傳統藝術語言在設計中的啟示

王 晶

(湖北美術學院 湖北 武漢 430205)

傳統藝術語言在設計中的啟示

王 晶

(湖北美術學院 湖北 武漢 430205)

在我看來，傳統藝術語言包括了傳統的西方藝術和我們中國的傳統繪畫與美學體系。它們都給予設計啟示，讓設計充滿生命根基和靈動力。

有很多的建筑家與設計師都受到了傳統藝術與繪畫的影響。

西方的古典繪畫很講究理性和寫實，他們注重對稱和中心透視的原則，在達芬奇《最后的晚餐》中表現的很明顯，耶穌坐在中間，兩邊都是對稱的6個人，這樣的構圖在傳統的西方建筑與園林設計中也有明顯的表現，都是中心對稱和軸對稱的形式，因為那個時候的園林很多都是皇家園林和一些教堂建筑，對稱更顯大氣和莊嚴。所以在我心中西方的建筑體現的是一種神與人之間的關系。人與神的關系越是緊張，建筑的頂和門就越是高聳和狹長，哥特建筑就是這樣歷史時期形成的。

隨著傳統藝術的變化，西方經歷了浪漫主義時期與印象派，都打破了對繪畫具象寫實的描繪。越來越注重精神上的表達。當徹底拋棄了“形式”與“色彩”后，野獸主義與立體主義成了抽象繪畫的真正起源。抽象繪畫也真正打破了一點透視的空間，這個對建筑與空間設計中起到了很大轉折。這也是我認為其實西方在傳統繪畫中的空間表達上印證了中國傳統的散點透視的一些原理。

在蒙德里安的繪畫中用紅黃藍幾個簡單的色塊用拼貼的方式組成抽象繪畫，這個被稱為“最為簡單的藝術法則”。而這個簡單的藝術法則卻往往是我們建筑與空間設計中所追求的。這個在西澤立衛與妹島和的一些設計中得以體現。他們把建筑分成了幾組正方形的體塊，有著高低和大小體塊的不同，在建筑群中的距離也是有一定比例尺度。又或者是在建筑立面的用正方形做一些有節奏和比例的開窗。這樣帶來的是一種接近建筑與自然本身的美感與享受。也許在我們的空間設計與表達上也能得到啟發。用單一的一種元素做出簡單純粹的美感體驗。

馬列維奇通過畫面中圖形間角度變化的拼貼表現運動的動感，這種手法在哈迪德的設計中得到了深刻的應用，也是我們討論拼貼的抽象空間過程中重要過程之一，我們既可以將這些動感的長方形體轉化成體塊的關系，也可以轉化成為建筑墻體和柱網的關系組合。

在哈迪德自己對于至上主義的評價中，使我們意識到，至上主義作為一種繪畫藝術的思想，他對于建筑師的影響絕不僅僅局限于，感性、邏輯、漂浮、反重力，更像是對建筑造型和設計理念的影響。但其實，至上主義給予建筑師的是更為重要的東西，那就是建筑師對建筑根源——建筑平面與建筑空間的思考?？臻g是流動的，也是折疊的，是簡單的也是復雜的。

另一方面中國傳統美學的藝術思想對建筑與設計的啟示也值得我們去學習和探究。儒家和道家的美學是中國兩大主要的美學思想，儒道美學博大精深，可最終都是在最求天人合一的思想境界，它們不僅僅是中國的傳統的思想道德體系，還對中國的美學與設計有著深遠的影響。

儒家的美學是一種具有審美和社會功能的美學，它始終追求一種美和善的統一，體現是一種具有禮治倫理的美學概念。在其思想中，美從于善的。是中國封建帝王利用的手段，他們運用儒家思想的善與道去安撫社會的矛盾，鞏固權利。

