《夜行者》藝術(shù)特色淺析

【摘要】：作品《夜行者》是美國藝術(shù)家霍普的代表作，創(chuàng)作于20世紀(jì)40年代的美國，這幅作品像是現(xiàn)代城市中人群“孤島”的縮影，在經(jīng)濟(jì)大蕭條的背景下，每個人都惶惶不安，快速發(fā)展的都市生活讓每個人離得很近，但彼此卻難以融合，是集體寂寞的寫照。

【關(guān)鍵詞】：夜行者；孤獨；光線；構(gòu)圖；人物

一：畫面分析

“霍普的作品讓我們相信自己置身于影院之中?！边@是法國評論家弗朗索瓦芭布·高爾對這幅在作品的描述。這幅畫面中，有四人被放置在有明橙色帶窗戶的墻體，道路拐角之處通體透明玻璃組成的幕墻所環(huán)圍成的酒吧間，在“PHILES”酒吧間內(nèi)紅而冷峻的吧臺前，一男子背對著畫面，一對看似夫妻的男女似乎是在交談，而女子在無聊地玩弄自己的手指，一位侍者漫無目的地忙碌著，微啟的嘴唇可能是要說什么。畫面中的人物并非專注地做著某事，而更像是在以一種等待的姿態(tài)靜等著某件不知何時發(fā)生或何時行動的的事降臨，因而產(chǎn)生了某種靜穆僵化的性質(zhì)。下面，讓我們來仔細(xì)分析這幅作品：

金黃色的頭發(fā)身穿紅色連衣裙的女子，她的身體前傾，左臂水平放在吧臺上，眼睛緊盯著豎起來的右手，她也許在想著自己的心事，而卻又假裝很耐心地聽著丈夫的傾訴，而她的心里面卻悠悠生出一種怠慢，他完全不想聽丈夫雞毛蒜皮的抱怨，可是又無可奈何。

戴著白色水手帽的的酒吧侍應(yīng)生，他的眼神悄悄打量著這對夫妻，嘴唇略張，似乎想加入這場討論，他只是有些可憐這個男人，想暫時緩解一下這種尷尬，他覺得這個男人的妻子冷漠得有些不近人情，但是他什么都沒有說，酒吧的生意并不好，還是做好自己的事情更實際一些，更何況這一切并不關(guān)我的事。

畫面中那個背對著觀眾的男人遠(yuǎn)離那三人所組成的“討論圈”，，似是被三人排除在外的孤者。這是一個關(guān)于在大城市生活中孤單的寫照。

群像中眾人皆孤獨，畫面中所有的色彩都是冷色調(diào)的，冷峻的橙色墻體，疏離的紅色，漠然的藍(lán)色，冰冷的綠色，加深了畫面的疏離感，每個人身上都帶著滯重感，冷漠，陰郁，以及可悲的慣于承受。他們似乎是被囚禁于此地，百無聊賴地往下活，如一息尚存的人體標(biāo)本，無可作為，無人搭救。

在這幅畫中真正的夜游者是如死灰般的四人，更是被畫面人物所遺棄的觀者。

二：風(fēng)格特色

1：冷凝的光線

光在繪畫語言的塑造中扮演著極其重要的角色，是形成體感.量感以及質(zhì)感的重要因素，從17世紀(jì)卡拉瓦喬，將光的運用發(fā)揮得淋漓盡致，營造出強(qiáng)烈的劇場式的效果；到19世紀(jì)印象派所謂的“外光”，他們通過對戶外的光來打破色彩的束縛。同樣的，“光”在霍普的作品中也發(fā)揮著重要的作用，光在他的作品中以一種奇特的方式介入即以一種類似“實體物”的方式存在。在《夜行者》中，室內(nèi)的光線傾向于人為刻意營造，較為平整也較為冷，在人造光源的投射下，情景發(fā)生的事件明朗而詭異，酒吧間里的三位客人處在被晦暗包圍的小島之上，這明亮的小島隨即可能在下一秒就會熄滅光線。室內(nèi)的一切顯得空空蕩蕩，一覽無余，在毫無溫情的日光燈的照耀下，人物之間的關(guān)系也異常疏遠(yuǎn)，缺乏彼此的交流與回應(yīng)，背對觀眾的客人獨坐一人，畫家將他放置在明暗相交的陰影之下，燈光從觀者右側(cè)打在他的臉部以及肩部，他微微低下的腰以及茫然無所依的姿態(tài)，足以讓觀眾感受到他離我們越來越遠(yuǎn)。處在燈光直射下的男女，光線將女士的紅色連衣裙襯托得清冷無比，與身著藏青色外套的男士并坐在一起，清晰的光線反而將兩個人心不在焉的神態(tài)暴露在觀者眼前。再來看一下畫面中陰影的塑造，占據(jù)畫面右側(cè)的陰影構(gòu)圖，傳達(dá)出一種莫名的緊張感，光影構(gòu)圖中呈現(xiàn)出的鋒利的銳角使陰影的刻畫愈加有特點。深夜下的酒吧愈顯冷清，而酒吧間的人們愈像漂浮在大海上無所歸依的泡沫，大塊面的陰影所刻畫的壓抑包圍整個畫面。這幅畫的整個氛圍使人想起梵高的《夜間咖啡館》以及德加的《苦艾酒》，如果說兩者呈現(xiàn)出的是一種咖啡館的哀愁，那么霍普則在《夜行者》中描繪出了20世紀(jì)處美國的疏離和不知所措。

