黃胄的民族題材水墨人物畫簡評

【摘要】：黃胄的繪畫風格別具一格、頗有特點 ， 明顯的與近現代比較拘謹的水墨人物畫、動物畫不同 ，他生平經歷豐富造就了瀟灑大氣的筆墨，生動個性的表現自己對生活的獨特感受 ， 把必須嚴謹精確的造型與瀟灑大氣的寫意筆法結合起來 ， 做到形似神足而又氣韻生動。他的創作靈感來源于生活 ， 來源于他對生活中細節的敏感 ， 來源于他人生經歷的精神沉淀。

【關鍵詞】：黃胄；水墨畫；時期；風格

一、黃胄的成長

黃胄本姓梁，1925年出生于河北省蠡縣梁家莊，那是一個荒僻的小村， 祖父是鄉里戲班會頭，所以小時候他常畫“戲子人”，沒人教，全憑自己喜歡。在他讀書時的一次體育比賽中獲得了一面“炎黃之胄”的錦旗，后來經過語文老師的講解之后為自己取名黃胄，立志做有為的炎黃子孫。但是黃胄在初二因父親病故而輟學，之后自學繪畫。為了學畫，他背井離鄉流落到西安，過著飄泊的生活。在此期間，黃胄遇到了對自己一生產生很大影響的兩個人——趙望云先生和韓樂然先生。

在20世紀40年代初，韓樂然先生在政治上很不如意，就一個人游梭于秦川一帶。這時黃胄與他相遇了，他陪伴韓先生在八百里秦川度過了一段難忘的時光。在這段日子里，應該說韓樂然先生給了黃胄很大的精神力量，在視野方面使黃胄更開闊了。之后，在他19歲時拜西北著名畫家長安畫派創始人趙望云學習中國畫，那時的趙望云在西北是大畫家，可以說趙望云老師是他他藝術道路上影響最大的一位老師。在很多方面他們師生各自的藝術道路上有著很多相似之處，人道主義、憂國愛民的情感貫穿了他們師生的一生。1949年參軍后，黃胄來到了新疆，從此一生與新疆結緣，創作了大批反映祖國大西北的作品。新疆人民也把黃胄看作了自己的畫家。

二、黃胄的幾件代表作

黃胄自學成才，沒有接受過學院式的素描訓練，不過黃胄憑借堅持不懈的努力，素描功底更是不比任何專業人士差，但是他有自己的原則，從來不畫那種當時蘇聯式的學院派的僵死的、過于精細的、于中國畫無益的素描，他又是性情中人，畫速寫十分生動。他認為蘇式的學院派素描浪費人的精力，泯滅了人的靈性，如果根深蒂固，在創作中國水墨人物畫時，其素描關系會時時跑出來干涉筆墨的表現。

黃胄沒有這些自找的障礙和干擾，他又曾經受過傳統派畫家趙望云的指導，加之他無所不師、無所必師，使他不受某一家某一派的約束，而“獨立門戶”了。黃胄的筆墨雖然并不完全符合傳統的規定，他另辟蹊徑踏入中國畫標準的最高境界——生動。黃胄畫的人物形象嚴謹也許不是他惟一能做的，但“可愛”卻超乎常人，他筆下的春蘭、漁家少女、草原姑娘等等，都是那樣的可愛，看后令人動心，這就難能可貴了。實乃性情中本有，非筆中鍛煉而出。這也是黃胄使“自成一派”的重要原因。

《豐收圖》是是黃胄在1957年所創作的巨幅畫卷，在我國乃至世界都是罕見的大幅作品。我看到這幅作品時格外驚訝，如果一個人沒有對全局的強大把控能力、對構圖思路的清晰分析能力、對筆法的嫻熟技巧、對生活的豐富閱歷等，是肯定難以完成的，甚至可以說是異想天開。這幅《豐收圖》長245厘米、寬123厘米，畫面中有33個人物、牲口（包含：馬、驢、牛）23只，人和動物的細節也是活靈活現；除此之外，畫面中的場景細膩豐富，拉車、家具、豐收的玉米，層次感和美感也是做到又準又細，比如：遠處的山坡和近處的向日葵、花草；結合在一起給人一種一看就知道是豐收的季節，是豐收的喜悅，大自然、動物與人的和諧場景。這幅巨幅作品內容豐富，信息量大，卻不會給人很雜亂的感覺，反而可以一眼能分清主次，但細細品來又能看到豐富的內容，遠近參差、稀疏有序、配色賞析悅目，讓人看過之后越發覺得如此偉大和驚嘆。能夠創作出這樣的佳作，也正是黃胄先生靈感噴發的時期，他的第一個黃金高峰期，這個時期的黃胄利用對宏偉場景的把控、人物的生動形象，把水墨和重彩的繪畫結構完美結合在一起，創作出了很多優秀的大幅作品。《豐收圖》便是這樣一副代表作，也是見證黃胄走向成熟、對動中國畫進入改革創新的重要“指向標”。

