淺談歌曲《楓橋夜泊》的藝術特點

【摘要】：藝術歌曲《楓橋夜泊》以唐代著名詩人張繼的詩詞《楓橋夜泊》為藍本，由作曲家、音樂教育家黎英海先生于20世紀90年代進行歌曲創作。以獨唱的形式對這首作品進行藝術的深加工，以新的形式進行演繹。分析這首作品的音樂結構及藝術特點，無論是對歌曲創作還是對演唱者的歌曲處理，都具有積極地意義。

【關鍵詞】：詩詞；音樂結構；藝術特點

一、詩詞的創作背景及意義

唐詩《楓橋夜泊》是作者遠離家鄉趕考歸來時所作，由于考試落第，使得作者心情苦悶、壓抑。詩文從細節出發，以借景抒情的手法引發滿懷愁緒和對考試未中榜的遺憾。詩詞主要以借景抒情的手法去描寫作者的心境，詩文內容為“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人在詩中描寫的幾乎全是自然之美，并未著重描寫人的愁緒，只在詩文第二句中寫出“江楓漁火對愁眠”，雖未有大篇幅的文字描寫“愁”，卻通過“月落、烏啼、霜、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲”等詞匯的使用，無不讓讀者從詩句中想象一幅滿懷愁緒、凄涼悲傷的畫面。

二、藝術歌曲《楓橋夜泊》的創作意義

歌曲《楓橋夜泊》是一首通過古詩、音樂、人聲的結合而創作的聲樂作品，不僅充分展示了古詩的語言美、韻律美，而且也豐富了音樂的內涵。這首作品自誕生后就以其獨特的藝術魅力在音樂界大放異彩，曾被譽為“新時期藝術歌曲的里程碑”。時至今日，仍是眾多歌唱家和聲樂學習者爭相傳唱的經典作品。《楓橋夜泊》以詩詞為基調，音樂與詩詞緊密結合、互相渲染，共同創造出一種真摯、深沉的感情和意境。

二十世紀初期，面對西方音樂的涌入，人們以如何借鑒西方音樂的作曲技術，探索民族音樂的發展道路，成為中國作曲家們的神圣使命。黃自、趙元任、冼星海等人在運用西方作曲技術、探尋中國民族音樂發展的道路方面進行了多方位的嘗試。他們已經開始意識到在創作中要突出本民族音樂語言的特征，并應選用適合作品音樂風格的多聲語言。黎先生在探索中國民族和聲發展的道路上，借鑒了西洋傳統大小調和印象派的和聲理論，總結了“五四”運動以來音樂家門的創作經驗，通過對民族民間音樂及中國音樂史的研究，加上從學生時代開始的創作實踐，終于在1959年出版了力著《漢族調式及其和聲》。這部著作的問世在當時具有劃時代的意義，堪稱是中國多聲音樂發展史上的里程碑。

在這之前的藝術歌曲《送別》，是由美國作曲家約翰.奧德威作曲，李叔同填詞而進行音樂改革創新的學堂樂歌，針對學童所作。曲調悠揚、旋律簡單、歌詞瑯瑯上口，可以說是中外相結合比較成功的一首作品。但相比而言，《楓橋夜泊》是以唐詩為詞、由二十世紀著名音樂教育家黎英海先生作曲，針對聲樂專業演唱者所作。歌曲創作起點高、演唱難度較大、對演唱者的要求較高。

在這之后，以詩詞為藍本的藝術歌曲大量出現。如：《明月幾時有》、《鳳凰于飛》等等，雖然這些歌曲都是針對聲樂專業演唱者所創作，但從歌曲的創作、音樂的構思來看，是任何一首作品都沒有以“第一首” 的身份而出現，所以它開創了中國近現代藝術歌曲的音樂框架，成為以后藝術歌曲創作的模板，奠定了它在中國藝術歌曲中無法撼動的地位，具有里程碑式的意義。

