淺析莫奈油畫作品《日本橋》的畫面美

彭劭(南京航空航天大學，江蘇 南京 210016)

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淺析莫奈油畫作品《日本橋》的畫面美

彭劭
(南京航空航天大學，江蘇 南京 210016)

摘要：印象派畫家莫奈表現的不僅僅是自然風景之美，還將“自我”融入到大自然本身的美中，使得作品融合于美本身。莫奈最擅長的是光線與陰影的表現技法，將瞬間的光與色記錄下來。本文試著從意境、色彩、造型、線條、表現技法這幾個方面來分析油畫作品《日本橋》的畫面美

關鍵詞：日本橋；美；線條；色彩；筆觸

油畫是集“造型美”和“色彩美”于一體的藝術，在西方發展中不同時期對于美的衡量標準不同，不同時期的專家學者對美也有不同的觀點，如鮑姆加登說：“美成立于一個多樣統一的協調里。①莫奈敢于變革古典油畫中單一的褐色調以及單一的筆觸模式，用不同形狀的線條以及鮮麗的色彩來表現日本橋在陽光直射下的瞬間印象，使得整個畫面充滿了節奏感，時空感，運動感。從而也可以感受到莫奈作品中光色的奧妙以及畫面中獨特蘊有的美。

一、《日本橋》的意境美

印象派畫家莫奈很注重表達自己的個性與情感，在創作的過程中他不僅將所看到的充滿生命力的事物以及瞬間的感覺印象記錄下來，而且還不停地在探索著表現大自然的方法。莫 奈曾受日本浮世繪的影響，特別是葛飾北齋，那充滿裝飾性的構圖，色彩的大膽與鮮麗，線條的精簡等，這些都為他在“革新的道路”上奠定了的基礎。在創作的過程中畫家不斷地探尋符合心目中的形式以及作畫的形象，更是在尋求一種感情的宣泄與依靠。他用繪畫者的眼睛挖掘形象的意境，在對藝術形式美的無止境的追求中創作了《日本橋》。

莫奈的《日本橋》用橋之“象”寄寓胸中之“意”使之真正達到情景交融、寓情于景的藝術境界。畫中不僅通過描繪橋、垂柳、河流、花草、小路等這些自然事物來表現大自然的瞬息變化，還將“自我”融入到大自然的美中。東晉畫家顧愷之曾提出：“以形寫神，妙在似與不似之間”。 這種獨特的韻味在莫奈的作品中是體現的酣暢淋漓 。莫奈的日本橋畫面朦朧，橋用寫意性的筆法將似與不似間的妙完美的體現出來，色彩大膽而又鮮麗，整個色調成了他表達情感與意境的主要方式，畫面精美絕倫。作品中的“象”與“意”二者相結合，使作品達到了物我合一的藝術境界。畫家將橋以及橋周邊的花草，河流、小路描繪的獨樹一幟，充滿魅力。

二、《日本橋》的色彩美

印象派大師塞尚曾感嘆：“莫奈有雙色彩敏感的眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊!莫奈在運用色彩的時候，不僅融入了自己的主觀情感與意志，對畫面的意象特征也逾越了自然的表象，使畫面具有很強的表現性。作品中色彩隨著畫家的情感、畫面的主題與意境的變化而變化著，它已不再是對自然色彩的真實再現，而是畫家意象思維的體現。

莫奈在室外寫生的時候，不僅聚精會神的研究光、橋、花草和垂柳的色彩，還專心致志地觀察自然景象的變化。為了表現在自然光照下橋的短暫易逝的印象，莫奈采用色彩并置的方法，甚至有些是直接用純顏料在畫布上直接調和。畫面中色彩層次飽滿，細膩而富有變化，筆觸鏗鏘有力、自由隨意、足以可見畫家繪畫時的那種自由與灑脫。在《日本橋》畫作中，不同的顏色在畫布上相互聚散碰撞，仿佛將自然界的表象揭開，直接將自然的神秘意象以及奧妙無窮表現出來,從而在視覺上產生了強烈的美感。

