古箏教學中“音樂”與“技術”的交融初探

【摘要】：隨著時代的進步，人們也越來越開始關注古箏教學中“音樂”與“技術”的交融問題。而就目前來看，我國古箏教學關于“音樂”與“技術”方面的確有待改進，傳統的教學方式已不能適應時代的發展。那么，為了使古箏這門藝術真正意義地傳播發展下去，促進音樂與技術的交融就尤為重要。本文將著手于古箏教學中存在的現實問題，通過論述古箏教學中“音樂”與“技術”交融必要性問題，從而進一步提出具體的交融實施措施。

【關鍵詞】：古箏教學；“音樂”與“技術”；交融

前言：古箏因其音色優美，韻味獨特，給人以精神上的享受，而受到越來越多人的關注，相應的出現了大量的古箏學校，古箏教學應勢而生。伴隨著時代的進步，傳統教學方法中的弊端也顯現出來，更是出現了音樂與技術之間不平衡的現象。針對此問題，人們越發重視古箏教學中“音樂”與“技術”交融的必要性以及具體的改進措施等問題。希望通過本文的詳細闡述，能夠正視古箏教學的發展，為其傳播提供有力的文字支持。

一、現階段古箏教學中存在的問題

隨著教學的不斷發展改革以及人們對傳統文化的認識，古箏教學也逐漸走進課堂教學中，加上其自身的影響力，古箏教學越來越受到重視。盡管其在強勁發展中不斷完善，有了很大的進步。但其偏重于技術而忽視了音樂本身，選擇性少，模式單一等問題也日漸暴露出來。一方面，一些古箏教師在教學過程中更側重于技術的培養，而忽視了學生對古箏演奏過程中的韻味體驗，失去了其本身的樂趣。另一方面，過分規范化的演奏方法忽視了學生對古箏藝術內涵的挖掘，使學生無法感受到古箏藝術所傳遞出的文化內涵。因而，在古箏教學中，加強“音樂”與“技術”的融合被提上日程。老師在古箏教學中應開發新方法，形式更加靈活，改變傳統的方法，規范化教學，而是走進古箏藝術，培養學生的想象力，在演奏的同時加深對古箏音樂內涵的深刻理解，做到真正意義上的“音樂”與“技術”想融合，提高古箏藝術的魅力，促進古箏藝術的發展[1]。

二、促進古箏教學“音樂”與“技術”交融的必要性

（一）促使課堂教學趣味化

古箏教學中音樂與技術相融合的教學方式，能夠促使課堂教學趣味化。我國傳統的古箏教學主要以面對面教學和遠程教育為主，就造成了教學方法單一，教學內容枯燥的現象，也使學生逐漸失去了對古箏的興趣，產生抵觸心理，顯然，這種現象不利于我國古箏藝術的發展與傳播。因此，促進古箏教學中音樂與技術相融，增強學生們的學習興趣是十分有必要的[2]。同時，在社會上或學校里定期舉辦些基礎性的，充滿樂趣的音樂文化交流活動，減少相關的等級考試以及競賽活動會有效的減少學生對古箏課堂的抵觸心理。

（二）加強學生對于音樂的理解

古箏教學中音樂與技術相融合的教學方式，能夠加強學生對于音樂的理解。良好的興趣是指引行動的必要條件。教師在教學的過程中要起到積極地引導作用，加強同學們對古箏藝術學習的興趣。把肢體語言融入到音樂情感中，如《春江花月夜》，《林沖夜奔》等通過肢體語言使同學們更深刻地了解古箏音樂的魅力。同時，教師在教學過程中應培養學生的創造力，調動學生的主觀能動性，可多種形式地使學生了解感受到音樂背后的故事，加強對音樂本身的理解，做到音樂與情感的完美是融合。

