淺談我國民族聲樂的發展

【摘要】：本文主要通過探究我國民族聲樂的淵源底蘊及表現形式，并舉例來強調發展中國民族聲樂的必要性。

【關鍵詞】：中國民族聲樂；底蘊；表現形式；必要性

一、我國民族聲樂的底蘊

中國民族聲樂藝術發展的起源最早可追溯到遠古時期，從《侯人歌》到唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及后來的中國戲劇、說唱藝術各種民族音樂體系都是有其形成的。據劉安在《淮南子》中記載：“今舉大木者，前呼輿論，后亦應之。此其于舉大木善矣”，充分證明了音樂源于勞動。我國民族聲樂保留了古代音樂美學思想的重要元素，而我國最早的音樂美學思想在春秋戰國時期就已出現，當時儒家提出了“樂而不淫，哀而不傷”的中和原則；道家提出了以恬淡平和為準則的“自然樂論”；墨家提出了禁止音樂的“功利主義”等美學思想。到了兩漢時期，音樂美學經典著作《樂記》中提出了“天人合一”的思想；魏晉時期嵇康音樂美學著作《聲無哀樂論》中論述了審美主客觀間的關系；宋代周敦頤提出了“淡和 ”音樂審美觀；明代李蟄提出了藝術應出于“純假純真，最初一念之本”的音樂思想。縱觀中國古代音樂美學思想的發展歷程可以發現，音樂總是受制于禮教，以中和、恬淡為準則，以平和為美，追求“天人合一”的音樂境界。

二、中國民族聲樂的表現形式

美學來源于哲學，音樂美學又是美學的分支，是研究音樂藝術規律的理論學科，而中國民族聲樂藝術是集傳統與現代與一體的藝術形式。就在這些傳統音樂美學思想的影響之下，我國民族聲樂的表現形式有以下幾種：

（一）韻味美

韻味，是我國自古以來用來賞鑒藝術的一種標準，韻主要指聲音的和諧之美，它賦予民族歌曲新的魅力，而在民族聲樂中韻味美主要體現在語言方面。老師曾講過：“最直接表現音樂的是語言和文學”。語言，是民族的靈魂，更是民族文化的根基，音樂文化深受著語言文化的影響。漢語是我國的民族語言，它具有很強的旋律性和復雜性，及注重音節、強調聲調變化、音節分割清楚等特點，從而使得它更適合于吟誦和演唱。同時，中國民族聲樂在唱字行腔上要求“字正腔圓”，強調發音圓潤、吐字清晰，咬字準確，這也體現了一種韻律美。

（二）潤腔美

在我國的傳統戲曲、民歌中，潤腔的旋律造型美這一特點最為明顯。如：陜北民歌就有著旋律輕靈、生活化明顯、腔調高亢悠遠的特點。民族聲樂中的潤腔是依據聲樂的聲韻自行組合的，不同的組合使旋律變化各具特色，但主要都是由字調的起伏進行表現的。在中國民族聲樂中，抒情達意則是潤腔美學特征的重要表現形式，體現在裝飾音的靈活應用上，通過裝飾音使歌曲的旋律更加流暢，使腔與詞變得更加和諧一致，使聲音變得純凈明亮、流暢、親切感人。由于地域性、民族性的差異，形成了不同的唱腔特點，如：蒙古族《贊歌》低沉婉轉、舒緩悠長、渾厚有力；藏族《青藏高原》委婉動聽、透徹有力；四川《繡荷包》簡潔明快；云南《繡荷包》委婉柔美；山西《繡荷包》淡出明快、輕松活潑。

（三）個性美

中國各民族地區均有特有的文化積淀，這就決定了其民族聲樂也各具有特色。如：江南民歌婉轉柔美，北方民歌豪邁粗獷，沿海地區活潑歡快，高原牧區挺拔高亢……這就要求演唱者深入了解和體會這些民族的風土人情，在尊重原作的基礎上進行二度創作，賦予了原音樂作品更多的生命力和創造力。

