淺析美國新現實主義小說的敘事特征

【摘要】：小說是四大文學體裁之一，其產生、發展和轉變都和當時的社會思想息息相關。20世紀70年代20 世紀 70 年代以來，后現代消費主義思潮、后現代的科技文明、當代政治以及后現代多元文化等等，首先在美國出現了新現實主義小說。本文以科馬克·麥卡錫的《血色子午線》和莫里森的《寵兒》為例，探析新現實主義小說的敘事風格和敘事結構之表征，揭示新現實主義小說的發展的路徑。

【關鍵詞】：新現實主義小說；敘事風格；敘事結構

小說是四大文學體裁之一，時代發展的忠實記錄者，它通過文字和語句來表達作者的思想情感，體現當時的社會背景和生活方式，映射著過往的思維意識和時代精神。而作為一種文學體裁，小說的產生、發展和轉變都和當時的社會思想息息相關。小說的發展總體經歷了四個階段，即：傳統小說、現代主義小說、后現代主義小說及新現實主義小說。“在文學作品中，從傳統小說到現代主義小說，再到后現代主義小說的轉變也是巨大的，一條“開始—發展—高潮—結尾”的故事發展線索已經無法滿足敘述紛繁復雜的事件了，從而傳統線性的因果結構被現代同時性的空間及多線索的事件偶合所替代，再發展到后現代多元的且不確定的立體時空結構。歸根結底，文學敘事方式的這種變化，反映的是文學觀念的變化，更深刻的來講，其實也是思想、時代精神和審美趣味的直接寫照。

20世紀70年代20 世紀 70 年代以來，美國的社會、政治、經濟和文化環境為新現實主義小說培育了良好的成長溫床——后現代消費主義思潮、后現代的科技文明、當代美國政治以及后現代多元文化等等，出現了新現實主義小說。“新現實主義”一詞最早由貝爾貢西提出，約翰·巴思認為“新現實主義小說是在吸取了后現代主義小說的諸多特點和優勢之后才完成對其的超越。”這時期的作家們在堅守現實主義的基礎上，吸收了現代主義和后現代主義表現荒誕、虛無和不確定等的意識的的實現手法及許多藝術特點，正如王守仁在其編著的《新編美國文學史》一書中提到，這時期的作品取得了相當的成就，他們“對傳統真實觀和敘述模式進行革新的同時，注意保存情節的完整性、敘述的連貫性和故事的可讀性”。 他們嘗試以作品探索解決各種現實社會問題及矛盾焦點，重新審視美國歷史，探尋各種矛盾的根源，以避免文化、宗教、意識形態等方面沖突的加劇。一如羅斯的《反美陰謀》，如厄普代克的《恐怖分子》，如多克特羅的《但以理書》、奧茨的《大瀑布》、沃克《敞開心扉的時刻》等等，新現實主義作品主要有社會問題小說、政治題材小說、種族問題小說以及戰爭題材小說等內容。

從敘事風格上來講，除了上述的多種風格綜合，更突出的是其地域性特征，即“在展示某個地域地方色彩的同時，更強調該地域的社會、文化和歷史環境對小說人物的影響。”更有人說，如果小說環境被移除了，整個作品也就毀壞了。20世紀初的現實主義也有這樣的特點，而新現實主義小說家在某個典型的地域環境中塑造典型的人物形象，是這個時期回歸傳統的一個標志，也是其區別去后現代主義小說的重要標志之一。由于受經濟個全球化的影響，模糊了地域性特征，然而此時的多元化的觀念的傳播刺激和激勵一部分人們不斷強化地域意識，引起人們對地域文化差異和多樣性的重視，尋求家園歸屬感，因此，稱其為“后現代美國之書”。例如多克特羅的作品《上帝之城》、菲利普·羅斯的《反美陰謀》、唐·德里羅的《地下世界》都是此時期的代表作。科馬克·麥卡錫是當時美國西部和邊境敘事的代表作家，他的代表作《血色子午線》描寫的是19世紀40年代末美國歷史上西部邊疆拓展過程被地方政府州長雇傭的一幫亡命之徒殘忍驅趕和虐殺印第安人的駭人場面，揭露黑暗的人性，還原了美國西部運動歷史上真實的西部圖景。這部作品以血腥的場面描寫展現了美國歷史上向西開拓疆土過程中美國夢的另一面，以驅趕和殺戮為主要手段的白人“美國夢”最終成為土著印第安人的噩夢。

