論舞蹈表演中的情感表現

張曦　張瑩（秦皇島職業技術學院藝術系，河北 秦皇島　066000）

論舞蹈表演中的情感表現

張曦張瑩
（秦皇島職業技術學院藝術系，河北 秦皇島066000）

舞蹈表演是一種藝術，一種給人以視覺的感受，舞蹈演員將內心的情感借助肢體動作表達出來，既能帶給觀眾舞蹈美的享受，又能體會到蘊涵于舞蹈之中的精神內涵。舞蹈表演以情感為靈魂，情與舞相交融，舞蹈表演只有蘊涵深刻的情感，才能擁有更大的感染力，才能達到舞蹈藝術的最高水平；反之，只具有舞蹈的形式卻缺乏情感，這樣的舞蹈表演不可能達到上乘的水平。本文以舞蹈表演中情感表現的重要意義為主題，對其做了主要的闡述，以將更具感性意義的舞蹈展現給人們。

舞蹈表演；舞蹈；情感表現；藝術；舞蹈情感

在舞蹈表演的過程中，情感表達是一項占據著重要位置的內容，如果是一場情感豐富的舞蹈表演，那么其魅力就會更大。舞蹈中蘊涵豐富而真摯的情感總能很好的引起觀眾的共鳴，并留下長久的印象。因此，將情感表達融入舞蹈表演中是任何一位舞蹈演員都必須要做到的，這不僅僅是為了達到吸引觀眾的效果，更是為了很好的體現自身的舞蹈專業水平。接下來筆者就對情感表現在舞蹈表演中的重要性進行簡單的探討。

一、表演之本在于誼、情

戲曲是中國傳統的藝術，在戲曲中性格各異的角色都有其獨具特色的面部表情，同樣舞蹈表演也是如此，舞蹈演員只有用心和情來表演才能夠將不同故事及不同角色很好的表演出來。而二者也存在著不同之處，戲曲是一種有聲藝術，而舞蹈則不然，在對角色情感進行表達時，戲曲演員還可以借助說和唱等語言表達形式來體現，而對于舞蹈演員來說，他們只能夠運用肢體動作和面部表情。因此，作為一名舞蹈演員就更應該學會如何在肢體動作及面部表情中融入情感，舉止動作，一顰一笑都要力求情感豐富，以達到感染觀眾的效果，使觀眾能夠得到更優質的享受。特別值得關注的是面部表情，由于面部表情能夠將舞蹈演員想要表達的情感直接的表達出來，所以舞蹈演員必須要對面部表情的鍛煉做到足夠的重。我們常說，眼睛是心靈的窗戶，舞蹈演員要很好的利用眼睛以將深刻的情感傳達給觀眾，使得觀眾能夠更好的對于舞蹈表演的中心內涵做到了解，假設舞蹈演員的眼睛缺乏情感、空洞無神，那其雖展現的舞蹈也必將是空洞乏味、平淡無奇，無法吸引觀眾，更不可能與觀眾產生共鳴。可以這樣認為，在舞蹈表演中，任何富含情感的富含情感和生動的表情都可能是整個舞蹈表演的點睛之處，“用眼傳神，以形表情”，著名舞蹈教育家張逢階先生的這就話很好的體現了這一點。象腳鼓舞是傣族、阿昌族、仇族、布朗族、景頗族及德昂族等多個少數民族的傳統民族舞蹈，我們可以看到每位舞者的臉上都是幸福燦爛的笑容，眼神中流露出濃濃的笑意，他們通過這樣的表情生動的將節日的快樂和喜慶之情表達了出來，會自然的帶給觀眾一種發自內心深處的喜悅之情；再如，解放軍藝術學院的學生們將漢唐古典舞《桃夭》表演的淋漓盡致，在整場舞蹈表演中所有演員的臉上都上將少女嬌羞的表情呈現的十分生動，將其舞蹈想表達的內涵深刻的傳達了出來，正和《詩經周南桃夭》中描述待嫁少女沉浸在待嫁的喜悅與美好暢想的詩句相一致。因此，舞蹈表演能否成功吸引觀眾的根本就在于其舞蹈演員面部表情能否做到生動傳神，而舞蹈演員要想呈現出最為真摯感人的表情，就必須在舞蹈中融入真摯的情感。