三、《日本橋》的造型美

莫奈的《日本橋》脫離了形體與輪廓的束縛，不再是對自然的再現與描摹，而是一種逾越生活原型對客觀事物的一種夸張與強調。莫奈曾說：”當你出去畫畫時，要忘記你面前的物體，一棵樹、一片田野……只是想這是一塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確的畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的形象為止。②在《日本橋》中，中間是一個有著透視的橋，橋上搖曳著幾棵柳樹，橋的下邊有著一條小路與河流，河流的表面上連綿不斷地泛起漣漪，水面上還倒映著柳樹的影子。在河流邊上有著花草，婀娜多姿，隨風搖曳。整幅作品中的物象形態不是很具體，給人一種新穎靈活，不受約束之感，突破了傳統繪畫中的僵硬與束縛。這些物象的形體都消融在光線與色彩的氛圍之中，使我們難以辨析，但是我們卻依舊可以感受到橋上那迷人的風景，而這些都是畫家以橋的”意“來傳達的美的意象。”意“與”象“二者結合，情景交融，虛實相生，為畫面最終傳達的藝術效果增添了趣味性。

四、《日本橋》的線條美

《日本橋》作品中沒有明顯的輪廓線，但是畫家在用蘸滿顏料的畫筆在畫布上畫了很多變化無常的線，有彎曲的、弧狀的長條、漩渦狀的、波浪狀的等，畫面上清晰的凸顯了這些線所造成的豐富的層次感。同時作品中這些線是極具表現力的，都加強了整個畫面的張力，豐富了畫面的表現力，開闊了畫面的藝術空間。在繪畫中，線條不僅是一種藝術表現符號，還表露著畫家本人的“意“。不同的線條是畫家的智慧體現，不同的線條是畫家對每一個細節的斟酌與思慮，不同的線條是畫家情感的真實寫照。

五、《日本橋》表現技法中的美

《日本橋》作品中筆法獨樹一幟，富有獨創性，因而具有一種獨特的審美韻味。莫奈用濃厚干稠的筆觸來表現搖曳的柳樹與花草，用寫意性的散涂筆法表現平靜的水面，用漩渦狀的散涂筆法表現水面的漣漪。通過在畫布上直接繪畫、厚涂、點、疊加與并置、擦、掃等各種油畫技法使得畫面的妙境更加引人入勝，張力感更強。整個畫面中莫奈的筆觸迅速，急促，幾乎沒有清晰的輪廓線，這種充滿激情的筆觸動勢保持了一種強烈的動感。從而使得《日本橋》的藝術效果給人一種超凡的情境以及一種極強的生命力。

綜上所述，在《日本橋》這幅作品中，莫奈將橋的意趣、形象以及畫家的情感融為一體，透過橋的表象，來揭露自然光色的奧秘。畫家是在用心靈感受大自然，用自己的生命去感悟大自然，將大自然融納到自己的每一幅作品中，作品中的每一筆都體現了他的那種自由灑脫，每一筆都體現了他的那種不安的情緒。

注解：

①丹納.彭笑遠(譯).藝術哲學[M].北京：北京出版集團公司北京出版社，2012.

②印象派的繪畫技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.

參考文獻：

[1]丹納.彭笑遠(譯).藝術哲學[M].北京：北京出版集團公司北京出版社，2012.

[2 ]印象派的繪畫技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.

[3]溫巍山.自然線條與線性的啟示[J].藝術百家.2009(5).

[4]王明明.淺析法國印象派的審美特點[J].美與時代，2009(8)：39-41.

中圖分類號：TU984,11

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0214-01

作者簡介：彭劭（1991-）女，漢族，籍貫：湖南省雙峰縣，在讀研究生，單位：南京航空航天大學，研究方向：油畫創作