中原地域文化融入“圖案設計”課程教學的探索

劉天元

(中原工學院 信息商務學院，河南 鄭州 450007)

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中原地域文化融入“圖案設計”課程教學的探索

劉天元

(中原工學院 信息商務學院，河南 鄭州 450007)

通過對中原地域文化的理解，探討中原地域文化融入“圖案設計”課程教學的意義，以及圖案創新法、作業規范法、TPO場景運用法的教學實踐，力圖使學生能夠結合市場實際需要設計出更符合時代需求的圖案。

圖案設計；中原地域文化；教學方法

“圖案設計”作為高校服裝設計專業的一門專業基礎課，旨在培養學生的創新能力和實踐能力，使他們能在現代設計領域傳達自身的藝術觀念。然而，傳統的“圖案設計”課程教學主要是針對簡單人物、動物、植物素材的裝飾性技法訓練，80%以上的課程內容都停留在基本的技法訓練，如表1所示。這樣的教學使現代設計中需要的知識沒有得到很好的體現，學生對圖案設計文化內涵的理解流于表淺的描摹借用，缺乏專題文化案例的導入訓練。因此，在“圖案設計”課程的教學中不能一味單一地強化學生繪畫方面的表達技法，應依托傳統文化，綜合利用形式基礎課程中所涉及的平面構成、立體構成、色彩構成之間的關系，分解圖案設計構型和色彩表達的問題，做到從主題確認開始，經過調研、設計構思、元素提取、草圖繪制、定稿、上色等一系列過程，為后期課程學習奠定基礎[1]。

表1 傳統“圖案設計”課程的教學安排

一、 中原地域文化元素的理解與啟發

以挖掘中原本土地域文化元素為重點，通過對中原地域文化代表性元素的發掘、提煉、整合、創新，完成系統的專題設計，提高學生對中原本土文化內涵的了解，增強學生對“圖案設計”課程的專業興趣，從而打開學生的設計思路，提高學生的專業創新能力。

中原文化被視為中華文明的開端，其文化體系是包容開放的，對來自上層文化、文人藝術、域內文化的文明肇造保持著旺盛的生命力。青銅文化作為中原文化具有代表性的重要藝術資源，沉淀了厚重的歷史價值與藝術價值。從歷史性來看，青銅文化在精神與指導思想上經歷了由尊命、尊神到尊禮、尚德的演進過程，是中國傳統設計文化由以神為本逐漸走向以人為本的歷程，標志著設計文化自覺的開始，其風格和特征也烙上了時代的印記[2]。中原文化在服裝設計方面的挖掘應用也從未停止，例如設計師蒂埃利·穆勒將青銅文化的抽象審美概念融入到服裝設計的創作當中，使服裝造型硬挺，無論在紋樣對稱的造型方面，還是在獰厲風格的表達方面，其設計作品都具有濃重的饕餮紋氣息。在深入探索中原本土文化資源的過程中，讓學生結合理性思考，積累直觀感受經驗，關注中原本土文化內涵[3]。

二、 中原地域文化與“圖案設計”課程教學相結合的意義

首先，當今高校學生的設計出現同質化、平庸化現象。他們的設計往往缺乏獨特性、文化性、趣味性，呈現出思路混亂、生硬拼湊的現象，偏離了設計承古革新的本意。這是對本土文化的了解處于模糊階段、根脈文化喪失所產生的根本問題。其次，作為未來的服裝設計師，學生肩負著文化傳承和發展的責任，因此讓學生關注作為民眾意識和價值觀念集中體現的造物藝術形式，注重分析它們在現代設計中的啟發價值，是釋讀中原地域文化的重要方式。再次，近年來各大國際性高校服裝設計賽事都提倡立足于本土精神的創新設計，以此推動中國當代設計教育的發展。現代設計教學應植根于本土文化資源，注重對學生的道德育人和人格養成，而這些觀念正是“作為底色和基石而存在的”，能夠培養學生的民族情感和設計熱情。

