藝術設計專業教育改革研究

萬瑩

摘 ? 要：隨著當代社會的快速發展，我們生活中的衣食住行都與藝術設計關系密切，同時，藝術設計的改革和創新也時刻影響著我們的生活。毫無疑問，藝術設計專業的教育更是關系到我國社會發展的進程，關乎著中國傳統文化的繼承和發揚。而目前，藝術設計專業在蓬勃發展的同時也出現了不少問題，如何解決這些問題就顯得更加迫在眉睫。

關鍵詞：藝術設計;教育;改革

中圖分類號：J50-4 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0155-02

一、我國藝術設計教育現狀分析

藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。所謂的藝術設計教育是要提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。據調查，每48個人中就有1人是藝術設計專業的學生，這個比例無疑使中國成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。但是作為設計大國，我們的水平是否能達到設計強國的水平呢，答案顯然是否定的，我們整體的教育和實踐水平并無法完全滿足社會的需求。

二、目前我國藝術設計教育存在的問題

（一）藝考招生方式呆板不合理、考生考試動機不純

過來人都知道，國內很多有藝術類專業的高校高考招生考試的題目都是千篇一律，毫無新意，都采用統一的試題和考核標準來進行分數的評定，內容均是素描人像和色彩靜物，非常的呆板。不管是學習什么專業都需要扎實的文化課基礎知識，藝術類專業實踐性較強，只能通過適當減輕文化課的負擔，來達到文化課學習和實踐的平衡。而如今已初步形成了“學習不好，想上好大學的就走藝術這條路”這樣的歪風邪氣，原因無非是有些藝術類專業可以通過報培訓班短時期內“投機取巧”，取得“速成”的效果，成績較差的考生和家長一旦知曉了該“優惠政策”便會毫不猶豫的選擇這條道路，實現升學的目的。

（二）專業教育模式缺少規范

首先，藝術設計是一門實踐性較強的專業，要求畢業生能夠獨自面對實際業務。而一部分高校設計學院僅僅停留在對理論的“高談闊論”階段，沒有相應的實踐實訓基地，甚至都沒有固定的專業課教室。其次，正是由于藝術設計專業的實踐性較強，導致很多高校藝術設計教育存在著“重實踐、輕理論”這樣一種誤區，這樣使得很多學生以為，老師講的再好，也不如出去實踐來的有用，很多時候以老師在外面的實踐效果來判定一個老師的“好壞”程度，長此以往，老師授課的內容似乎就不那么重要了。

（三）教學硬件設施不完善

隨著近年來藝術設計專業的擴招，各高校獲得了比較好的收益，同時，辦學條件、教學設施等嚴重不足的弊端也隨之顯現出來，直接影響了教學計劃的實施。具體表現有：沒有相對應的實驗室工作室、配套設施不完善、年久失修、硬件達不到正常使用標準、動手實踐場地不足等。藝術設計專業，在強調基本功練習的同時，更強調的是創意靈感的爆發和學生個性的發展，這些與教學硬件設施的完善是分不開的。

（四）畢業生不符合市場需求

現在的畢業生普遍具有一個特征就是“眼高手低”，在學校里學習了一些設計軟件，會做一些簡單的圖，在公司里能勉強完成布置的任務，不具有市場所具備的創新性和實際性，最多被稱為“繪圖員”，實際上卻不具備設計師的相應技能。即高校畢業的“設計師”與在企業工作過一段時間的“設計工作人員”之間的差距不顯著，甚至有時候還處于劣勢。

三、藝術設計專業的教育改革研究

（一）課程改革是藝術設計教育改革的核心任務

1.課程改革之教學內容的改革

藝術設計是個大的分類，涵蓋了很多專業方向，每個專業方向的教學內容也需要有一定的側重點，以突出專業針對性。如工業產品造型方向，教學課程應由淺入深，從二維到三維，再到模型制作，配合電腦軟件建模、渲染、展示，是個循序漸進的過程，這些應該是大四之前全部熟練掌握，大四企業實習的時候，將課程模塊與專業市場動態定位結合，彌補不足。