二、動作的源泉是情

對于舞蹈的定義，人們是這樣來理解的：舞蹈是跟隨音樂伴奏，借助身體動作來完成各種優雅或難度很高的動作，它是一種藝術，其主要的表演形式就是有節奏的動作。由此可見，在舞蹈中，舞蹈最基本的表現形式就是肢體動作，動作是舞蹈中不可或缺的關鍵因素。舞蹈動作又被稱作是形體表情，舞蹈演員對于舞蹈的核心主題及內涵的表達就是借助形體表情來實現的，一位高水平的舞蹈演員可以對自身身體的各部位進行靈活的運用，以達到控制、調整形體表情的效果，從而使自己的表演更加生動形象，與主題更加契合。情感是舞蹈動作的源泉，舞蹈演員要想呈現出更優秀的舞蹈動作，就必須要讓自己內心飽含情感，并與舞蹈表演切實的融合在一起。曾經，舞蹈演員高難度的動作和技巧更深得一些觀眾的喜愛，觀眾希望從中得到自身視覺需求的滿足，基于此，許多老一輩的舞蹈藝術家大膽的對舞蹈動作進行突破并創新，在這樣的形勢下，成就了許多經典、華麗的舞蹈作品；但是，雖然舞蹈作品中擁有較多的高難度的舞蹈動作和技巧能夠為舞蹈作品添色，但在一定程度上也造成了觀眾審美疲勞逐漸嚴重的現象，對于華麗、高難度動作多的舞蹈表演的關注度逐漸降低。

所以，在此之后情感表現在舞蹈表演中的重要性逐漸受到了表演藝術家們的關注。在舞蹈表演中，肢體動作只是一種基本的表現手段，并非全部，只有將濃厚的情感切實的滲透到每一個舞蹈動作中，并很好的呈現給觀眾，將觀眾帶入到舞蹈的精神世界中，深切的體會舞蹈中蘊含的情感，這樣的舞蹈表演才算成功。再者，舞蹈中展現給觀眾的所有藝術形象，也是借助富含深厚情感的舞蹈動作來實現的，舞蹈演員要想將角色表現的更加生動形象，角色特點更加鮮明，就必須對于角色的情感特點做到準確的把握。因此，對于所要表演的舞蹈作品的故事及其中的人物背景舞蹈演員必須要做到深入的了解，深刻的感知其中蘊含的情感，這樣才能將作品中的情感通過舞蹈的表演形式傳達給觀眾，從而使得表演更加深入人心。在該理念的引領下，近年來許多的舞蹈表演藝術家們對情感表現手法進行不斷的創新豐富，并將其與舞蹈動作和技巧相融，盡最大限度使得作品中的情感在舞蹈演員的任何一個肢體、動作、關節甚至肌膚中都深刻的體現出來，這樣的做法在觀眾中得到了廣泛的認可，好評度很高。就如楊麗萍的《雀之靈》，表演中她的每一個動作，舉手投足間都將孔雀高傲、美麗、優雅的形象表現的活靈活現，她的任何一個動作都并非簡單的形態模擬，飽含情感的動作將靈與肉實現了真正的交融，堪稱完美。

綜上所述，情是舞蹈的靈魂、根本，又是舞蹈的源頭，情感是舞蹈表演必不可少的元素。可以說情感表現關乎一場舞蹈表演的成敗，它以不在僅停留在對舞蹈演員專業水平的體現，更是舞蹈演員生命之花的怒放。沒有情感的舞蹈將是沒有靈魂的舞蹈；只有將情感融入其中，舞蹈真正的魅力才能得到最為充分的展現。

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