三、 中原地域文化融入“圖案設計”課程教學的實踐

1. 圖案變形及其與時尚的結合

中原傳統文化藝術本身就帶有極強的識別性，在圖案設計的創新中，通過實地調研，整合資料，明確自己的設計意圖，可以通過手繪形式繪制草圖表達最初的設計理念，這是大多數設計要求的基礎。還可以借助一些其他的媒介作為傳達方式，諸如拼貼畫和攝影。還可利用Photoshop等電腦繪圖軟件做繪圖實驗，要留意是否正在精確地表達自己的意圖，或者圖案設計作品是否正在向一個更為抽象的方向發展。例如，在“圖案設計”課程與中原傳統文化結合的教學改革實踐中，我校(中原工學院)服裝學院學生完成了對中原文化中的精粹文化饕餮紋的提取、解構到實現現代設計風格的轉換階段。從詳盡的設計過程中能夠清晰地了解學生的設計思考，通過觀察饕餮紋的特點捕捉到饕餮紋的藝術特性在歷史演變的過程中保持著兼容并蓄的姿態，將傳統饕餮紋樣天真稚氣的樸拙風格通過解構重組的設計手法表現出來，如圖1所示。

圖1 饕餮紋樣提取練習

2. 作業練習從傳統到現代的規范性轉化

傳統的“圖案設計”課程對配色教學僅僅停留在色相環之間的相互關系上，例如讓學生做對比色、互補色、鄰近色等色彩關系的繪制練習。我們對這種舊的教學方式進行了改革，在圖案設計初期的定色階段，可以要求學生利用不同的媒介建立完整的配色系統，并對“圖案設計”課程作業練習提出了規范性要求，即與市場和時代接軌，采用潘通色卡的標注規范進行色彩編號，以趣味性的色卡表現形式替代用語言描述色彩[4]。如圖2所示，該學生改變了饕餮紋給人青銅色的印象，以歡快跳躍的現代流行色彩替代之，實現了傳統紋樣到現代色彩形式的轉化。

圖2 色彩提取練習

3． 根據著裝TPO原則設定場景進行設計應用實踐

服飾品市場有著巨大的消費群體，在圈盟化人群分類凸顯的當代社會，不同的消費群體對服飾產品所喜愛的方面各有不同。根據不同消費群體的需要，結合服裝設計專業學生的特點，在“圖案設計”課程最終的效果圖完成階段設定特殊場景，要求符合服裝的TPO(Time，Place,Occasion，時間、地點、場合)原則，例如設立家居環境、戶外環境、商務環境等生活場景，當然也不需要設定得太過詳盡。學生在完成效果圖制作后，補充描述自己的圖案設計是否符合教學命題，是否符合服裝設計的TPO原則，并分成若干小組進行評分。這就要求學生在圖案的造型、工藝及色彩上都要仔細斟酌。

如圖3所示，該學生設計的目標人群的年齡鎖定為15～30歲，他們追求生活品質，崇尚個性獨立，追求標新立異，屬于都市一族消費者。選取家居環境這一命題進行圍裙設計，設計元素為中原傳統文化中的饕餮紋，利用鮮艷的撞色，打破了饕餮紋給人壓抑、沉悶的印象，營造出一種現代前衛的新感覺。該設計突出在紋樣與色彩上，利用紋樣與色彩吸引人們關注作品本身，打造出帶有強烈中原傳統文化形象的家用圍裙設計，而非一味讓自己的產品趨于市場化，追隨市場風格而失去自己的特色。

四、 結語

越是能夠體現本土文化的設計元素越具有民族價值。“圖案設計”課程的教學目標應落腳于對傳統造物觀念的學習和研究。因此，將中原地域特色的文化精粹融入“圖案設計”課程教學中，打開學生的設計思路，提高學生的創新設計能力。服裝設計專業的學生要樹立正確的現代設計觀念，具體深入地利用圖形分解法以體現出設計的過程，為設計作品的規范化和完整化打下良好的基礎。在“圖案設計”課程教學中要強調TPO場景設計原則，使學生能設計出符合時代要求的圖案。

圖3 饕餮紋家用圍裙圖案設計

[1] 靳康強.設計心法100+1：設計大師經驗談[M].北京：北京大學出版社，2013：7.

[2] 李光安.試論青銅器曹臀紋的獰厲美[J].殷都學刊，2001,30(2):51-53.

[3] 秦德堂.商周曹臀紋構型元素與內涵意義研究[D].濟南:山東大學，2014：8.

[4] 沈琳琳.教學科研中傳統服飾文化外譯的創新實踐[J].江南大學學報(教育科學版)， 2009(4):362-364.

2016年河南省社會科學界聯合會、河南省經濟學聯合會課題項目(SKL-2016-1862)

劉天元(1989—)，女，河南洛陽人，碩士，研究方向為服飾品設計。E-mail:lty1989011@163.com

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2095-3860(2016)05-0389-03