如今長幼尊卑的道德品質仍是主流思想。深深扎進了中國的心中和潛意識里。從我自身的專業上來看儒家思想在中國建筑上起到影響也是不可忽視的。中國的四合院就是典型的儒家美學思想的體現，口字型的結構，正面的房屋高度最高，這個正門一般是面南背北的，一般是給一家里的老爺和老太太住的。兒女一般住在東西廂房，人比物高，在這里充分體現了長幼尊卑與仁者愛人的儒家美學思想。這是在一個家庭中的體現，而在一個國家的體現中，中國古代整體建筑也是將儒家的禮治的思想在建筑中表現的很分明，說到中國建筑就會說到飛檐的設計，飛檐的設計儒家思想的貫通在其中，其中飛檐形式的選擇，以及瑞獸有多少只或者應不應該有，還有顏色是與這個建筑的功能和居住主人地位的代表和體現。所以中國傳統建筑體現是人與人之間的關系，而西方傳統建筑是體現人與神的關系。

道家是對個人的自由的追求，他們重視的是個體的頓悟，無為是道家的根本觀念，是道家美學的核心，是追求人的絕對的純粹的自由。道家不太愿意被世俗的規范而羈絆和束縛，他希望在自然的世界中追求一種無欲無求的人生境，其中中國園林是體現了道家的美學思想的。在中國的園林思想中是代表一種回歸自然、因勢利導的、柳暗花明的、多種變化的園林藝術風格。體現的道家文化中回歸自然，一種人性化的與主體化的回歸。所以在中國古代很多離開了仕途，在園林中游走人生，去抒發自己的思想與無拘無束的情感態度。道家在美學思想上注重是自然的美，不希望有一些規定去束縛住設計與想法，他們并不排斥對奇特美的追求。從唐代的綠青山水到文人的水墨性情都是道家的美學有著不可忽視的影響。在這點上，道家的美學思想有種浪漫主義的藝術氣質。而儒家的美學則體現了一種規范化的嚴謹的現實安定的藝術氣質。而這兩種感受都是我們在設計中需要去追求的意境與氣氛。

在王澍的作品中我們可以看到，他很注重中國傳統藝術語言對他設計的影響。這三幅式掛在王澍工作室的3副古畫，全部是1:1高仿真版本，以供他反復研究和賞析。在他的中國美術學院象山校區中，青磚外墻是用了不少拆下來的舊磚舊瓦，在整體上形成了一種中國傳統山水的肌理，與自然身未貼近。在米友仁《瀟湘奇觀圖》中，更是用屋頂體現了山水的交會與自然的銜接。

所以我認為中國的傳統文化是我們中國設計師需要去學習與理解的地方，比如作為中國的親子樂園，中國小朋友活動和游玩的場所，我們可以去借鑒一些國外好的方式與元素，更多的是要有自己的特色。也許在建筑的外墻上我們用正方形有比例的開窗，現代與簡潔，但是在外墻部分，我們可以考慮將中國傳統的漆器變形成兒童動物的形狀，讓外墻充滿了非凡魅力。另外在做設計上可以運用了更多了中國傳統藝術語言，門口的隼牟結構，口字形的開窗規律整體，中國園林設計中拱門中形成的獨特漏景，在陳設上具有明代靈感Y字椅，和新中式的條案與燈具，與現代的材質與空間完美的結合，多可以更好的體現了中國傳統的現代設計，在空間氣氛中就會有靈魂和張力。最后我認為也有很多設計體驗中有中國古代戲曲的陳設與設計，但整體控制在一個簡約的傳統情感中。在細節與空間中去尋找一個美與方向。

但是對于我們學習的專業，美學體系和東西方傳統藝術語言有著啟示性的作用。在今后的學習中更加深入儒家和道家等美學思想的學習，才能讓好的建筑，好的設計方案它是存在深度與意義。

王晶(1991-)，女，漢族，湖北武漢人，湖北美術學院，研究方向：城市公共交通環境研究、城市軟環境藝術研究。

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1672-5832(2016)07-0186-01