書法訓練過程對舞蹈教育的啟迪

楊 哲

(四川師范大學舞蹈學院 四川 成都 610000)

書法訓練過程對舞蹈教育的啟迪

楊 哲

(四川師范大學舞蹈學院 四川 成都 610000)

舞蹈與書法之間同樣有著審美上的共性，近年來，不少學者已經投入到這兩個藝術門類當中。特別是當臺灣著名舞蹈家林懷民所創辦的云門舞集，公演了以書法為靈感創作的《行草》系列舞劇后，更是作為一個契機讓更多的人認識探討二者的關系。對于書法與舞蹈在藝術審美的共性，前人已做了較為詳盡的研究，本文不在過多贅述。本文主要從舞蹈專業方向出發，通過書法藝術對于舞蹈的影響，來解決舞蹈教育環節中的實際問題。本文分四部分闡述，第一部分主要從舞蹈與書法二者的審美共性上，來肯定二者之間是相互影響的，第二、三部分通過書法藝術的力與氣，來具體探討書法的訓練過程對舞蹈教育環節的影響，第四部分為本文的結語。

舞蹈;書法;力;氣

1 舞蹈與書法——流動中的線條與筆尖上的舞蹈

舞蹈是以經過的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情、構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象、表達人們的思想感情的一種藝術樣式。①書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美來表現人的氣質、品格和情操。②二者屬于不同的藝術門類，舞蹈屬于表情藝術，而書法屬于造型藝術。從這個角度來說，書法的造型性是強調其靜態、永固的特質，書法以紙、筆、墨為媒介，將線條發展變化的瞬間凝結固定下來，且觀眾的審美體驗通常是在書法家創作之后；而舞蹈則屬于動態藝術，它以人的肢體為載體，通過直觀的、流動的舞蹈動作來塑造出鮮活的藝術形象，其藝術形象的感知是在舞者二度創作過程中完成的。

造型性，是舞蹈與書法藝術審美中共同的特性。舞蹈中的造型體現在人體動作經過提煉加工后、靜止的定點舞姿。從編舞技法上看，一個舞蹈由若干個舞姿組成，舞姿就猶如同一個個造型“點”；舞姿與舞姿之間的銜接往往通過氣息和動勢走向來過渡，我們可以看做是連接舞姿造型的“線”。舞蹈動作是在時間長度中流動的，它不是靜止不動的，然而舞蹈的流動性也不是指不停地動作，而是在節奏和韻律的作用下有規律的變化發展，舞姿造型出現在流動變化的過程中，“點”動成“線”，舞姿定點通過連接性的動作來銜接，形成一系列流動中的動態變化線；再通過一段段舞姿短句組合成一個完整的舞蹈，以“線”帶“面”使整體上有了畫面感，營造出一種氛圍和情境。

可以說，舞蹈是流動中的線條，而書法則是筆尖上的舞蹈，展現出線條藝術的美。如果把書法家寫作的過程看作舞蹈表演的話，那么每一個起筆和落筆都是舞姿造型，連接頭尾的線條就如流動中的動作，一筆一劃的線條組合猶如舞蹈動作的堆積排列，動作與動作之間關系亦如線條與線條之間的關系，同樣講究間架結構、韻律章法。每個字的大小疏密、每個動作的輕急緩重無不體現出于二者對于藝術審美上的共同追求。

2 從功能訓練出發——力的控制

就機能訓練性而言，舞蹈需要調動人體全身各個機能來完成，而書法重點把握手腕的控制力與指尖的靈活性，講究手與筆、筆與紙的關系，如何將心中的藝術語言通過手中之力傳遞至筆尖，活躍在紙上。

對于書法初學者，第一步首先規范握筆的姿勢，學會運指、運腕、運肘。古人執筆方法很多、也很講究，書法大家蘇東坡曾言“執筆無定法，要使虛而寬”，意思是沒有標準的握法，只要手指力量均勻地圍住筆，使筆固定，手心虛空即可。現在人們普遍使用五指執筆法“按、壓、鉤、頂、抵”，這種握法對于五個手指都作出了力量上的要求。手作為人體的一部分，關節活動幅度大、靈活多變。書法是需要通過手指、手腕、臂肘各關節肌肉協調配合動作的。軟筆書法中素來由枕腕、提腕、懸肘的說法，這都體現出對手臂力量的控制，掌握了腕上功夫和控筆能力，才算真正為練好書法打下了基礎。

