非物質文化遺產進入高職美術課程的探索

任艷

摘 要：高職美術教育肩負著培養具有專業美術技能、素質全面發展的文化新人這一艱巨而光榮的使命。高職美術教育不僅應該是培養繪畫藝術人才的基地，還應該成為培養非物質文化遺產傳承人才的基地，這不僅是當前教育形勢變化的要求，也是社會文明進步的要求。隨著社會的變化和教育改革的推進，在高校美術教育中開展非物質文化遺產教育顯得十分必要， 高校應該迅速行動起來，積極進行美術課程的教學改革， 加快推進美術學科建設，培養更多的非物質文化遺產保護人才，為中國傳統藝術的傳承作出應有的貢獻。

關鍵詞：高職美術；非物質文化遺產；探索

在高職美術教育中，如果能夠恰當地引導學生利用非物質文化遺產進行藝術創作，定可直接促進非物質文化遺產的創新。如今，高校美術教育更應循著這一傳統，引導學生將非物質文化遺產用于藝術創作中，以此促進非物質文化遺產的傳承與創新。

一、非物質文化遺產對于高職美術教育的價值

1.傳承和發揚傳統藝術

民間傳統的非物質文化遺產教育主要是以師父帶徒弟的方式進行的，師父占據著主導地位 ，徒弟經過多年的跟隨才能掌握技藝 "新的時代應該有新的更加科學的藝術傳承方式 " 所以，盡快培養大量高素質的傳統藝術人才是非常緊迫的任務。隨著高校在社會進步中起到的作用日益增強 ， 高校美術教育肩負著傳播藝術知識和傳授美術技能的義務 ，是傳承傳統藝術的重要渠道。

2.提高人才藝術素養

隨著社會的發展，藝術和技術的進步當代人的審美水平在不斷地提高，市面上內容簡單、模仿照抄的藝術作品很難再引起人們的共鳴 ，缺乏文化底蘊的藝術作品很難被大眾青睞 ，更無法在世界美術殿堂中占有一席之地 " 因此，提高藝術人才的素質、發掘民族獨有的藝術元素及其象征意味已成為許多藝術家孜孜以求的目標。

非物質文化遺產教育不僅能夠帶給學生對審美意味的體驗，還蘊含著多種多樣的知識和極為豐富的人文精神 ，藝術創作中所使用的媒介，材料也展現了民族前進的軌跡和傳統文化的成果。非物質文化遺產教育能夠培育學生的思想文化素質和藝術修養 ，有利于素質教育目標的實現。非物質文化遺產教育作為美術教育不可或缺的組成部分 ，為美術教育提供了豐富的文化資源，有利于提高人才的藝術素養、增厚人才的文化積淀。

深化高校美術教育課程改革傳承非物質文化遺產是時代的需要，美術教育課程可以作為非物質文化遺產在高校的落腳點， 將非物質文化遺產內容納人美術教育課程是美術專業的學生繼承傳統文化、感受傳統藝術的昀直接的途徑。高校需要加快美術學科專業建設 ，構建完善的學科體系 ， 以便更好地為培養非物質文化遺產傳承人才服務。高校美術教育應當提高對非物質文化遺產重要性的認識 ，改變傳統的課程設置模式，增加非物質文化遺產在美術教育課程中所占的比重 ，擴大非物質文化遺產的影響力。

課堂教學應創新教學模式 ，突破以往以造型訓練為主的模式，采取多種方式 ，互動性的教學模式 ， 將理論課程與考察實踐相結合，通過地方特色藝術課程的建設與創新 ，有效地傳承和發揚傳統藝術資源 ， 發掘更多的非物質文化遺產 ，增強民族自信心與自豪感 " 高校美術教育應突破傳統的教育理念和教學方式，將理論與實踐緊密結合 ，引導學生主動參與到與非物質文化遺產相關的藝術活動中 ， 加強對民族民間藝術的關注。高校具有科研和人才的優勢 ，可以結合自身特點 ，在非物質文化遺產保護中起到學術帶頭作用 ， 創造出更多優秀的科研成果，提升中國的美術教育研究水平。

