繪畫作品中的情感表達

【摘要】：情感表達是繪畫作品主要的表達對象。繪畫作品中的情感是藝術家將自我或社會情感提升華，然后通過繪畫語言呈現在作品中。無論在東方藝術或西方藝術中，情感是藝術創作或寫生中重要的參與者。本文主要在作品的主題選擇、人的情感、作品中的情感以及情感的表達方式幾個方面進行了論述。

【關鍵詞】：繪畫作品；情感；表達

一、 作品主題

繪畫作品的獲得有寫生和創作兩種方式。寫生是藝術家直接的面對所描繪的自然對象，是要在短時間內表現出來，將感情一瀉千里 。創作多是室內的，受干擾因素較少。對比寫生，創作是“細水長流”。室內的寫生比起直接描繪自然也是遜色的。寫生的過程中我們會受到很多內在或外在因素的影響，如時間、光線、溫度、畫家的身體條件等。這樣一來在寫生的過程中我們就要有一個表現中心，這個中心的表現由于內在或外在的種種因素影響，最后的作品都不太可能是寫實的再現自然，即使是“寫實”，也是寫實了藝術家的情感。即使擁有了長時間的創作，也是不可能將自然百分百傳移模寫的，這其中必定融合著創作者的情感。

二、關于情感

1.人的情感

人是創作的主體，情感是影響創作主體的重要因素。情感是生理上一種較復雜而又穩定的生理現象；是人們長期生活總結的心理認知。情感具體表現為喜、怒、愛、憎、哀、懼等心理感受或狀態。《心理學大辭典》中記述：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。人的情感在繪畫的寫生過程中起到很重要的作用，在很多的藝術作品中把情感作為主要表現對象，客觀的事物處于次要位置。

2.作品中的情感

人的情感是內在的，沒有明確地外在形式表現。但是，在繪畫作品中的情感被“形式化”了。這個形式是經過藝術家提煉組織的繪畫語言。它用來訴說情感，通過繪畫作品讓欣賞者體會到創作者要表達的情感。繪畫作品中的情感是符號化的，是藝術家自己或整個社會的情感。蘇珊·朗格主張：藝術，是人類情感符號形式的創造。雖然作品中表現的是筆觸、色彩、明暗。但是，它的基礎來源于藝術家的情感，它的內涵也是情感的。

三、情感的表達方式

情感從無形到有形，最后傳遞給欣賞者，這其中重要的媒介就是繪畫語言。繪畫語言是一種特殊語言，它也是可以表述情感的。繪畫語言是只有繪畫才能產生的語言，是繪畫所特有的表達方式。創作主體的情感借助繪畫語言得到表現，通過形象的表現出情緒。簡單的繪畫語言經過創作者的組織、提煉被賦予了“生命”——情感。

1.線條

線條是造型表現的重要手法之一。東西方藝術對線條的應用很多，在西方的原始時期線條就是表現對象的主要手段，在西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國的拉斯科洞穴壁畫中人們用簡潔粗狂的線條描繪對象，我們可以認為這時候的線條是“純情感”化的，是未加修飾的“直抒胸臆”。只是在后期藝術發展史中，油畫的興起使得藝術家對線條的使用逐漸弱化。線條在中國畫藝術中卻很重視，在山水、人物、花鳥等不同的分類中都能見到線條的使用。張彥遠在《歷代名畫記》中就有提到：“無線非畫也”。從中可以看出線條和畫作之間的重要關系。線條本身是簡單的，作為繪畫語言是經過藝術家的歸納總結的，自然分類形式就多樣化了。線有粗細、長短、疏密、曲折等不同的形式，都被賦予了不同的情感。不同形式的線條給欣賞者的感受也是不一樣的。畫面中線條形式的多樣性，恰恰也就表明了創作者情感的豐富。線條的在中國美術史上出現的很多樣式，如“張家樣”、“吳家樣”、“曹家樣”、“周家樣”等四大樣式，“四家樣”的風格各有不同：張僧繇善圖寺壁，奇形異貌，夷夏皆妙，始創疏體，被稱為“張得其肉”；曹仲達能畫梵像，衣服緊貼在身上，如剛剛從水中出來一般，被稱為“曹衣出水”；吳道子用筆，其勢圓轉，而其所畫人物的衣服如同迎風飄揚，故稱為“吳帶當風”，在就是“滿壁風動”；晚唐周防畫菩薩，豐肥端麗，衣裳勁簡，形成了頗具特色的周家樣。“四家樣”通過線條即可表現創作者的情感也可以傳遞這種感受給欣賞者。

2.色彩

在我們日常的生活里色彩是一個重要的構成元素，直接的影響著人們的情感（情緒）。色彩本是客觀存在的對象，并沒有情感性。只是人們通過生活的日積月累對色彩有了一定的共識，如：白色象征著公正，純潔，端莊，； 黑色象征著凝重，嚴肅； 紅色象征著偉大，熱誠，喜慶，危險； 藍色象征著青春，敏銳，輕快，（深藍代表孤傲、憂郁、寡言）。粉紅象征著可愛，溫馨，嬌嫩、浪漫、愉快。這種共識和藝術作品結合在一起中間是需要藝術創作者這個橋梁的。藝術家將這共同的色彩意識用到了藝術作品中，來渲染藝術作品的氛圍和表達情感。比如：畢加索的“藍色時期”，這時的畢加索生活條件差，關注的對象又是社會底層的人民。這時的藍色被藝術家用于表現對新生活的向往，同時也表現出藝術家對處在困難中人民的同情。藍色時期的作品多被藍色所包圍，主體物已不是表現的主要對象，某些作品中的人物已經夸張變形或只保留著外在大的形體，五官和其他細節被省略掉，情感表現成為作品的主角。“粉色時期”的畢加索，作品雖然還是有大面積的藍色，但是粉色的出現也是他將自己生活的轉變和心情大好在作品中的表現，因為此時的畢加索收獲了愛情，經濟上也在好轉。藝術作品中色彩被賦予了情感，這也是值得肯定的。由于文化的差異這又不是千篇一律的。

總的來講，藝術家是創作的主體，藝術品是藝術家的“產品”，在創造的過程中情感會在不知不覺中表現出來或是被藝術家放大占滿整個畫面。與此同時，每一位藝術家的情感又是不同的，所以藝術呈現出了“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮。

參考文獻：

[1] 顧丞峰.西方美術理論教程【M】.北京大學出版社.2008.10

[2] 亨德里克·威廉·房龍.西方美術簡史【M】.吉林文史出版社.2012.04