淺析東西方藝術在色彩及觀念方面的差異

宋田利

(河南大學 河南 開封 475000)

淺析東西方藝術在色彩及觀念方面的差異

宋田利

(河南大學 河南 開封 475000)

色彩，作為一種重要的藝術要素，承載著繪畫的靈魂精神。而在多種多樣的藝術樣式中，色彩不同的文化內涵表現在不同的文化背景中，都能體現出繪畫的意義。不同的色彩文化、感受、表現形式及藝術手段表現在色彩的差異上。同時，色彩作為一種情感符號，精神載體，是構成藝術語言的重要要素之一。

色彩；藝術；差異

早期東方的中國畫與西方的油畫是最能體現出藝術在色彩觀念上的差異。不同時代的色彩，其觀念也大不相同。這種差異性表現在文化傳統、表達方式、心理認知、生活環境等方面。

1 中西繪畫色彩在文化上的差異

在中國，紅色作為一種表達喜慶、繁榮、順利、成功的顏色，往往能烘托出過年、婚禮的喜慶氣氛。而在西方，紅色代表著殘酷、狂熱、血腥、災禍，煩瑣等“不詳之兆”①。所以，把紅色的斗牛布比喻成“令人憤怒的事物”②。白色，在東方代表著悲哀，在西方則代表了純潔。黃色，在東方代表著高貴、威嚴，在西方則代表卑鄙、懦弱；紫色則代表著高貴。

2 中西繪畫色彩表現形式的差異

不同的時代，色彩觀也不同。原始時代，中西繪畫色彩相似，因這一時期顏料較少，都是用植物染料或天然礦物質顏料來繪畫，所以決定了這一時期色彩的表現形式。而同一時期相比，東方繪畫用色較為簡練，單調；西方則豐富多樣，富有立體感，這時候已經有了明暗調子的變化。

在魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩開始重視寫實向再現性色彩觀方向發展，這時色相逐漸增多，主要的進步是色彩明暗變化更為豐富。例如顧愷之的《女史箴圖》中，衣服褶皺處有凸出的陰影層次，表現出一定的立體感。

隨著羅馬帝國的分裂及世界觀的轉變，中世紀的色彩開始有平面化，圖案化的趨勢，這時期的繪畫變成了為宗教服務的工具，往往為了表現上帝的光環，天國的絢麗；同時也滿足了裝飾功能，代指功能彩色需要的教堂鑲嵌畫出現了。宋代繪畫宋代繪畫色彩基本仍分為兩條路：一類是精致細麗的院體畫，以花鳥畫和春綠山水畫為代表，另一類是強調水墨淡。元代以來，除畫色彩的文人畫，宗教畫、部分人物在繼續以前的再現性色彩之外，文人士大夫繪畫逐漸占據主導地位，繪畫色彩由精麗轉向清淡。

西方繪畫色彩，此時卻發生了重大變化。文藝復興以來人們對古希臘藝術的發現和對科學的尊重，使得畫家們再次轉向再現性色彩。作品色彩鮮明飽滿，色相豐富，明暗、高光層次不斷細化。文藝復興繪畫、新古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色的理想性描繪特點。進人20世紀，中西繪畫色彩經歷了由分野走向趨同的過程。也就是西方繪畫色彩向表現性、實驗性、唯美性多元探索方向發展，中國在前一階段從表意走向再現性色彩，80年代后開始向多元化發展。19世紀末期，印象主義過度的色彩分析，最終使畫面色彩走向了主觀。西方色彩觀開始出現一種用色彩本身來表達心境主題的方式，這從梵高扭曲強烈的色彩中均可以看出。

3 中西方繪畫色彩運用上的差異

在色彩的運用上，東方善水墨，以墨代色，運用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的變化，來表現光感，色感，空間感等；使人站在一幅水墨去表現物體的質感、畫前，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬仞,創造恬淡而蘊藉的效果,如南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》。西方善色彩，善于用質、光、形、空間等來描繪色彩的再現性，使得色彩表現的豐富自然、生動逼真。西方油畫主要由光影明暗色調組成，光影韻律為其形式美的表現特征，主要襯托了“光”與“色”的關系。

如印象派畫家梵高的油畫作品《星月夜》，以創造性的主分動精神去運用色彩，他在對自然的色彩作了認真的觀察、析、理解之后，在獲得對客觀物象色彩的鮮明、強烈的感受和整體的色調認識之后，同時要求主動地，有所追求地去表現色彩，強調色彩的想象力，他關注光影、色彩所產生的心靈作用，注思于自然意到色彩對人類心靈的某種暗示。他在觀察自然時，中的“光”與“色”的關系，他為強烈的光色變化與空氣感而陶醉。

4 中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國傳統的繪畫是以墨調色，而西方繪畫則以油色烘染出明暗透視，中西方繪畫在色彩的感受上有著巨大的差異，是通過在繪畫過程中，厚與薄、深與淺、淡與濃等多組立體感、矛盾中求得的視覺性效果。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向于光學意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特制的中國畫顏色，以水稀濕濟，因而所產生的效果是薄而透明。西方繪畫用的顏色，講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，后期筆觸奔放，注重對客觀對象的色彩的真實再現的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調光色效果。

5 結論

中西方繪畫的研究使我們重新認識和學習了藝術文化，色彩作為繪畫的重要要素，承載了繪畫的真諦。無論是中方重情感，重表現的藝術作品，還是西方重再現，重理性的實際理論。都是中西方繪畫交流影響的重要元素。中國扎根成長，東方藝術為西方美術發展提供了條件，二者將互相吸收，互相作用，共同發展。

注解：

① “不祥之兆”指對紅色的解釋。

② 同上。

[1] 張道森.中外美術對比發展史[M].遼寧美術出版社,2005.

[2] 翟音.色彩設計教材[M].中國美術學院出版社,2006.

宋田利(1991-)，女，漢族，河南焦作人，河南大學藝術學院，美術學油畫在讀碩士。

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1672-5832(2016)01-0193-01