2：精心編排的構(gòu)圖

構(gòu)圖的嚴(yán)密一直都是霍普作品的一個突出特征，畫家用水平線.垂線.以及其他幾何原理勾勒出一個極具立體感和透視效果的場景。在這里，我想談一下畫家所運用的偷窺式的水平構(gòu)圖。眾所周知，透視在文藝復(fù)興繪畫中的拓展運用，使得繪畫的空間產(chǎn)生一種逼真空闊的效果，讓視線在畫面上有了更大的移動空間，而到了20世紀(jì)左右，透視的運用卻有了平面化的趨勢。我們從霍普早期的作品中可以看到畫面的構(gòu)圖較為普通，發(fā)展到后來趨向于壓迫式構(gòu)圖?！拌F道旁的房屋”是這一構(gòu)圖的典型代表，面對事物我們能感受到事物向我們鋪面而來，觀者只能作為觀賞者待在原地?zé)o法深入其中，畫面水平線的隔離讓觀者作為第三者以偷 窺者的方式而存在。同樣，創(chuàng)作于1942年的《夜游者》，空蕩的街景所包圍的咖啡館，被咖啡館所包圍的四個人，再一次被橫隔的街道和玻璃所形成的水平線排拒，所以才產(chǎn)生疏離的感覺，霍普每次都將觀者作為一位毫不相關(guān)的旅客遺棄在畫面之外。

3.靜立而僵化的人物

在霍普的作品中，無論是私密性的空間還是開放性的空間，里面賣的人物似乎都被刻畫得孤立而又僵硬，沒有歡慶一堂的氛圍，沒有集體活動的參與，人們依舊只進(jìn)行著自己原本的活動不被打擾，似乎所有的舉止都毫無意義。這一點與古典繪畫是完全相反的，在古典繪畫中，人物的姿態(tài)完全是為了抓住第三者的目光，吸引買著的參與度，進(jìn)而讓買者參與其中，買著從畫面中找到自我參與感之后往往會將這幅畫帶回家，那么，這幅畫的使命就算完成一半了。而霍普的作品中的人物完全將觀者排斥在外，霍普這一技巧的選擇，是一種主觀性的行為，這是一種點到為止的繪畫技巧，這種行為是避免觀者為了追求畫面的真實性而忽略到更為深刻的內(nèi)容，因為過于寫實的描繪會讓觀者投入更多的幻想反而讓其他事物成為配成的角色，用一種較為粗糙的方式來呈現(xiàn)情感和思想對觀者進(jìn)行指涉，而這種指涉產(chǎn)生了距離感?；羝盏娜宋锵袷菣淮爸徐o等買者買走的偶像，或許霍普想要表達(dá)的是在工業(yè)文明對人的改造下，人與人之間的關(guān)系也正在逐漸地發(fā)生變化。

三：結(jié)語

“三角形的天花板，明亮又尖銳，像一把利刃懸在他們頭頂之上。你是不見蹤影的觀察者，是在重重陰影之中，隱藏著的秘密的眼睛?！痹谡麄€大蕭條時期，爰德華的作品獲得了前所未有的共鳴。他真實地反映現(xiàn)實，其中流露的情感一直持續(xù)到他創(chuàng)作生涯的末期。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：桑慶玲（1995.10—），女，漢族，山東萊蕪人，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科在讀，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。