少數民族舞蹈編創源于生活

中國少數民族舞蹈經過歷史的流轉，社會制度的變遷到今天，不僅繼承和發展了古代舞蹈藝術的精華部分，在舞蹈的思想內容、形式特征上也發生了巨大的變化和發展。新中國建國以來，走過了幾十年的崢嶸歲月，經歷了多少風風雨雨，驚濤駭浪！在這個推翻了封建統治、由人民當家作主的新時期，新時代，少數民族舞蹈藝術的時代精神，藝術走向都是向前邁進，繼往開來的。

新中國的少數民族舞蹈藝術，是在道路崎嶇的藝術領域中，不斷地吸收、學習、了解新的舞蹈藝術和包容、發展、繼承古代舞蹈精華部分的偉大探索。偉大的舞蹈家們本著傳承，弘揚中國少數民族舞蹈藝術文化的目的，一步一步的對少數民族舞蹈進行編創，既不離少數民族舞蹈傳統文化藝術又借鑒，引進新時期，新環境下的“新鮮血液”。帶著少數民族人民最真實的思想情感，生活方式，挖掘新的亮點進行巧妙地編創，讓更多人了解中國少數民族人民真正的文化，這便是繼承與弘揚中國民族文化的真正意義。新中國舞蹈就是在這樣的社會文化背景下取得了豐碩成果。對于少數民族舞蹈的編創來說，貼近少數民族生活是尤為重要的。

一、如何正確的編創少數民族舞蹈

生活是創作的源泉。生活可以稱之為是一切藝術的基礎，也是檢測一個作品成功與否的重要杠桿。作為少數民族舞蹈的編導，我們不是少數民族舞蹈的編創者，我們只是生活的搬運工，是生活的記錄者。一個成功的少數民族舞蹈是有意境，有思想的藝術傳達，要有典型的環境，典型的人物和典型的形象，要有濃厚的生活氣息。這些要素往往是與編導的深切生活體驗和感受有著密切的關系。編導要在生活中通過觀察、體驗，找出自己需要的各種形象和舞蹈相關的各種素材。這些舞蹈素材都需要經過編導深入少數民族生活，從中獲取靈感，進一步加工，提煉然后上升為獨特的藝術形象。編導藝術家們要面對各種不同的生活，對生活充滿熱情，有獨立的見解，樂觀積極的去認識人生，在生活中與時俱進，不頑固刻板。用細膩的情感去刻畫每一個從生活中提取來的生動人物形象。

作為一名編導，要想編創出優秀的少數民族舞蹈作品，就是要敢于探索，敢于創新，不重復別人的路，也不走自己的老路，就在生活中發現一條精彩的新路，只有在不同的生活中去提取，發現，形成個人獨特的藝術編創風格，才是一名合格的編導。首先要腳踏實地的深入少數民族生活，向社會學習，向民間學習，向少數民族人民學習，了解當地的風土人情，了解少數民族文化，生活的積累越多，根底越深，才會有永不枯竭的創作源泉。

比如，著名編導李仁順在編創《寶石花開》舞蹈中，三次深入祖國大西南，連續幾個月與地質勘探隊的工人們同吃，同住，同勞動。正是這樣的生活探索才讓他找到了舞蹈《寶石花開》的靈感，而且因為舞蹈貼近生活，也得到了觀眾的共鳴與喜愛。還有賈作光老師在內蒙古生活期間，逐漸同內蒙古人民有了緊密的聯系，對蒙古族民間舞蹈藝術有了深刻的了解，他創作出的《雁舞》《木馬舞》等作品獲得廣泛的好評，甚至內蒙古人民都承認他的作品是真正的蒙古族舞蹈，并且親切稱呼他為“我們的賈作光”。他們的優秀作品都足以證明，他們在少數民族舞蹈創作中，不停地學習，探索少數民族民間的生活，正是生活賦予了他們如此精湛的編舞能力。

第二節、舞蹈來源于生活

舞蹈是人類最早發生的藝術形態之一，它來源于人類最初的生活的一切活動中，并深深根植于人類社會生活的沃土之中。人們勞動、生活、狩獵、娛樂、祭祀、戰爭等等重要活動都可能通過舞蹈來表現。舞蹈同時也是人類心理活動的真實表現，是宣泄情感，表達美好愿望的需要。是生活給予人生命的真正意義。