三、《楓橋夜泊》的藝術特點

通過對其他藝術歌曲和《楓橋夜泊》的對照與認真分析，筆者從黎英海先生所作的此曲分析出下面幾個方面的藝術特點：

1.伴奏的襯托使得詩詞的內容更有畫面感。

（1）歌曲的伴奏在音樂力度方面的掌控和節奏型的運用上別出心裁，例如：在樂曲的各處用了多種力度記號，如pp，p，mp，p，mf等（例1.1-1.3）。

第1小節至第5小節使用了多種力度記號（例1.1），是以力度的強弱對比與低聲部的循環重復的C1-G1這個純五度音程來表現始終回蕩在耳邊、由遠及近的鐘聲。充分顯示了作曲家對“聲音”這一現象的細膩、獨到地描述。

（2）歌曲的伴奏音樂節奏型的運用上使用了各種“模擬”樂器的效果，對于豐富音樂內容和布置音樂氛圍起了很大的作用。以五聲音階為主的九連音，常見于“古箏”這種樂器，因古箏的空弦音是以民族五聲調式的“宮、商、角、徵、羽”為主，故這種音響效果在古箏曲目的演奏中最為常見。而此曲中，以五聲音階為主的九連音多次在不同的位置出現（例2.1-2.4），更讓我們見識到了以鋼琴演奏來模擬古箏這種民族樂器音響效果的技巧。

2.和聲特點豐富的調性發展手法

一首作品的整體布局、調性、調式、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術表現過程中，占有舉足輕重的地位。除了要了解其創作背景，還要對歌曲進行具體的音樂分析，加深對歌曲有內在情感體驗，對于唱好這些歌曲有著重要作用。藝術歌曲《楓橋夜泊》在音樂上有以下幾個特點：

（1）為了保持中國式優美平和的旋律和中國古代文化詩詞特有的含蓄，作者采用了中國傳統的雅樂七聲調式，而在高潮部分即結尾一段又采用了傳統的六聲調式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。傳統的起、承、轉、合，極富民族特色。

歌曲的結構為帶前奏、尾聲的單二部曲式。

（2）富有民族特色的和聲語言

該曲出現了大量的半音進行（例3），頻繁的轉換調性使得音樂的色彩非常的異常，作曲家在創作上極大程度的保留了中國古代音樂的風貌，但在音樂上仍進行了大量的半音進行，這在中國作品中是很少使用的。

（3）別具一格的織體特點

此曲的和聲織體采用了四、五度音程疊置的和弦形式和和弦平行進行寫法，起到了加厚旋律聲部層的作用，有利于將全曲推向高潮。賦有鋼琴伴奏對于全曲起著決定性的因素，《楓橋夜泊》的伴奏和旋律之間的關系密切，準確的表達了歌詞的情緒和意味。鋼琴與人聲的模仿、對比交織在一起，展示了詩中人物不平靜的心情。伴奏每一小節都以純五度的和弦作為開頭，純五度和弦色彩空洞，虛渺，仿若寒山寺的夜半鐘聲聲聲敲打在心上。結構主義符號家羅蘭.巴特認為，各種音樂要素的結合如果不是十分恰當，反而可能同時窒息了文字和音樂。優秀的藝術歌曲可以通過聲樂藝術家的演唱，以文字符號中本已裝載的豐富意象，加入音色詮釋和富有表現力的伴奏音樂的牽引，會以最精煉的形式突顯作品的深刻內涵，產生出特殊的藝術震撼力。

結論

文學與音樂的相交輝映，從偉大的中華文明中繁衍出來的古詩詞藝術歌曲，對后人來說是一筆巨大的財富。因此，就要求演唱者要加強調式、調性、曲式分析的能力，提高演唱者的音樂修養和藝術表現能力。古詩詞的演唱過程也就是向博大精深文化的深入學習過程。我們獲得一定的演唱技巧的時候，還應該探索掌 握樂曲處理的規律，更好的表達樂曲的內容。對音樂氣息的把握、氣息的控制、速度的把握、音樂的選擇等各方面進行處理和理解。這些都是由音樂者的修養所決定的，因此需要良好的音樂訓練，掌握相應文學知識等各方面的知識對演唱者來說都是不可缺少的。只有這樣才能獲得理解思想感情的能力，才能撲捉到更多音樂的本質，這樣才能使演唱者更好的駕馭藝術歌曲。