民間美術對現代藝術設計的啟示研究

【摘要】：民間美術是我國千百年來在人民群眾中自發形成的藝術結晶，它是我國民間藝術的重要組成部分，更傳承著我國民間文化的根基。而隨著社會的進步，在現代藝術設計中逐漸開始大量使用民間美術的特性。本文立足于現代藝術設計的現實情況，對民間美術和現代藝術設計所帶來的啟示進行了深入分析，并給出針對性建議。

【關鍵詞】：民間美術；啟示；現代藝術設計

前言：

隨著時代的發展和進步，大量的現代化科技逐漸豐富了人們的生活。在這種背景下，現代藝術設計能到了良好的延伸空間。但是由于現代藝術設計的發展的較晚，加之部分設計者在設計方面一味的追求獨特、新穎的設計理念，從而導致很少有作品中存在叫人滿意的中國文化元素。所以，在現代藝術設計中加入中國民間藝術的必要性也愈發嚴重起來。

一、民間美術的意義及特征

（一）民間美術特性的意義

民間美術中的“民間”是指具有鄉土性，平民性等特點。而“民間美術”是隨著文明不斷發展，社會階層、職能分工的出現而形成的。在中國古代存在“宮廷美術”、“士大夫美術”；而在近現代則存在“社會服務性美術”、“新人文美術”等等[1]。

（二）民間美術的特性

1.原發性及鄉土性

由于民間美術的創始人大多是位于社會底層的勞動人民，他們對于生活存在真切的感受，所以他們可以保持民間美術這種中華民族原始藝術的基本品質，使其一直帶有自然、質樸等特征，具有較強的原發性。而對于民間美術的內容來說，它往往貼近于這些底層創始者的切實生活，多為對于他們平時身邊的草木、習俗等物品的刻畫，所以存在較強的鄉土性。

2.群體性及傳承性

民間美術是扎根并傳播于底層勞動者之間的藝術形式，由于勞動者之間傳播，使得民間美術具有極強的生命力。經過長久的發展，使民間美術的形式逐漸的趨于穩定，并已經產生了一定的規范。正是以這種規范為基礎，民間美術才可以在勞動人民中間一代一代的傳承下來，并得到持續的改良、發展。

3.民俗行及地域性

民間美術往往是以創始者當地作為描繪藍本，反映著當地人的日常生活、風俗習慣以及歷史文化等等方面。由于不同的地域、不同的民族往往會產生不同的文化習俗，所以其民間美術往往也是不同的。例如東北的皮影、陜北的剪紙等等。

4.工藝性及實用性

民間美術的工藝性包括其材質的選擇、制作的技藝、以及表現的手法等等。由于創作者大多是社會底層勞動人民的關系，所以民間美術的材質雖多種多樣，但是大多都較為廉價，例如石頭、泥巴、金屬等，創作者再根據自身的想象力以及材質的特點加以描繪和創造。同樣，由于民間美術創作者的大都是平民、勞動者的緣故，所以，在這些藝術品被創造的時候，創作者首先要考慮的是這件東西的實用價值，例如：中國結最開始的功能就是以編繩的方式來進行事件集的記錄或者計數；而“虎頭鞋”也是以穿在腳上為出發點設計的。

二、現代藝術設計的發展現狀

（一）藝術設計的電腦化

隨著當今社會的發展，電腦成為了現代藝術設計的主要工具。其在設計過程中表現出來的易修改性、易操作性的優勢對于傳統設計方式來說是遙不可及的，同時它還可以大大的提升工作效率以及設計完成后的直觀感。但電腦設計無疑也會限制住設計者的靈感，使現代藝術設計面臨靈感的加速枯竭。

（二）缺失民族特色

近年來，我國的現代藝術設計得到了飛速的發展，但發展方向卻越來越西方化，甚至于某些人在評價設計作品時都只是一直在強調“視覺沖擊力”或者“國際語言”，缺少站在本土文化方向的上的品評，從而使我國現代藝術設計逐漸脫離了多數人民的視野。