《維吾爾族歌舞》是1975年黃胄先生在新疆以速寫的方式，刻畫翩翩起舞的少女和淳樸的維吾爾樂器手載歌載舞的生動形象。看到這幅畫，總會感覺到歡快的維吾爾音樂，和美麗的姑娘歡快的舞蹈。畫面的構造別具匠心，少女占了畫面的大部分空間，樂器手在少女背后。其中少女的面部表情栩栩如生，充滿了喜悅的笑意，我如同觀眾一般欣賞著這位熱情的少女旋轉而優美的起舞。這幅畫，黃胄以一種粗狂、潑辣的速寫線條如同一氣呵成般創作而出，可以感覺到其中的激情。速寫的激情與鮮活再加入水墨獨有的“語言表達能力”，讓整張畫都如此富有張力。我們仔細觀察，畫面中的人物造型都很準確，線條又是如此的流暢，大部分都是用比較寬的筆和淡墨進行激情速寫，只有很少的幾處做了精細的刻畫，豪爽之氣表現的淋漓盡致，也正和西北民族的生活風情完美契合。《維吾爾族歌舞》正是在黃胄的第二個高峰期創作的，這一時期的作品大多表現出中國各個少數民族人民的精神面貌，積極樂觀、團結和諧，也是側面表現了當時社會民族的祥和風氣。從這幅作品能看出他對生活的熱愛與激情，堅持到高原去尋找靈感并收獲頗多，也奇跡般的實現了創作生涯中的又一次飛躍，完成了大量的寫生作品。

《慶豐收》是黃胄先生在1976年所畫，從圖中可以看到基本是由人物組成，這正是這一時期黃胄先生的典型風格，這幅人物畫也是其代表畫中的精品之作。畫中描繪的是維吾爾族在豐收之后聚集慶祝，載歌載舞的熱鬧場景。因為黃胄多次去到新疆，對維吾爾族的生活習慣熟悉，也對他們的歌舞甚是了解，所以才能把這樣濃郁的生活氣息在畫卷上表現出來。《慶豐收》中黃胄以隨心所欲的筆畫、線條的交織、重疊，不去一筆一劃的修飾，全力把握畫面的整體感和效果，卻又在人物的神情上表現的如此生動，正是這種粗狂的重疊勾勒筆法，讓我們感受到黃胄把所以人物的思維和運動都留存在了畫面上，不得不說出神入化別有新意。

三、藝術風格

黃胄以豐富的生活體驗作為繪畫根基形成了自己獨特的繪畫語言和人物形象，是當代具有首創性的人物畫家。他善于發現生活中樂趣并以此作為創作題材，所以我們常常能在他的大畫中看到人物的生動性和場景的真實感。50 年代以來，他先后創作的《打馬球》、《洪荒風雪》、《慶豐收》、《叼羊圖》、《牧馬圖》、《沸騰的草原》等宏篇巨制的人物畫作品在當代畫壇引起不小的轟動。

黃胄用筆的一個特色是經常復筆。他認為用筆不必拘泥，一筆畫不準 ， 就再畫一筆，連畫幾筆都不準，最后總有比較準的一筆。不過仔細觀察不難看出，他人物的面部，手足等最具形象特征和表情因素的部位畫的是很嚴謹的，并不使用復筆。復筆的運用主要在服裝和動物的描繪上，這樣能夠很好地表現動感、氣氛 ， 并增強物象的厚重感。

在色彩與運用上黃胄也是不拘一格的，他把濃重的黑色線條、大面積的色塊與淡彩渲染、重彩平涂 結合在一起，使畫面看起來及厚重有力，又活潑生動 ，有很強的裝飾感。黃胄以他鮮明的個性風采 ， 在美術界和愛好美術的廣大觀眾中間留下了與眾不同的印象。他那種敞開心靈、毫不隱蔽的豪放性格。總是在勞動伙伴中找生活，在勞動生活中找形象。他熱愛繪畫，忠于繪畫，在他的眼里繪畫就是生活。黃胄常說 ：“廢紙三千”，這固然是他在勉勵自己，但是也說明了畫出一幅自己滿意的作品并不是容易的事情。他的一生完成了難以計數的高質量的表現現實生活的作品 ， 對中國的美術界的貢獻和影響是不可估量的。

參考文獻：

黃胄.黃胄畫集[M].人民美術出版社，2004

王立道、黃伊.畫家黃胄[M].中國青年出版社，1998

黃胄.黃胄談藝術[M].中國青年出版社 ，1998

作者簡介：孫燕萍（1993—），女，漢族，江西南昌人，碩士在讀，研究方向：中國少數民族藝術。