再議音樂課堂的審美教學藝術

摘 要：當今藝術的復雜性是空前的，而藝術的復雜性造就了藝術教育的復雜性，這影響了學生學習藝術的熱情，對藝術教育的審美功能提出了新要求。如果要在音樂課堂中把孩子吸引住，就必須在有限的40分鐘里，充分挖掘并發揮音樂的“審美性”。因此，教師首先要做到寓教于樂，學得有趣。盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。其次，教師還應創造情景，寓教于美。音樂教學中，營造美的環境和符合教學內容的氛圍，誘發學生的學習熱情，喚起對以往生活的體驗，激發學生表現情感的欲望。最后，教師還要注意學科融合，多元并進。音樂教育也要引入、吸收、結合其他學科的長處，這樣才能更有效地發揮藝術教育的功效。

關鍵詞：音樂課堂；藝術教育；審美教育；學科融合

毫無疑問藝術幾乎可以滿足人們所有的情感需要。據國外有關研究稱——“藝術”是人類原始本能的一種。但是，如果由此而認為“音樂”這門藝術課程對學生具有很大的吸引力卻是錯誤的。這點，相信所有的音樂教師都會深有體會。研其原因不外乎有兩點：

其一，現今的藝術，經過流派的紛爭，歷史的篩選，不論是藝術的形式或是藝術的載體，都與最初的、原始的藝術有很大的不同。藝術獲得空前的、廣泛的存在空間。藝術的復雜性也是空前的。

其二，在藝術教育中，音樂藝術的審美功能沒有得到發揮。“審美”二字雖然被寫進教學大綱，也常被標為普通學校音樂課的宗旨，但它不會自然而然地出現在音樂課堂上。和其他科目一樣，音樂課可循審美規律，也可以不循審美規律。而且，不循審美規律的教學，有時也可以獲得“好成績”。相信許多教師，都有過靠師道尊嚴來維持音樂課堂教學的經歷，體驗到真正把握“審美”二字的困難。

藝術的復雜性造就了藝術教育的復雜性。客觀地說，我們對藝術教育的審美功能提出要求，就正好體現了藝術的復雜性。也就是說，如果要在音樂課堂中把孩子吸引住，就必須在有限的40分鐘里，充分挖掘并發揮音樂的“審美性”。筆者認為要做到這點，除了要盡量避免過于側重于技能訓練外（見《唱歌教學的審美意義不能忽略》），教師還應當從以下幾方面來下功夫。

一、寓教于樂，趣味教學

“興趣是最好的老師，是成才的起點”。音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。如在教五線譜唱名時，為了使教學更形象、更有味，筆者請了幾位高矮不同的學生分別充當音符的do、re、mi、sou和la，并告訴他們各自的家住在幾線幾間上。接著提問：“誰最高？”學生回答：扮演“la”的學生最高。于是，筆者指出：“由于la住得最高，所以這個唱名也最高。”這種教學形象、直觀，加之聽覺與視覺的統一，學生不但加深了對“音高”的理解，同時也提高了學音樂理論的興趣。

又如在一些歌曲教學的課時中，在充分掌握歌曲后，讓學生分組來自主為歌曲配伴奏，再為每個小組起一個有趣的名字，教師做“法官”，請幾位“中立而又公正”的同學來擔任“陪審團”，用開庭審理的形式來進行比賽，請“陪審團”來裁定各小組得分。用這種游戲的方法，改變了尋常都是由老師說了算的方式，既增強了趣味性，又鍛煉了學生，避免了枯燥的知識講述，讓學生在愉快的心境下，接受并掌握音樂精髓，自然樂而不疲。

