“圖像化”與創作的關系

【摘要】：隨著科學技術的不斷進步，攝影也隨之進入人們的工作和生活中，它對再現客觀物象提供了可能性，使物象在攝影技術的表現下更表現的形象生動，成為人們生活中不可缺少的重要內容之一。但攝影的出現并沒有導致繪畫藝術衰落，反而使繪畫藝術的形式變得更加豐富多彩，寫實繪畫風格也依然具有它自身的特點。在作畫上，畫家對待物象的視覺體驗起著重要的作用，攝影圖像在為畫家提供便利的同時也對創作產生影響。本文試圖通過對部分畫家創作過程及其作品的分析，進一步論證視覺體驗在創作環節中的重要性。

【關鍵詞】：圖像化；創作；關系

一、圖像化的定義

圖像化就是指將各種復雜多變的信息，制作成\"圖像\"的進程。借以從這些\"圖像\"中獲得對\"信息\"的感知。這些\"圖像\"可以是平面的，也可以是立體的，甚至還可能是多維的，是以圖像來表現物象的特征和含義，以形象的、甚至栩栩如生的圖像來顯示存在狀況，已成為當代人們生活的重要內容之一，也是當代信息傳達的重要方式之一。

圖像制作是都市人們工作、學習和生活不可缺少的組成部分。圖像的生產與消費、傳達與接受不僅改變了人們的視覺與觀看經驗，也改變了人與自然、人與現實的關系。消費文化所制造的圖像充斥著我們的生活是當代文化的一個顯著特征，就繪畫與圖像的關系，架上繪畫正遭遇著被稀釋和被邊緣化的境遇，中國真面臨這圖像轉向的問題。由于攝影影像等記錄現實的技術得以發展，以及對一些視覺符號圖像的利用，當代藝術中的圖像化傾向顯得特別明顯。這種圖像化傾向一是表現在攝影圖像的大量使用上，二是體現在對傳統圖像資源的挪用上，如傳統文化符號、民間美術圖式及“文革”海報圖像等。藝術家可以把既得的現成圖像進行二次處理，得到滿意的效果后運用到藝術創作中來。所以這也給當代繪畫藝術帶來更大的挑戰，也帶來了新的發展空間。本論文通過對其藝術狀況和特點與一般形式進行整合與梳理，在當代油畫創作中對圖像的應用問題上進行論述。因此，通過對公共圖像對架上藝術的影響以及當下創作的發展方向進行梳理和闡釋，分析了圖像與油畫藝術的關系問題，以便更好的利用圖像資源創作出新的形式，不斷的拓展其表現的可能性，使其與攝影，影像等媒介共處共生，給我們帶來一場新的視覺盛宴。通過對當代油畫創作中對圖像的應用的分析，對論文的學術進展上有著重要的意義。

二、圖像化時代對油畫創作的影響

油畫從西方傳到中國——這個具有上下五千年文化歷史的國家，到多元化發展的今天，書寫著自己的藝術發展史，并以嶄新的形象不斷前行。當代文化的一個顯著特征是數碼影像技術和傳媒的發展，使大量圖像產生充斥著我們的生活，隨處可見。大眾圖像對油畫發展的影響是巨大的。《機械復制時代的藝術作品》一書中寫到：“大眾是促使所有現今面對一書作品慣常態度獲得新生的母體。”

視覺文化的到來，對視覺藝術會有很大的影響和沖擊，繪畫一書該如何去面對。這是我們需要研究和思考的很嚴重的問題，許多藝評人也在討論，我們面臨的是圖像信息泛濫的時代，大眾文化和傳媒影像高速發展的時代，勢必會削弱繪畫作為視覺傳達的分量，在此之前繪畫的力量是很強大的，這與當時對外交流、傳媒和視覺 發展還不夠壯大有關。在80年代初期，那當我們看到羅中立創作的《父親》那張畫，在視覺和思想上都會產生強烈的震撼！它運用了照相寫實的手法，尺幅很大，一個頭幾乎占據整個畫面，是那代人都難以抹去的視覺印象和心靈回憶。今天，各種廣告重復的播放也是在利用視覺影像讓人們加強對產品的記憶，但這種每天重復轟炸會給人的感染力正在急劇下降。觀眾在下降，畫家也在下降我們很容易掉進圖像造就的“虛擬的現實”中，失去了對形象原創性的創造，對繪畫深度表達。所以今天的繪畫藝術在視覺文化時代如何能夠找到新的出路是迫切要解決的問題。