三、發展我國民族聲樂的必要性

在當今，只要脫離自身文化傳統談發展的都是很難進步和面向未來的。課堂上老師講過：“民族性是根，只有民族的，才是世界的”，我們應該牢記這一藝術理念，將民族聲樂根植于傳統的民族文化中，始終呈現出鮮明的民族特色，這也是我們發展民族音樂的初心。正如習近平主席在文藝座談會上講到：中華文化既要堅守根本還要不斷與時俱進，一旦脫離了民族精神，一個國家、一個民族怎么能屹立于世界民族之林。

音樂在今天已經是人類生活中不可或缺的一部分，我國著名作曲家冼星海說過：“音樂，是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。在我看來，音樂帶給我們的是無限的力量和快樂，喜歡音樂的人很多，但真正熱愛音樂的人又有多少？熱愛民族音樂的人又有多少？記得小時候，每逢春節、元宵節等節日時，鄉鎮上都會搭戲臺唱戲、唱小曲，再冷的天大家都會一起去看，哪怕是湊熱鬧，哪怕是沾沾過節的喜氣。可如今，80、90、00后的我們根本不會主動去欣賞，除了從事和學習音樂的人，有多少人看完了《黨的兒女》、《蒼原》、《野火春風斗古城》等這些民族歌劇？又有多少人知道相和歌、鐃歌、琴歌等樂種？又有多少人聽過古琴《梅花三弄》、琵琶曲《海青拿天鵝》、二胡《聽松》？就恐怕連現在學習音樂的孩子也沒有認真去了解過，只是單純的聽說過而已。去年家里舉辦了“好聲音”比賽，選出了優秀的選手來慶祝元宵節，當時和幾個朋友一起去看，節目有美聲、民族和通俗歌曲，聽到三分之一時，她們提議去看花燈，覺得沒意思。每當聽到流行歌曲《野子》、《光輝歲月》、《演員》時都很興奮，而到美聲民族歌曲《孟姜女》、《繡荷包》、《我的深情為你守候》時都快聽瞌睡了。當時我就在想，究竟是什么原因？

記得上課老師講《鹽神的女兒》時，心中的那份感情。就讓我想起了我的爺爺，老人家今年80多歲，現記憶有點不好，可是在他的內心深處那些扎根民族的東西是忘不掉的，老是哼著“北風那個吹，雪花那個飄”、“起來！不愿做奴隸的人們，把我們的血肉筑成我們新的長城”“世上只有媽媽好”等歌曲。小時候印象特別深刻的是，爺爺奶奶老是看《竇娥冤》、《哭長城》，看的次數已經數不清了。直到現在每日的新聞聯播是兩位兩人必看的電視，總是講起毛主席，時刻讓我們牢記今天來之不易的生活。仔細想想，那又是因為什么讓他們牢記在心里？是中華文化精神？對的，就是習近平主席在座談會上提到的：“中國精神是社會主義文藝的靈魂”，在創新的原則上，將更多當代中國的價值觀念、中華文化的精神融入到作品中去，體現中國人審美追求，使作品具有思想性、藝術性和觀賞性，從而贏的人們的認可，牢記在心。

我國的民族聲樂藝術作為我國民族音樂舞臺上最耀眼的一顆明珠，悠久歷史文化的積淀，民族審美特征的魅力和民族精神的傳承，是它屹立于世界藝術舞臺的基石，它也將承擔著更多的歷史使命與職責。在當前的社會文化背景及多元文化的影響下，我們應該讓更多人準確、全面、深入的理解我們的民族聲樂藝術，掌握我們的民族聲樂藝術的藝術特征與審美特質，體會我國民族聲樂藝術的獨特魅力與人文價值，始終以“扎根民族、用于創新、引進精髓”為主，從民族文化審美的角度和高度上去理解、認知、掌握和表現我們的民族聲樂藝術，在堅持自我的同時繼續可持續發展。

參考文獻：

[1]論少數民族音樂的可持續發展[D].郭嘉.中國民族大學.2007

[2]趙宇濤著.《聲樂與民族音樂研究》.延吉：延邊大學出版社.2017.01

作者簡介：李德琳（1994—）女，漢，甘肅白銀，四川師范大學在讀研究生

研究方向：音樂（聲樂）。