二、創造情景，寓教于美

在音樂教學中，營造美的環境和符合教學內容的氛圍，再加之教師飽滿的情緒，一絲不茍的教學態度和表現在課堂上的那種富有表現力的演唱，富有激情的演奏以及富有藝術魅力的語言，可成為整個音樂“藝術美”活動的“序幕”和烘托，隨時都能誘發學生的學習熱情，喚起對以往生活的體驗，激發學生表現情感的欲望。使學生變枯燥、被動的苦學為美的享受。啟迪學生通過藝術形象去理解美、鑒賞美、創造美，從而塑造出美好的心靈。要充分發揮音樂的審美教育功能，在課堂教學方法上，無論是綜合課，還是欣賞課，教師教要精心設計，合理安排。

如筆者在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先用色彩艷麗的紙片剪出好多不同大小的“小星星”，把它貼在課室的所有能貼到的地方，使課室看起來就像是迷人的夜空。然后，筆者讓孩子們發揮想象力來各自描述星空，再把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。最后，當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個“一閃、一閃、亮晶晶”的形象在活動。這樣，不需筆者多加強調，學生在聽故事和想象的過程中，很快就學會了歌詞。

此外，因為經濟和科學的發展，很多學校都開始不同程度地在課堂中使用現代化多媒體教學，有條件的話，在音樂課中適當使用一些課件或音像資料也可以有效創設情景。如：筆者在《快樂舞會》（《瑤族舞曲》欣賞教學）一課中，利用自制的多媒體課件，把瑤族風土人情，以及舞蹈特點等集于一體，采用生動有趣的展示形式，非常有效地吸引住學生的注意力，一節課下來，同學們都有同一個感覺——好玩、有趣。

三、學科融合，多元并進

多年來，在小學音樂課的常規教學中一直沿用著傳統的、與其他文化課學科相雷同的教學模式，以完成“雙基”教學為目的。根據實踐證明，這種為教音樂而教音樂，只注重音樂知識和技能本身的教學存在很大的問題。

在互聯網大行其道后，世界的界限就不再一如以往那樣清晰可見了。現今的科技是學科融合的結果。同樣，音樂教育也要引入、吸收、結合其他學科的長處，這樣才能更有效地發揮藝術教育的功效。那么，教師該怎樣做呢？

1. 音樂和美術科的結合

舉例子，欣賞完一首樂曲后，讓學生將心中的感覺用圖形、圖畫表示出來；讓學生用不同的色彩區別不同的力度；讓學生用不同的線條區別不同的樂句等等。其中聽圖形、圖畫、色彩、線條都是美術的元素。這些美術元素的采用，可以使抽象的音樂更加具體，更加形象。

在最新出臺的《藝術課程標準》里，音樂和美術的結合尤其能體現出兩學科的互補性。

2. 音樂和語文科的結合

利用語文的語言優勢，可以進行節奏訓練，把機械、枯燥的節奏符號，用語言文字表示出來，可以更加有利于學生掌握；其次，歌詞本身就是語文的教學內容，在合適的課時，甚至可以利用詩歌詩詞等，所蘊含的文學的美來營造音樂的氣氛，加強學生對音樂的理解。

3. 音樂和舞蹈的結合

在這里，筆者希望大家不要把“舞蹈”定義成是“復雜的動作的組合”。需要說明的是，并不是舞蹈家那奔放的形體才是舞蹈。筆者認為，在音樂課堂里，所有結合音樂來進行的、一切節奏化的動作都可以稱之為舞蹈。

音樂課堂里的舞蹈是體現音樂的節奏、力度，音樂的走向以及樂章樂段的變化等的有力手段。

4. 音樂和戲劇的結合

戲劇是什么呢？是人物和角色，是開頭和結局，是發展和高潮。相信很多教師都輔導過學生排練一些音樂劇，比如《彼得與狼》《小放牛》等。但是，在這里我們所說的不光是指這些音樂劇，幾乎所有的樂曲或歌曲都可以用分角色的方法來演繹，只要老師多花心思精心設計，相信不管是老師還是學生都將更多地在音樂課堂體會到藝術教育所帶來的愉悅。