正如米歇爾·福柯所言，包括現實主義在內的19世紀的傳統小說“空間往往被當作是將死的、刻板的、非辨證的和靜止的東西。相反，時間卻是豐富的、多產的、有生命力的、辯證的。”“開頭——中間——結尾”式的小說敘事概念源自亞里士多德的《詩學》，是傳統現實主義小說家寫作遵循的法則，比如馬克吐溫的小說《湯姆·索亞歷險記》，就是一個注重情節結構完整的典型作品。時間順序上，馬克·吐溫通過講述寄養在姑媽家的少年湯姆成長的一系列事件，塑造了一個頑皮、叛逆、勇敢、心地善良、情竇初開、具有冒險精神、充滿正義感的美國南方少年形象。

直至后現代主義小說才顛覆了這個“邏各斯”中心式的秩序，因為在這一時期的小說家們看來，“現實生活并不像傳統現實主義小說所描繪的那樣有條不紊、涇渭分明，而是錯綜復雜、難以捉摸的”。這使得后現代實驗小說家們放棄單一的線性敘事方式，轉而強調如何講故事，在其小說敘事中主義故事講述的多視角變換、時空并置以及敘事語言，敘事結構呈現碎片式的拼貼和時空并置，故事和情節被不斷淡化，語言成為小說的真正事件和中心角色。之所以引發了“小說危機”，但是其在敘事結構上的大膽嘗試給一味遵循講故事的傳統小說創作提供了新的發展契機。

在20世紀70年代出現了新現實主義小說，其敘事結構藝術實現了情節結構完整性和創作技巧的完美統一，以靈活的敘事技巧凸顯小說的故事性。莫里森在1987年出版的小說《寵兒》，是美國新現實主義小說的經典之作。小說中運用了大量現代小說和后現代主義小說的創作技巧和手段。全文共三個部分，第一部分是小說的重心，以母親塞思殺嬰為主要事件，運用了閃回、多視角敘事、時空變換、意識流、超現實等技巧，這樣看似與后現代小說無異，然而我們發現，它與后現代小說不同的是它與社會歷史現實緊密相關。這部小說的發表使莫斯森在1993年獲得諾貝爾文學獎，顯示出新現實主義小說在世界文壇取得矚目的成就。

在敘事結構上，新現實主義小說巧妙縫合傳統現實主義小說的完整性情節和后現代實驗小說的碎片式拼貼技巧，凸顯小說的故事性，兼顧傳統與后現代實驗，不僅僅是現實體驗的模仿式再現，而且還是依據因果關系和時間順序邏輯的敘事結構組織，形成獨特的小說結構藝術。這就是新現實主義小說的敘事結構組織之所以成為“新”現實主義小說的重要亮點。

總而言之，傳統的現實主義小說偏于外部事件，關注的是事物的“表象規律”，適合于宏觀鳥瞰；現代的結構主義小說偏于內心感受，關注事物的“本體結構”，更加適合于微觀分析，而后現代的解構主義小說則關注人們的知覺體驗，旨在揭示事物的復雜存在；而后現代之后的新現實主義小說既擅長運用現代主義和后現代主義的創作手法技巧，又跨越前兩種風格。但是，有幾點值得聲明的是：首先，從西方小說發展脈絡上看，現代主義和后現代主義是平行、交錯和迭蓋的，現代主義的高潮是20年代，后現代主義是60年代，而且現實主義也并未絕跡，很多作家是對以上不同的敘事類型采取兼收并蓄的態度，到了20世紀末流行的新現實主義小說更是以上多種敘事并存的敘事方式。

參考文獻：

[1] 王守仁.新編美國文學史（1945-2000）（第4卷），第149頁

[2]（美）托尼·莫里森.寵兒.南海出版公司，2006年第一版

[3]佘軍.蘇州大學.美國新現實主義小說研究，2012年12月