試論顧愷之的傳神論

李芯蕊

(山西師范大學 山西 臨汾 041000)

試論顧愷之的傳神論

李芯蕊

(山西師范大學 山西 臨汾 041000)

魏晉南北朝時期，伴隨著人的覺醒和文的自覺，美學家開始自覺地將哲學領域中的形神論引入審美和藝術領域，其標志是顧愷之在人物畫領域中提出的一系列繪畫理論。其繪畫理論主要有傳神論、以形寫神、遷想妙得等。這些論點為謝赫六法論的提出奠定了基礎，并且對后世的中國畫創作和繪畫美學思想的發展，產生了很大的影響。

傳神寫照；以形寫神；遷想妙得

1 綜述

魏晉南北朝時代是中國文化史上不可或缺的一段輝煌歷史，他可以稱得上是文化史上的第二座高峰。他是在第一座高峰之后更加注重人文氣息的一段，由于各族人民大融合，北方經濟的發展和江南的開發，佛教的傳入，道教的興起，玄學的流行，使整個造型藝術從內容到形式都發生了重大變化，這一時期科學技術與文學藝術得到了進一步的發展，在各領域涌現出了大量的杰出人才。書法界誕生王羲之、王獻之這樣的行書、草書大家，繪畫界不僅有陸探微、張僧繇，還有頗有繪畫影響力的顧愷之。

顧愷之(約344-406)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。其繪畫代表作為《女史箴圖》、《洛神賦圖》。畫論代表作是《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。顧愷之是全面的畫家，他的繪畫體裁大致可分為人物、山水兩類。曾被后人譽為“才絕、畫絕、癡絕”，顧愷之的繪畫在當時享有極高的稱贊。后人在論述他作畫時都會用“意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲”形容。并且把他和師法他的陸探微并稱為顧陸，號為密體，以區別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。其繪畫題材有飛禽走獸，這種題材和漢代的繪畫有聯系。他也畫了一些神仙的圖像，因為那也是當時流行的信仰。而最值得注意的是他畫了不少名士們的肖像。這改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而反映了觀察人物的新的方法和藝術表現的新的目的。

顧愷之不僅是東晉的畫家還是一位杰出的繪畫理論家。顧愷之的著作言論反復強調描寫人的神情和精神狀態，提出了繪畫的要求，即在重視繪畫技巧的同時，強調人物畫的傳神，要對繪畫對象有深入了解，傳達人物的性情和氣質，這就是繪畫創作中的“傳神寫照”論。他在畫論中還明確提出“以形寫神”的概念，為的是要達到形神兼備。提出“遷想妙得”要做到主客觀的統一和作者與表現對象及讀者之間的思想交融。其藝術實踐和理論探索，促進了繪畫的轉型和變革，使繪畫日趨成熟和獨立。

2 傳神寫照

“傳神寫照”一語來自《世說新語》中記載的顧愷之對人物畫創作思想的表達，他所反應的是顧愷之對人物眼睛的傳神描寫的重視。據文獻記載，他畫人物曾數年不畫眼睛，人問其故，回答曰：“四體妍蚩，本亡關于妙處，傳神寫照，正在阿堵之中?！彼€說過“手揮五弦易，目送歸鴻難”，由此可見，他以深刻認識到了眼睛對于刻畫人物精神氣質的重要性。

顧愷之所提出繪畫創作中的“傳神寫照”論，注重表現人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描繪和所處環境的安排，以此來體現描繪對象的心理特征和其精神面貌。“寫照”，即描寫作者所關照到的對象之形相。“傳神”即將此對象所蘊藏之神，通過其形相表達出來?！罢铡笔强梢钥匆姷?，“神”是不可以看見的，“神”必須通過“照”來顯現。二者的關系是辯證統一的，相輔相成。寫照是為了傳神，寫照的價值由所傳之神來決定。

“傳神寫照”論是對魏晉審美風尚的體現。魏晉所流行的人物的審美風尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神氣遠”，既要有瀟灑飄逸的外表，又要富有內涵，即所謂的“魏晉風度”。顧愷之的“傳神寫照”論既是這一風度在人物畫上的要求：以瀟灑之外形，表達人物內在的精神氣質。

顧愷之“傳神寫照”論的提出具有極高價值和深遠的意義。顧愷之之后，有關形神關系的討論，其內涵不斷深入，外延逐漸擴大：在山水畫的表現要求中要“寫山水之神”；在花鳥畫題材的創作中要表現或傳達出植物的生命活力。

3 以形寫神

“以形寫神”是顧愷之所提出的形神關系論。他認為神應該以形為依據，如果僅僅只是形似，而不能反映出繪畫對象的特有神氣，都不算是成功的?！耙孕螌懮瘛睆娬{人物畫要表現出人物的精神氣質，但“傳神”必須要通過一定的形象表現出來，以達到形神兼備。

