二胡演奏的氣息與意念運用探究

史靜

摘 ? 要：演奏一部作品，嫻熟的技術及對作品的全面掌握是必不可少的，同時氣息的運用也起著至關重要的作用。在二胡的演奏過程中，演奏者的呼吸和意念主宰著作品的進行。通過對譜面上的標記與氣息、演奏狀態(tài)與意念和氣息、作品形象與意念和氣息、演奏中的意念與氣息幾方面的分析，探究氣息在演奏中的運用，從而達到演奏氣息與樂曲“呼吸”同步這種“情、技、心”三者合一的境界和狀態(tài)。

關鍵詞：二胡演奏;意念;氣息

中圖分類號：J632.21 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0095-01

一、譜面的標記與氣息

目前越來越多的二胡作品都由多個樂章構成，每一樂章運用不同的速度標記、表情記號、弓指法技巧和節(jié)奏型等來表現(xiàn)音樂內容。針對這些不同的記號，需運用不同的呼吸方式來處理。如譜面上標記：徐緩的廣板、莊重地。此處的節(jié)奏就固然不會出現(xiàn)整段快速十六分音符的進行，而是采用適速的節(jié)奏組合。弓法上也不會出現(xiàn)跳弓、頓弓、分弓等這些跳躍性、演奏效果顆粒感很強的弓法技巧，而是會運用長弓、連弓這些弓法演奏來表現(xiàn)音樂形象。在演奏這種感覺的旋律時，呼吸要保持在一種穩(wěn)定的狀態(tài)，根據(jù)譜面上標注的換氣記號慢呼慢吸。對于此類樂段中一長段沒有換氣標記的樂句，運用已有的音樂素養(yǎng)去處理、認識和了解它，聯(lián)系上下樂句找出氣口。音樂作品也像文章一樣，一句話說完了會用句號;演奏音樂作品也就像是說話一樣，會有停頓與氣息。認識和處理樂句時要唱，如同說話一般的找出它的句號、逗號等符號，這也就是所謂的樂句的氣口。在氣口處要換氣，以一種沉穩(wěn)的呼吸方式來演奏，在這種狀態(tài)下，運弓就會平穩(wěn)，弓速自然會慢而均勻，二胡的音色就會莊重;當譜面上標有：活躍的舞蹈性的快板。那么此段就會運用輕快的節(jié)奏型，弓法上就會選用分弓、跳弓等技巧。演奏這種樂段時，呼吸就要隨著樂句快呼快吸。二胡的音響效果也會隨之活躍。

二、演奏狀態(tài)與意念和氣息

觀看二胡演奏家們的演奏時，會發(fā)現(xiàn)他們在演奏前靜坐，其實這就是“入境”。在起弓演奏作品之前就已經(jīng)開始進入樂曲意境，為起弓奏出的樂句做好準備。這就好比運動員的起跑一樣，有個準備的過程。突然起弓會產生人心理上的慌亂，有時在演奏樂曲之前做深呼吸有助于減輕緊張度。傳統(tǒng)的表演美學中也指出“調氣則神自靜”，在安定的狀態(tài)下才能更快更準確的進入到作品的意境中，之后才能用意念控制好呼吸來完整的展現(xiàn)音樂形象。演奏過程中，也要通過氣息來調節(jié)自身的情緒，盡量地完全“入境”，用全部投入的意念去控制呼吸完成作品的演奏。在作品結束時，通常會發(fā)現(xiàn)一些演奏家在收弓動作之后，長舒一口氣，這就是他在演奏過程中完全投入到樂曲的意境中，同樂曲共“呼吸”，演奏時每一樂句都有一個完整的交代。在演奏的整個過程中始終有一股氣提著，這絕對不是緊張，而是意念的集中。意念上的集中絕不是外在運弓和運指上的緊張，演奏時一定要做到意緊而行松。二胡的演奏狀態(tài)一定要是相對的放松，任何一只手的緊張會導致僵持，造成左手手指僵硬，右手大臂傳力受阻。這種運弓與運指的放松狀態(tài)其實也是靠呼吸來實現(xiàn)的。意念與呼吸完全與作品內容結合在一起，演奏的呼吸與樂曲共“呼吸”，精力就不會放在左右手的持琴上了。所以在二胡演奏過程中，能否“入境”是意念控制氣息的保證，完全“入境”意念就能很好地控制氣息隨作品共“呼吸”。反之，就會影響作品內容的展現(xiàn)、音樂形象的塑造。

三、作品的音樂形象與意念和氣息

音樂作品要表現(xiàn)音樂形象，二胡作品一樣如此。作品所要表達的內容、形象與內涵是演奏時要刻畫、塑造的東西。呼吸不是結合譜面上的標記、做表面功夫，是要聯(lián)系整個作品所要展現(xiàn)的音樂形象內容，用意念去控制好氣息的運用。例如劉光宇的《螞蟻》這首作品。整首作品是在表現(xiàn)螞蟻們前呼后擁、浩浩蕩蕩的畫面和齊心協(xié)力、百折不撓的精神。因此在演奏這首作品時就要有一種唱戰(zhàn)歌的感覺。心中要有唱戰(zhàn)歌的感覺，意念就會支配呼吸配合這種需要。《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也”;又如劉文金的《長城隨想》，作品由四個樂章組成，每個樂章的音樂形象與內容都不一樣。對待這種大型作品，投入作品意境的同時用意念控制好呼吸配合每一樂章的進行。這種由幾個樂章共同構成的作品，運用氣息配合每一樂章不同音樂形象的轉換，這就需要意念起很大的作用。《簡易經(jīng)》說：“德化情，情生意，意恒動。”音樂形象刺激內心產生情感，情感產生意念，意念控制氣息結合嫻熟的技術最后歸于音樂形象的二度創(chuàng)作即演奏。

四、演奏中氣息的運用

氣息對于二胡演奏至關重要。優(yōu)秀的演奏家通過對樂曲的分析、展現(xiàn)作品音樂形象、表述音樂內容，恰當?shù)倪\用呼吸結合樂句，做到與作品同“呼吸”。每一位能稱為演奏家的演奏者，在技術與音樂素養(yǎng)方面已經(jīng)不存在大問題，他們在完成每一部作品時按照自己對作品的理解方式，演奏出屬于自己對于作品的音樂風格。之所以每個人處理的同一部作品會不一樣，同他們的音樂素養(yǎng)和技術有一定關系，但主要還是對作品處理細節(jié)上的把握，氣口的收放與理解不同，氣息在樂曲中貫通的位置不一樣造成的。

二胡的演奏過程就是二胡作品的二度創(chuàng)作過程。二度創(chuàng)作就是要使譜面上的樂音變成一個個鮮活的音樂形象。二度創(chuàng)作的前提是對樂曲嫻熟的技術掌握，在此基礎上結合意念控制氣息，做到演奏氣息與樂曲“呼吸”同步，這樣才能稱得上是好的二度創(chuàng)作。總而言之，在二胡的演奏過程中，演奏氣息與樂曲“呼吸”同步也就是要達到“情、技、心”三者合一的境界，即演奏者與樂曲統(tǒng)化為一的狀態(tài)。