從某個角度看，書法就像以平面空間背景，手腕指尖在小幅度的舞蹈。舞蹈中的基本功訓練就如同書法中培養“手腕運筆”的能力一樣，通過對身體功能性訓練，掌握過硬而扎實的軟度與技巧，為后期更高的藝術追求做準備。練字與練功一樣，需要一遍遍反復的練習，使身體有感知、動力定型，并形成正確良性的肌肉記憶和用力方式。

3 從規范到自由——氣的運用

學書法當從楷書入手，打下基礎后，才可接觸行書、草書等其他書體。楷書，也叫“正楷”，特點字形方正、筆畫平直、整齊端正。筆者認為，舞蹈的教學步驟同樣應該從規范開始，亦如楷書的橫平豎直，端正干凈。舞蹈本沒有對錯之分，只有美與丑，這里的“規范”主要是從肌肉發力、動作路線的準確性出發，使動作的幅度、高度、角度才能達到最美的點，形成審美上的共性統一。“規范”是一把雙刃劍，每個人都有個體差異，規范可以有效幫助學生改掉自身的不良習慣，形成正確的用力方式和普遍的審美取向；然而到了舞蹈學習的中后期，僅僅以規范作為要求是不夠的。這就進入到從楷書向行書過渡的階段了。行書是在楷書基礎發展的，比楷書書寫速度快，有了前期規范性的訓練作為基礎，熟能生巧才快得起來。楷書與行書最大的區別在于有行云流的感覺，字與字之間有牽絲，留下了相互牽連、細若游絲的痕跡。形成這些虛帶而過的牽絲是由于其動勢不斷，靠氣息來連接的。舞蹈中動作與呼吸的配合十分重要，呼吸帶動身體的韻律，使動作之間的銜接變得柔和豐富。對于氣息的處理不同，同一動作有多種變化的可能性，配合慢吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼等不同的氣息特點，使動作風格更加多樣。最后到草書自由、放縱的階段。草書結構簡省、筆畫連綿，其運筆速度最快，它完全將原來的字體結構打破在重構，避繁求簡，我們甚至辨不出漢字的最初形態。同樣的，在舞蹈藝術中我們應敢于打破既定規則，忘掉已學的套路，隨心而動，做到有限制的創新。大音希聲、大象無形之美真可算得上是舞蹈中的高境界。

4 結語

人們在談書法時，通常強調筆與紙的關系，字的長短粗細、焦濃重淡，都是筆與紙在時間的快慢、空間的輕重上關系的體現。然而我們往往忽視掉筆的另一頭，筆是沒有生命的，通過被人的手掌握才使它有了活力。如果我們要尋找書法力量的這個“根”，那肯定要回歸到人本身，那就是筆與手的關系。筆是一個橋梁，筆傳遞出手的力量，一旦與紙面接觸便釋放開來，揮灑自如，化身為意氣飛揚的漢字。

那么，如果把筆這個媒介去掉，效仿古人徐渭，直接以發、以手蘸墨寫字，還可作為書法嗎？筆者認為拋開物質載體，情由心發，力由身起，通過外在表現的文字來展現流暢飛動的線條之美，足以體現書法的魅力。書法家在運筆書寫時心、神、氣、力相合，身體和手臂的動勢動態亦可看作是醉人的舞蹈。

舞蹈專業教育，特別是中專階段的教育重點在于開發學生身體各機能，要求學生具備舞蹈所需的身體柔韌性、穩定性、協調性、靈活性，能夠完成一定的技術技巧，具有一定舞臺表現力和藝術審美。舞蹈的教學過程應與練習書法的步驟一樣科學、系統。首先從身體素質的培養出發，明確訓練價值，使學生通過反復的練習能夠達到正確的動力定型，使之具備舞蹈演員必備的體能條件，再從藝術審美角度不斷培養其藝術綜合素質，從單一到變化，從限制到突破，一步步實現舞蹈教育目標。

注釋：

① 彭吉象，《藝術學概論(第三版)》，北京大學出版社,P173.

② 彭吉象，《藝術學概論(第三版)》，北京大學出版社,P130.

[1] 彭吉象，《藝術學概論(第三版)》，北京大學出版社，2006-8

[2] 金秋，《舞蹈欣賞(第二版)》，高等教育出版社，2010-2

[3] 任娜，何琦，《跡象韻格，以舞道心——中國書法與舞蹈的美學共性探究》，美育學刊，2011-3

[4] 朱小華，《一靜一動看書法——從數學家、舞蹈家眼中看書法門路》

楊哲(1993-)，女，漢族，四川成都人，碩士，四川師范大學舞蹈學院，研究方向：舞蹈。

J701

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1672-5832(2016)12-0247-02