣才能減少演奏時出現的問題，為了有效體會對方的感受，可以采用互換角色的練習方法來進行演奏，將兩者的角色調換，帶入對方的角色和立場去思考作品的情感感受以及作品表達的思想，以便對全曲形成一個整體的認識。再者，演奏者要學會聆聽對方的音樂，尊重對方在演奏上的意志變化和個性表達，在個性化方面謀求最大程度上的統一，這樣在演奏時雙方才能實現演奏上的融合。在具體的練習當中讓兩人演繹自己所理解的音樂曲目，將個人意志完全通過樂曲表達出來，在這一過程中要注意聆聽對方的演奏感受和情感。雖然一開始兩人個性化的意志一定會相互碰撞，導致曲目演奏不和諧，但要學會接納，然后在角色互換過程中找到對方的演奏特點，尋求兩個人在演奏上的共同點，并不斷進行擴大。這樣才能在不斷的練習當中修正彼此在曲目演奏上的偏差，學會接納對方，將自己的琴聲融入對方的琴聲當中，從而實現和諧的演奏。

2.3 雙鋼琴合作內容

在雙鋼琴演奏上，兩者主要進行合作探討的內容包括三個方面：第一，在正式進行演奏練習前，確定曲目演奏風格和彈奏方向。在演奏前雙方必然首先是對作品進行熟悉和研究，包括作品背景、風格、時代內涵等，然后就樂曲當中的曲譜、演奏方法技巧來進行探討，同時結合作曲家本人留下的演奏方式或是手稿等內容來加深對樂曲的理解，綜合以往大師級別演奏者的表現方式，確定雙鋼琴的演奏方向。接著是對藝術處理方法進行探討，分析音樂的自由掌握度，只有充分掌握曲譜和其背景，才能充分理解雙鋼琴音樂作品的含義，領悟作品的當中所表達的種種意象。這樣才能將音樂作品演繹好，這是各種演奏方式在進行正式演奏前都需要進行的一步，而雙鋼琴不同的是需要兩個人來共同商討完成。第二，對彈奏技術的討論。在彈奏技術方面主要是進行以下兩個方面的討論：一方面是確定聲部，確定兩位演奏者的鋼琴聲部，確定以各自的彈奏水平和彈奏方法所能夠表達出來的聲部控制效果。一般來說，雙鋼琴演奏當中聲部之間的關系是多種多樣的，第一聲部和第二聲部進行演奏需要通過內在聯系來共同推進音樂發展。因而對，于這種內在聯系的探討也是雙方進行討論時的關鍵。另一方面是音色和氣勢的探討，鋼琴演奏過程中鋼琴的音色和氣勢是表達作品情感的關鍵，而雙鋼琴在演奏上極大豐富了鋼琴作品的層次感，其具有較高的豐滿度。在音色變化上雖然不如交響樂隊的音色變化多樣，但同樣能夠給雙鋼琴演奏者提供足夠的發揮空間，還原出管弦交響樂隊的效果。在音色表現和氣勢表達上雙鋼琴同樣可以達到理解的狀態。比如莫扎特的雙鋼琴奏鳴曲K448當中，對于戀人之間的繾綣柔情描述的非常細致，仿佛男女之間的對話，通過第一鋼琴和第二鋼琴的音色變化來將其情感充分表達。第三，配合默契方面。雙鋼琴演奏對于雙方的默契程度要求很高，兩位演奏者在演奏過程中高潮部分的齊奏、伴奏和主旋律的轉換切入等，都需要兩個人具有非常高的默契程度，也需要投入大量的時間進行練習才能得到出理想的效果。兩個人心意如果不相通的話，就會直接影響樂曲表現的整體性和流暢性，因而需要加深彼此之間的了解，掌握對方的演奏意圖，通過一個眼神或是動作來傳達信息，這樣才能推進鋼琴曲的進行，所以配合默契內容也是雙鋼琴合作中的重要部分。

3 雙鋼琴合作的藝術表現形式

雙鋼琴演奏在國際上受到的關注越來越高，國外比較著名的雙鋼琴演奏曲目有莫扎特《雙鋼琴奏鳴曲K448》、門德爾松《降A大調雙鋼琴協奏曲》、理查德·辛姆改編自愛德華·格里格的《培爾·金特》第一組曲等。這些曲目都給雙鋼琴演奏者提供了更廣闊的演奏空間和選擇，觀眾也更加關注雙鋼琴演奏這種表現形式。因而，更多的演奏者也愿意嘗試進行雙鋼琴演奏的挑戰。而雙鋼琴的演奏并不是一蹴而就的，在藝術表現形式上多種多樣，需要演奏者深入了解作品才能將雙鋼琴的表現藝術表達得淋漓盡致。在表現藝術形式上主要有以下幾種形式：第一，對比和呼應的表現形式。很多雙鋼琴演奏當中存在對比和呼應的表現形式，兩架鋼琴在演奏過程中看似毫不相干，各自都在相應的旋律線中進行演奏，其實兩者存在著較深的內在聯系，隨著樂曲的行進相互對比、相互呼應，如同兩條河流最終匯入同一片大海當中，形成高潮部分的精彩樂章。第二，韻律和漸變的表現形式。這種表現形式往往是作曲者對于人生、世界的思考，通過琴鍵來進行思考和表現，兩個人共同演繹一個主題，來來往往通過琴鍵的對話交流來將樂曲的主題共同推進、深入，在曲折回旋的樂曲當中將鋼琴曲的意境不斷向幽深、高遠的方向推進。比如米約《膽小鬼》演奏曲目當中，第二樂章的表現上就常用這種表現形式進行演奏，第一鋼琴和第二鋼琴之間的對話結構，形成十分和諧的陳訴關系，一步步將樂章的情感推向高潮部分。第三，對稱與交錯的表現形式。這種表現形式常在雙鋼琴的聲部形態，在《卡農》當中得到充分的體現。卡農這種聲部是對位模仿形式，在音程都這嚴格的要求，講究對稱，也就是在進行演奏過程中要音音相對，每個演奏小節進行對應，每個樂句進行對應，從而體現出樂曲的工整。比如在莫扎特《雙鋼琴奏鳴曲K448》當中，對于第一樂章的演奏就常用二度卡農的形式來進行表現，將第二鋼琴的演奏部分作為主句，然后第一鋼琴進行演奏時將主句移高兩度進行模仿，使兩個樂句形成對稱的問答形式，表現出此起彼伏和連綿不斷的效果來。在演奏的過程中，演奏者需要在速度和音色上盡量保持一致，以便有效增強聽覺上的卡農效果，達到對稱呼應的效果。第四，協和統一的表現形式。雙鋼琴同樣是二元主體架構，也可互相包含、轉化，并且不管兩者如何變化，總是統一成一個整體。第一鋼琴與第二鋼琴總體上是對等的，但并不意味著任何時候、任何位置都必須對等。樂曲行進中，兩者常常形成動態的主從關系，主旋律線條可有規律地在兩者之間交換，這樣才能達到琴瑟和諧的效果，將樂曲的情感更加完美地表達出來。

4 結語

雙鋼琴演奏對于演奏雙方的默契度要求較高，進行演奏過程中，雙鋼琴演奏會給觀眾帶來交響樂的演奏享受。因而在演奏過程中，要求兩位演奏者之間有較高的默契和包容性，使彼此進行配合協調。隨著人們對雙鋼琴演奏方面關注的增多，雙鋼琴演奏在發展和研究上越來越深入，鼓勵演奏者將自身的演奏水平不斷提升，從而使雙鋼琴演奏的表現藝術得到更充分的表達。

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