他在表現人物性格特征方面，十分注意應用一些其他的手法，充分抓住其性格特點和內心世界的揭示，并且利用繪畫技巧將其描繪出來，使人們能夠一眼就認出此為何人。東晉興寧年間，顧愷之在金陵瓦棺寺所畫的維摩詰像，有“清羸示病之容，憑幾忘言之狀”，畫出了維摩詰的病容及病中與人對談時的特殊神色。這一幅維摩詰像，雖沒有流傳下來，但受到稱頌。同時，這一記載也說明中國流傳的佛教圖像，不是完全模仿外來的藝術。另外，顧愷之曾在畫裴楷的肖像時，頰上加了三毫，據說他就是這樣簡單地借助于細節，加強肖像的神態。也有記載，他故意把謝鯤畫在巖石中間，可見他曾企圖用環境來烘托人物的性格。而且我們知道他在揣摩如何表現嵇康的詩句的時候，他體會到：畫“手揮五弦”彈琴時的外形姿態，雖然是手的細小動作，也還是比較容易的;但是要畫“目送飛鴻”，想憑目光的微妙表現傳達出對于天邊云際有所眷戀的、捉模不定的迷惘的心緒，則是比較難的。

“以形寫神”認為在繪畫中表現一個人的精神面貌是十分重要的，但他并非因此就否定了形的重要性?！耙孕螌懮瘛笔且浴靶巍弊鳛榧耐校瑏沓浞直憩F一個人的“神韻”，“形”是表現“神”的基礎，是“神”一種外在形態。只有將“形”刻畫準確，“神”才能更好的表達出來。我們不能說一味的追求神似而乎略了形的要求。而一件繪畫作品僅僅只是形似卻缺乏神似的話，他就不能稱之為一件合格的藝術品，所以“形”和“神”二者缺一不可。一幅好的中國畫，并非以形象逼真、準確為唯一標準，而是要求寓意深刻，形象生動、構圖新穎，做到筆情墨趣、形神兼備，并以此去感染觀眾，使其產生感情上的共鳴。

顧愷之論“以形寫神”，形神關系首先是在藝術中的繪畫領域展開的，后來這一觀念逐漸擴展到文藝領域的各個方面。它的提出還與當時玄學的思辨成果有關。言、意關系的討論產生了寄言出意的觀念，以言為意的表現。而“以形寫神”通過外在形貌的刻畫達到內在神明體現的觀點，與它恰相對應。在當時及后世的詩學批評中，“形”的概念運用非常普遍。

4 遷想妙得

“遷想妙得”是顧愷之提出的藝術創作思想。所謂“遷想妙得”，即在藝術創作中，作者必須通過聯想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情感體驗，深思交融，由此而達到傳神的境界?！斑w想”比“聯想”更廣泛，更有目的性，畫家的想象力出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎。

“遷想”指的是畫家在進行藝術構思過程中，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術感受?！懊畹谩眲t為其結果。即通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀對象成為“傳神”的、完美的藝術形象。這是對繪畫審美活動和藝術構思特點的最早的概括，是中國繪畫的一個重要的美學原則。

“遷想妙得”指出了畫家主觀的思想感情在藝術創作過程中的重要作用?！斑w想”指的既是由此一物象聯想到另一物象，更是畫家將自己獨有的思想感情“遷移”入對象之中，與對象融合，這有點近似西方近代美學的“感情移入”，或演員的“進入角色”。只有通過畫家深刻的認識，充沛的感情和豐富的想象，“遷想”達到主客觀統一，才能“妙得”對象的神韻氣質，在作品里表現出獨創性和典型性。

在中國繪畫和古典詩詞歌賦中大量運用這種創作思維。使禽獸、草木、山川、自然現象，皆有情感，皆有生命。例如宋代《果熟禽來圖》、《出水芙蓉》等大量經典的花鳥畫作品，就是畫家經過長期思考觀察，加上感情移入的瞬間感動創作出來的，這種靜逸平和、自在高雅的繪畫因為投入了畫家獨有的思想感情而成為有生命的經典之作，歷經千年仍能讓我們感受到那一刻小鳥的驚謹，夏日午后的陽光和微風吹送的菏香，并深深地打動著我們。再如明末清初畫家八大山人創作的那些總是翻著白眼的動物，石濤畫面中那個反復出現的清高孤獨的隱士，都是他們的感情移入，“遷想妙得”之作。

5 結語

顧愷之的繪畫理論對后世的影響是巨大而深遠的，不僅波及到了今天，未來也不會消退。他是中國繪畫發展史上具有現實主義精神的大宗師，如同夜空中一顆燦爛的明星，迸發出耀人的光彩，燁燁生輝。我們若能充分理解“傳神寫照”“以形寫神”“遷想妙得”在我們藝術創作中的重要作用，在創作實踐中能夠自覺地運用所學到的理論知識拓寬我們的創作思路，必然可以提升作品的品位，并且豐富自身的學養，文化的積淀，使我們能夠創作中優秀的藝術作品。

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李芯蕊(1995.2-)，女，漢，山西省運城市夏縣，學歷,研究生，山西師范大學，研究方向:國畫。

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1672-5832(2016)10-0037-02