架上繪畫能否存在取決于它還能否解決新的問題和承載一些新的東西。讓油畫有了現代與當代的區別，是因為波普藝術及照相寫實繪畫的出現，波普藝術的出現改變了以往的藝術創作方式，藝術思想觀和藝術資源以為這藝術資源。讓大眾，消費和商業文化光明正大的進入到藝術創作中來，消磨了現代藝術前衛性、技術性、精英主義和學科性。在這種形式下，畫家應該更多的勒戒和掌握圖像化帶來的便利，運用代藝術創作中去。

三、繪畫與圖像化

二十世紀三十年代，有些哲學家已經意識到圖像在這個時代的重要性，任何事物都被把握為圖像，我們對世界的認識更多的要從圖像中區理解，并預言圖像的時代馬上就要來臨。之后消費社會的到來意味著預言變成現實。在中國，90年代電視機已經普及到千家萬戶，人們可以通過電視中的視像來勒戒世界，快樂姐生活并沉浸在虛擬的現實中，讓中國的老百姓感受到了圖像時代的來臨。所以，被圖像化是誰都難以逃脫你的命運，繪畫也不例外。

從傳統意義上來解讀，繪畫與圖像是主客體的關系，屬于制造形象的藝術。從繪畫創作的角度來說，圖像包括想象，記憶等方面。如果從認知的角度來說，圖像的含義則包括符號，功能等方面。從這點來說，繪畫也是內容，而圖像是呈現內容的中介。如果從當代藝術的視覺來剖析，繪畫與圖像是再現與復制的關系，這也是其面臨的必然結果。

波普藝術在利用圖像創作的方法在當時遭到；了很大的反對，指責波普藝術把油畫引向通俗和大眾，使之不再神圣。時至今日，波普藝術的創作方式影響了全世界 藝術工作者，藝術家們把現代傳媒制造的圖像當作重要的文化資源來運用到自己藝術創作中來，讓繪畫和圖像不再對立，而是相互依存。

照相機最大的功能就是對客觀事物精確忠實的再現，動搖了藝術品神圣的“光暈”，使傳統繪畫以描摹客觀事物為主的合法化遭到了質疑。從印象派開始，西方現代派的藝術家們便開始反傳統，放棄了以模仿和再現客觀世界為主的傳統繪畫方式，同時當時的藝術家也在不斷的實踐并重新建立繪畫自身的潛能，使西方現代繪畫朝著多元化方向發展。

攝影也可以給繪畫帶來正面的影響和幫助，照相機退工的一些信息是一種片段化的，碎片化的，非完整的構圖方式。在大自然，而是直接取材于攝影照片。圖像化時代，繪畫由早期跟攝影的分庭抗爭到后來的寫手并進，相互融合，藝術家對創作的形象不再像以前需要親歷自然，20世紀60年代興起的波普藝術徹底打破了照片和繪畫的界限，呈現出融匯的狀態。

我們要時刻警惕并保持清醒的認識，在搞科技發展和圖像泛濫的時代下，圖像應是藝術家在創作時在造型、色彩、構成等方面的參考，起輔助作用，同時他是開闊藝術家視野、豐富生活，擴展思維的一種渠道方式，圖像化資源僅僅是對藝術創作的一種合理的補充。畫家在繪畫裝作中關鍵還是要到自然和生活中去親身體驗和感知，有了這個前提，藝術家在面臨閱讀圖像信息時就不會僅停留在視覺的感受上，同時藝術家也應該大量的藝術實踐和研究，拓展思維。開闊眼界，寶石對藝術純粹的心態等等才能避免對圖像信息在創作中簡單粗淺的應用，處理好藝術以自然，藝術與社會，公共圖像資源與“一手”寫生資源的關系，只有這樣，繪畫才能在利用圖像的同時超越圖像，不斷延展其未來的可能性，創造出屬于這個世道的經典作品。

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