2.課程改革之教學方法的改革

互動教學法：現代職業崗位要求學生進行相對獨立地學習，所以高校的教師的角色從一個信息的給予者轉變成為一個學習的管理者，教師通過提供學習信息資料激發學生的學習興趣幫助、指導學生制定學習計劃和解決實際問題。

實踐教學法：是指針對市場企業項目中所需要的某些成果，結合課程中的一些知識和課題進行教學。學生能夠親身感受市場需求的同時，也能體會其重要性和實際性，這種教學方法激發了學生學習的積極性，有了興趣，才是開展任務和學習的基礎。

（二）明確專業培養目標

將企業項目內容嵌入到教學中是實現“職業教育”最直接、最快捷的方式，教學以完成項目任務為目標，突出知識的應用性，引導學生自主思考。 教師把企業項目帶入課堂，學生以實際項目來融會理論知識，實踐為主、講解為輔。另一方面，“校企合作”還可以實現人力資源共享，不僅教師可以在企業中擔任設計師的職務，學生也可以是企業中進行實習鍛煉。

（三）加強師資隊伍的建設

師資隊伍的建設是教育事業發展的關鍵。教師的專業水平決定著藝術設計專業的發展速度，這里的專業水平不僅只有扎實的理論知識，更要有較強的專業實踐能力。近幾年，“雙師型”教師的概念越來越多的被藝術設計專業的研究者提及，積極培育和引進“雙師型”教師不僅可以為藝術設計的發展注入新鮮的血液，提升藝術設計的整體水平，學生也會因此被調動起積極性。

（四）加大藝術設計教育經費的投入

高等教育學校應加大對藝術教育經費的投入，為大學生創造一個良好的學習環境。要解決藝術教育經費的問題，除了國家對教育的經費支出，還應該多方位、多渠道的籌集資金。隨著課堂教育的局限性被越來越多的體現，各種媒介對學生第二課堂的開發與學習起到了至關重要的作用，學生可以通過此方式來提升審美水平和藝術修養，繼而擴寬思路，成為綜合性的藝術設計人才。

（五）加強產學研一體化的推進

設計需要的是“階梯結構”人才，每種教育層次的人都有著不同的見解和創意，按照市場化的運作方式，在課程設置方面要越來越注重產、學、研的一體化。

1.教學與科研一體化

現代藝術設計的實踐，要求要盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的設計藝術教育體系。學校要為藝術設計專業的課堂教學和科研一體化創造條件，當然，這并不意味著要把大批量的學生培養成徒有虛名的研究生、博士生，更注重的是設計能力。所以，在實現教學和科研一體化的同時，學校不能盲目實現“教育產業化”，而舍本逐末。

2.教學與實踐一體化

實踐是設計藝術教育的重要屬性，相較于以往，近年來藝術院校對此環節有了一定程度的重視，尤其是近年來設置的選修課學分制，一方面讓學生對自己感興趣的領取有了更深的認知，另一方面，也符合設計藝術教育的體制要求。學生通過跟隨老師做實際的項目，可以深入到自己的畢業設計和畢業論文，也能讓學生熟悉整個設計流程，為更好的適應社會打下扎實基礎。

四、結語

高等教育的藝術設計教育必須要適應時代的發展和行業的規范，在校企合作建立實習基地的基礎上，鼓勵學生利用各種校內外學習的機會，不管是在社會中適應發展規律，還是向不同行業背景的人學習工作經驗，都是一筆寶貴的財富，真正實現藝術設計的全面改革。在現代社會背景中，我們要結合中國傳統文化中的精髓，確立現代意識，轉變觀念，為培養出藝術設計的創新人才而不斷努力。

★基金項目：2016年度申報河南省社科聯、河南省經團聯調研課題成果，項目編號：SKL-2016-1883。

參考文獻：

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