三、民間美術在現代藝術設計中的具體應用

由于民間美術本身就是人民群眾從勞動和生活中總結出來，并運用不同的手法將其體現出來的一種藝術。所以，民間美術往往更具體有人性化的思想，從而更能使人們輕易的接受。所以，在現代藝術設計中，許多設計者會潛移默化的受到影響，從而在設計中加入許多民間美術的元素。

例如，在平面設計的過程中，一些字體或者包裝的設計都在一定程度上運用到了民間美術的元素，從而很輕易的被市場接納，被消費者認可。而在兒童產品的設計中，往往也會使用中國民間美術中較為常用的明亮顏色，如紅、粉、黃、藍等色彩元素搭配。

四、民間美術對現代藝術設計的啟示

（一）顏色方面

民間美術源于民間，與群眾的生活息息相關，所以在色彩的選擇使用上也不例外，民間美術的色彩追求自然、和諧、簡約。在現代藝術設計中，色彩的選擇也可以對其這個特點進行借鑒。

例如：中國自古就有將青、白、赤、黑、黃五色與木、金、火、水、土五行以及東、西、南、北、中五向相對應的說法，設計者可以利用這點加入到自己的設計作品中，不僅可以造成視覺沖擊，還可以引發更多的延伸意義[2]。

當然，設計者也不必被傳統的色彩使用模式束縛，設計者可以根據自己的想法或時代特征進行靈活的創新與應用[3]。

同時，民間美術在追求色彩的對比性時，同樣注重其和諧統一的程度，現在的平面設計中也大多追其這點。例如我國2008年的申奧標志，就是使用上面所說的五色與太極圖相結合，不僅表達出了現代奧林匹克精神，更展現了我國的傳統文化神韻。

（二）造型方面

藝術作品用來讓人具有較強直觀感的特性就是其獨特的造型。而我國民間美術由于地域寬廣、民族眾多的關系，所以樣式較為豐富，造型較為獨特。同時，古人為了追求物品的實用性，往往能夠融入一定的美感，從而使民間美術的作品能夠表達創作者對情感體現。

而在造型方面，民間美術能對現代藝術設計形成的啟示主要有三點：

1.象征性

我國歷史悠久，勞動人民往往在進行民間美術設計時，會融入千百年來流傳下來的象征性文化，如松樹、仙鶴、仙桃象征著長壽；牡丹、芙蓉象征富貴；梅花象征高潔等，諸如此類的象征性代表，我國還有很多很多。

還有一類象征性較強的就是諧音的使用，例如在古代，有些官員家中會有一種雕刻，內容為一匹駿馬馱著一座山峰，峰頂上還有一只石猴，雖看起來有些荒誕，但是其寓意就有著馬上封（峰）侯（猴）的意思。

2.抽象性

抽象性因為其存在概括性、簡約型等特點而一直被民間美術所使用，其可以通過抽象的方式，來準確的表達任何物體，甚至是思想。在現代藝術設計中，這種抽象思維可以用來設計標志一類的物品，使之更有藝術感。

（三）材質方面

如前文所說，民間美術的取材大多取之于生活中較為廉價的自然物品，再加之創作者的加工，才能使民間美術作品更具質樸、自然的特質。

而在如今的現代藝術創作中，設計者往往盲目的跟隨潮流，卻忽略所用材料的基本自然特性，以至于從設計之初就已經失去了優勢。因此，設計者們在進行設計材料的選擇時應該貼近自然，在經過藝術的設計加工，從而以民間美術為基礎，達到創建新的視覺語言的目的。

結論：

綜上所述，在現代這個社會飛速發展的年代，現代藝術設計者們應該適當借鑒民間美術的優勢，從顏色、造型、材料三方面進行仔細琢磨，使得設計出的藝術品能更被大眾所接受，從而展現出設計者自身的藝術價值。

參考文獻：

[1]丁文靜.對當代中國民間美術的認識和思考[J].云南藝術學院學報，2008，（01）：41-47.

[2]王兆紅.淺談民間美術對現代藝術設計的啟示[J].大眾文藝，2016，（02）：130.

[3]鄭丹丹.創新思維對現代藝術設計的重要意義[J].藝術研究，2010，（02）：46-47.

作者簡介：張平（1994.03—），女，四川省達州市人，學歷：本科，就讀于成都信息工程大學銀杏酒店管理學院。