油畫創作中的體驗與反思

郭芳

摘 ? 要：油畫往往會受到人們的欣賞和贊美，且自文藝復興以來，油畫以它自身的藝術價值以及前所未有的展現了這過去幾百年輝煌的油畫歷史，油畫具有強大的生命力。人們學習油畫，一定是出于對它的熱愛，人們欣賞它，也是出自對它的熱愛，而且這兩者都是發自內心的，這種由喜愛而迸發的熱情才得以油畫的發展的基礎。油畫創作本身離不開自我的體驗、自我的反思。以及在創作過程中體會每一個知識點，體會每一個值得大家關注的問題！

關鍵詞： 油畫創作;體驗;反思

中圖分類號：J213 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0030-01

人類的飛速發展，促使大家朝著自己的目標前進，包括物質需求、精神需求等，從而人們的思想也日益豐富壯大，而藝術家創造出的作品是這個時代中的某一個細胞的放大或縮小。

一、對表現對象的體驗與反思

在當今時代，藝術的發展五花八門、繽紛多彩種類繁多，油畫創作的內容是表現對象，表現對象也是核心和主題，它是具象的，也可以是意象的，更可以是抽象的。不管作品怎樣表現，都必須經過畫者思考、體驗與反思，才可能形成有說服力有意義的作品。

例如，風景畫是最常見的表現對象，但最常見的經常會成為視若無睹的對象，而認識也往往會被概念所牽絆，停留在它的表面，無法延伸。若把風景呈現在畫布上，觀察不認真不細心是根本無法完成的。必須細致入微地觀察并精準體會各個細節以及每個部分之間的聯系與影響。

觀察必須要進入主體，但反思要從主題中出來。畫畫與照相不一樣，不是把表現對象照搬到畫面上，如風景寫生，也只是表現相對準確的關聯。所以，表現的過程就是畫者頭腦主觀處理的過程，那么這個過程就叫反思。

二、對本體語言的體驗與反思

深入的感知體驗油畫的本體語言是一個至關重要的步驟。對油畫本體語言的體驗從入門到得心應手要經歷漫長的過程，對于個別有稟賦的畫家來說這個過程也許不是很長，但更多的畫者經歷了數十年的研究與實踐，才會真正的把握了其功能特性。

油畫同水彩畫、水粉畫、水墨寫意畫種有很多的區別，其中油畫材料的多次覆以及交融的方便是其特別重要的特征，所以它不僅僅有寫實的效果和力度，而且即使在抽象繪畫中也同樣可以表現，說明其本體語言的靈活性。畫家在對自己最終完成的畫面有一個大體概括的視覺效果，以及對畫面有可能出現的問題都得有把握并及時控制，這就需要畫者日積月累的知識予以反思。理解、認識了油畫的本體語言表達在畫面上的東西才會有意義。

三、對表現形式的探索與反思

對于體驗和反思表現對象與本體語言，是把握油畫語言的基本階段。正確運用油畫，并創作，必須要對表現形式有很全面的了解。每一幅完美的油畫，它的藝術特征的形成都不是孤立無援的，它都是藝術家自身的藝術積淀，當然也是前輩所流傳的精華的繼承，并超越先前的美中不足。

形式的表現往往是畫者的要表現的主體，在當下，不同的藝術形式的表現成為繪畫藝術的革故鼎新，“要取得一幅具有感染力的繪畫作品，要求畫者不僅對表現形式、本體語言有深切而透徹的了解、歸納、學習，還必須對表現對象有全力以赴的反思、體驗以及深入的體驗。”

人們常說：這幅油畫畫的太像了，和照片一樣，這其實是認識上的誤區，如果一幅大照片和一幅大油畫比較，照片的氣場遠遠比不上油畫，這也是油畫獨有的吸引力之一，還有一點是油畫的色彩，油畫單抽出其真實的所謂形體塑造，很早就達到了很高的高度，而色彩，特別是對于光色的全面捕捉、表現則只是到后期才達到理智的全面完成，這一過程與油畫材料的進步，人類對于色彩學、光學的認識發張不無關系。“油畫真實的重要組成部分是油畫的色彩，同時又是油畫強化現實而達到一個畫種所特有的視覺境界的部分，從維亞爾和博納爾作品的視覺沖擊力可以得到證實，他們的作品精妙絕倫、虛實兼顧、韻味無窮則主要體現與他們的色彩效果。還有就是好的油畫作品的力度及繪畫性特別強，就是顏料具有無窮的魅力，由你發揮，例如稀釋顏料的透明畫法，顏料覆蓋、堆積的厚畫法的雙向長處是其它畫種代替不了的。

一幅優秀的油畫作品，不僅是對生活、自然景觀的再現，更是作者自身對生活的領悟。油畫作為一種表現形式，它的包容性及表現力是廣大觀眾喜愛的原因之一。總之，油畫創作離不開表現形式、表現對象、本體語言的探索與反思，只有結合了這幾個方面，才會讓油畫創作的魅力散發光芒。

參考文獻：

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