三、古箏教學中“音樂”與“技術”交融的實施措施

（一）重視古箏的基礎

夯實的技術基礎是領悟古箏藝術的基礎。實現古箏教學音樂與技術的融合，重視古箏的基礎就尤其重要，也可以說演奏者的技術影響著古箏呈現效果的好壞。因此，為了讓學生做到音樂與技術的完美融合，教師在教學過程中就要安排相關的訓練，提高學生的演奏技術。具體要做到：第一，對于傳統的音樂要取其精華，去其糟粕，積極學習傳統古箏藝術里重要的，不可替代的部分，同時對一些落后的，不明確的內容要加入時代因素；第二，教師要與家長保持溝通，不能忽視家長對學生的影響，要為學生提供一個良好的學習空間[3]。

（二）提高學生的學習理念

要想提高學生的學習理念，培養學生良好的學習心態是其不可或缺的一部分。學習心態的好壞也會影響到表演的效果，所以教師在教學過程也要嚴格要求自己，端正自己的教學態度，改進自己的教學方法，在潛移默化中為同學們樹立好的榜樣。調查顯示，部分古箏表演者在臺上會出現失誤的狀況，大部分來自心態不平衡，過度的緊張，過分在意成績排名都是導致失敗的原因。那么，在平時的教學任務中，教師就更應該梳理學生的心理障礙，及時有效的引導，使學生形成良好的學習心態，只有提高學生的學習理念，才會使學生在演奏的過程中從容不迫，得到最好的發揮，取得好的結果，最終促使古箏藝術的不斷發展。

（三）加強學生的音樂理解

加強學生對音樂的理解是實現古箏教學中音樂與技術交融的有效途徑。具體要做到：第一，教師在教學的過程中要培養學生的主觀能動性，提高學生的自主學習能力，學習是一個漸進與不斷反復的過程，在不斷地聽和理解的過程中提高自身對音樂的理解鑒賞能力，了解音樂背后的故事；第二，利用多媒體等教學設備進行演奏交流，在學生觀賞他人演奏時要注意別人在技術的運用和情感的表達上有什么特別之處，是有哪些地方自己需要學習改進的。與此同時不僅要學習他人，更要提出自己的見解，自己的想法，只有這樣才會在交流中不斷加深自身對古箏音樂的理解，提高自己的表演技術，做到音樂與技術的融合[4]。

（四）提高學生古箏演奏的表現力

提高學生古箏演奏的表現力具體表現為突出肢體訓練在古箏教學中的重要性。有些人在表演的過程中忽視了肢體語言的必要性，肢體語言作為一種表達交流形式，在人與人的交往中起著一定的作用，那么同樣的，在古箏演奏中一樣不容忽視。肢體語言是學生在基礎技術上對自身能力優化的體現，靈活地運用肢體語言是演奏者在演奏過程中的一項重要表現形式，了解肢體語言的正確表達方法可以推動古箏表演中音樂與技術的完美融合。在此過程中。教師也要加強自身能力，提高自身水平，在安排學生基礎訓練的同時，要加強其肢體訓練，提高古箏表演的靈活性，提高學生在古箏表演方面的表現力。

結語：綜上所述，古箏教學是傳承古箏藝術的重要手段和方式之一，近年來，越來越多的人開始關注古箏教學中音樂與技術想融合問題，由此可見，促進古箏教學中音樂與技術的融合是十分重要的。為實現這一目標，就要改變傳統的，單一的教學模式，要在教學中加強學生的演奏技術，形成良好的演奏心態，加強肢體訓練，加深對音樂的理解，優化教學環境，培養學生興趣，促進學生加強在古箏演奏中對古箏藝術獨特的贊賞能力，進一步展現古箏藝術獨一無二的魅力。

參考文獻：

[1]徐文鳴.論古箏教學中音樂與技術的相互交融[J].藝術科技，2016，02（02）：369.

[2]楊柳.如何實現音樂與技術在古箏教學中的融合[J].藝術科技，2016，01（10）：381.

[3]王萍.淺談高師古箏教學的弊端及其改革之路[J].赤子（中旬），2014，05（03）：222.

[4]吳琴.關于古箏集體課中技術教學的探索與實踐[J].藝術評論，2012，01（05）：140-142.