在古代，舞蹈滲透在人們的生活之中。他們隨性而舞，大多伴著酒宴進行，在酒宴過程之中人們往往伴著酒意乘興而舞，或自娛自樂，或暢情抒懷，這樣沒有事先準備，隨著人們心意變化舞蹈形式與內容的舞蹈稱為即興舞；他們以舞表意，他們在舞蹈時不光表達感情，通常會利用舞蹈披露出一些不能表達的心跡；他們以舞為樂，跳舞就是他們生活中表達愿望，釋放情緒，排除生活壓力的良好方式。

人們在生活中，把一些語言無法表達的東西利用肢體語言，通過思想的加工，展現出來，那就是人們在生活中最真實的思想情感，內心世界。就如古人對大自然的崇拜，他們感受到自己的渺小，敬畏自然萬物，于是就出現一些部落種族用肢體模仿動物、植物、神靈等形象的舞蹈，以此來表達對萬物的尊敬。又如沒有與蒙古族人民生活過的人，沒去過草原，牧區就永遠不會理解蒙古族舞蹈中的搖籃步一樣，因為蒙古族馬背上得天下，馬是蒙古族人民的生活必需品，他們對馬的愛和尊敬，使得他們創造出“搖籃步”這樣模仿騎馬的動作。編創舞蹈就是這樣，沒有生活的人胡編亂造出一些舞蹈，毫無理論依據不說觀眾也根本不會理解，這樣的舞蹈是不成立的。換言之沒有生活來源的舞蹈，失去了舞蹈本身的意義。

第三節、在少數民族舞蹈的編創中抓住生活的重要性

生活就是創作的源泉。這是一條簡單又實在的真理，要表現豐富多彩的生活，要刻畫出豐滿鮮明的人物形象，就要奮力游向生活的海洋之中。藝術是根植于生活的，如果一個編導對生活不熟悉，那么就只能抓到一些“細微瑣碎，平淡乏味”的東西，只有生活的根基越穩，掌握的素材越多，才會更好的進行創作，在平凡中看到不平凡的亮點。

如果一個少數民族舞蹈的編創者長期脫離生活，將必然走向形式主義，創作出為創作而創作的敷衍的，單調的作品。我們要創作一個好的作品，就必須經常深入生活，腳踏實地的去“采風”經得起時間的考驗，付出行動，付出艱苦的勞動，這樣才能真真實實的收集到最有價值的舞蹈素材。并且不輕言放棄每一個從生活中得來的創意靈感，就算用不到也要將它孕育著，放到生活中再去提煉，積累著經驗。每一個編導在孕育一個舞蹈作品時，都會有想象與現實的碰撞，其實這兩個是貫穿在生活之中，緊密聯系，不可分割的。所謂想象不是天馬行空，不是胡編亂造，而是要扎進生活之中。著名編導李仁順老師說：“所謂想象就是在復雜的客觀事物之中，通過人的腦子被提煉，并且在有意無意中加之上一種新的事物”。[1]那么，如果沒有直接或間接的生活經驗的積淀，所創作出來的作品也就沒有事實依據，作品就沒有說服力和吸引力。所以想要編創優秀的少數民族舞蹈作品，就一定要在生活中闖蕩，積累豐富的生活經驗，從中體驗、探索、研究、提煉，從而有效地提高創造能力。

就如前蘇聯舞劇編導羅.扎哈洛夫所說“靈感——不是不可捉摸的范疇，也不是降幅與舞蹈編導的天意，而是經過藝術家們認真研究人們生活中使他發生興趣的素材，從而通過真實現實的主義的藝術形象再現出這種生活方式；不止是再現，更要預見它所再現之后的發展進程，靈感就是這樣與生活聯系在一起，讓藝術家們巧妙表達生活的一種特殊能力。”[2]對于少數民族舞蹈藝術的創作和研究就是這樣，必須投身于少數民族人民的生活之中，依靠勤奮扎實的勞動和生活積累去從事舞蹈編排工作，不能把希望寄托在空洞的靈感上面。

只有貼近現實生活，堅守根本，兼收并蓄才是真正的藝術史詩，才能創造出少數民族舞蹈藝術的真正價值，我們的舞蹈編創，必須是在講少數民族人民說的話，表達少數民族人民的思想情感，只有這樣才能創造出更大的少數民族舞蹈藝術財富。正是因為生活賦予舞蹈人的感情，思想。所以舞蹈才會多姿多彩，形式各異，綻放絢爛的藝術火花。在創作一個好舞蹈作品時就是要帶著：肢體在舞蹈的同時，也是在重新演繹著人生活的每一個精彩瞬間的思想去進行創作。

注釋：

[1]見李仁順《舞蹈編導概論》

[2]見中國舞蹈網-舞蹈編導理論