二、將非物質文化遺產導入高職美術課程體系的途徑

1.確立鮮明的教學目標

高職美術教育的總體目標是訓練學生的視覺感受力和形象塑造力，培養對藝術的審美情趣和領悟能力，培養學生的實際動手操作能力，使個體走向素質的全面協調發展 ，促進社會文明的建設和提高。非物質文化遺產是中國傳統文化的重要組成因子，強化非物質文化特色 ，完善豐富美術教育課程體系，能夠增強學生的民族歸屬感和文化認同感。建立基于傳承民族文化的人才培養模式 ，有利于培養具備跨文化視野的創新型藝術人才，為美術教育總體目標的實現創造條件。

2.構建完整的教學體系

在非物質文化遺產背景下建構完整的美術教育教學體系 ，應從人文的視野出發 ， 以社會的、歷史的、宗教的、民俗的角度來豐富和補充現行教學內容和教學體系 ，依據通識教育的理念，完成對高校美術學生知識結構的構建。高校美術教育要進一步加強對美術類非物質文化遺產相關課程的開發 ，運用科學的方法集成課程內容 ，深化和補充美術教育的課堂教學內容" 一方面可以介紹有關非物質文化遺產保護專業知識技能的課程。另一方面 ，可以結合當地的非物質文化遺產項目進行課程設置。

3.突破固有的教學理念

在學院派的美術教育中強調造型的寫實 ，極力在平面的二維限定中追求三維的空間效果 ， 透視成為學生通過繪畫表現世界的唯一認識工具。很多學生推崇西方繪畫 ，放棄了自我認識世界的渠道，導致課堂作業千篇一律。民間美術中則存在著全方位空間經驗的創作規則，放棄固定方位、距離的單眼聚焦所留在視網膜上的結像 ， 以散點或縱深的觀照方式獲取另一種空間的真實。例如：鄉下老太太畫碗 ， 常常把碗口畫得圓圓的，把碗底畫得平平的 ，概括了從不同方位去看實物得到的印象，巧手的老太太把兩種視覺印象融合在了一個畫面中 ，展示出對世界的獨特認識與表達。

通過學習民間美術的造物觀念 ，可以幫助學生突破定向思維的枷鎖，找到藝術創作的突破口。高校作為相對封閉的象牙塔，給予了美術專業學生清靜的學習環境 ， 但是也導致學生所學知識與社會需求脫節， 創作題材跟不上時代潮流。特別是在當前就業市場壓力極大的環境下 ，美術教學不能夠再局限于單一的繪畫技能訓練上 ，培養目標應從市場需求人手 ，幫助學生掌握實用的美術技能 ， 使他們畢業后能夠順利走上工作崗位。

文化創意產業是當前的朝陽產業 ，將美術專業學生扎實的藝術基礎和具體的文化產業需求結合起來 ，可以在動漫設計、插畫設計、旅游紀念品設計等領域內大展身手 ， 帶動大批的就業。高校可以建立校企合作機制 ， 與非物質文化遺產經營企業建立合作關系 ， 將非物質文化遺產教學與企業生產相結合， 建立實訓基地， 讓學生在做中學，學中做 ，積累工作經驗，提高實踐能力。

三、通過美術課程實踐實現對非物質文化遺產的傳承與創新

2014年 3月，河北藝術職業技術學院傳媒系以衡水冀派內畫為拍攝題材，讓學生們創作微電影。同學們以自己不同的視角制作出了采訪紀實片等電視短片，獲得了市場的好評，從而讓更多的人走近、關注這一有著悠久歷史的傳統文化，使其重新充滿了生機。

綜上所述，高校美術教育在非物質文化遺產的傳承和創新中有著重要的作用：它可以促使我們從藝術的角度對非物質文化遺產進行考察、記錄和研究，還可以在高校內建立非物質文化遺產傳承地，培養新一代文化傳承人，同時，以非物質文化遺產為動力和資源的藝術創作是實現其傳承與創新的昀佳方式之一，它能夠為非物質文化遺產注入新的生命力，并在當今的歷史背景下呈現出新的發展面貌。

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